發現好聲音：北國瑞典的憂鬱嗓音 The Perishers

至今出了三張專輯的The Perishers，是來自北歐瑞典的四人樂團。由主唱Ola Klüft 領軍，透過他那略顯蒼白的歌聲、配上中慢板的旋律，以及細膩敏銳的歌詞，雖然一時間不易親近，但熟悉他們清新的曲風之後，就會沉浸在這股略帶哀傷的溫柔氛圍裡。

溫柔系男子。

在SYNC Nettwerk live演出的主唱。

在SYNC Nettwerk live演出。

有人說The Perishers像Coldplay，也有人認為像是Travis一樣憂鬱，雖然憂鬱陰冷是他們一貫基調，但聽久了會覺得，在這些背後，仍有些微低吟的希望，直接誠懇的歌詞配上乾淨不做作的聲音，將溫暖一點一滴地帶給聆聽者。

身著暗色系，但背景充滿光明，正如他們的作品在陰濕雨天一樣，透著些許微光。

每個成員眼神都能直視人心！

2003年的專輯《Let There Be Mornig》在美國上市，受到歐美樂壇廣大注目與回響。

〈Trouble Sleeping〉是影集《The O.C.》、《Kyle XY》配樂之一。寫出夜半思念夢中情人時，輾轉難眠的可愛模樣，相信不少夜不成眠的人都有這種經驗，想要問問出現在腦海裡的對方：「It’s you. Why’s it always you and never me？」

妞編輯私心喜歡的〈Sway〉，歌詞直接不做作，道出情已逝後的悔悟與不捨，「I don’t wanna hurt you. I don’t wanna make you sway.」沒有過度激昂的情緒或自責，只有像是從夢中醒來的清晰。

2005年更與天使女伶Sarah McLachlan合作〈Pills〉。「I hope my love can blind you I hope my arms can bind you」，將深情與藥物成癮的無奈化作溫柔歌聲，雖然愛的力量是萬能的，但面對灰色殘酷世界，只能靠藥物與謊言武裝面對的時候，如同歌詞所寫「We’re not OK」，愛的相反或許不是恨，在此則是需要靠藥物謊言維繫的關係。

Source：wiki、theperishers、網路資料

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全台首間結合當代藝術、限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，2026 年正式宣布開設全新旗艦空間，打造更完整的藝術展示與交易場域，打造更完整的藝術展示與交易場域，結合藝術策展、收藏交流與生活美學體驗，標誌品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型。品牌自 2025 年成為台灣首家進駐百貨體系的藝術選品品牌後，持續以跨界策展與藝術零售模式拓展市場版圖，廣受市場關注。

作為新空間開幕首檔展覽，We Art Space 以《眾藝》為題，從藝術價值形成的多重機制出發，集結華人、日本與歐美藝術體系的重要創作，展出朱德群、楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋Banksy與Damien Hirst等國際藝術家，總計超過 130 件作品，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

● 「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」
● 「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」
● 「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」
● We Art Space 旗艦空間《眾藝》展覽資訊

「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」

We Art Space 主理人許老米表示，品牌自創立以來不只是販售藝術作品，更希望建立一個讓藝術被理解、也能順利流通的系統。「過去在百貨空間，我們解決的是『如何開始收藏』；而這次的旗艦空間，想進一步討論的是『收藏之後，價值如何被建立』。」他也指出，藝術市場始終同時存在「共識」與「選擇」兩種力量，而這個空間，希望讓兩者可以同時發生。

延續這樣的思考，開幕首展以《眾藝》為題，以更貼近觀者的方式切入，從「多元」與「選擇」出發，提出三層意涵：一是當代藝術中多樣的創作形式，二是由評論、市場與機構逐漸形成的主流共識，三則是觀者與收藏者在觀看作品時產生的直覺喜好。展覽透過不同媒材與風格作品的並置，讓觀者在觀展過程中，自然感受到不同價值觀的交錯與轉換，也讓藝術不只是被觀看的作品，而是一種持續被理解與定義的文化經驗。

「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」

《眾藝》展覽以「現代與當代藝術」、「潮玩與當代藝術」及「藝術衍生品」三大類型為基礎，打破既有分類邏輯，透過交融與並置的策展方式，使不同價值體系在同一場域中產生對話。展出作品橫跨華人、日本與歐美藝術體系，包含朱德群 200 × 200 公分大型作品《黎明之夢》，以及楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋 Banksy 與 Damien Hirst 等國際藝術家，共展出約 130 件作品，整體市值近新台幣一億元，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

在展覽之外，此次旗艦空間的推出亦回應 We Art Space 對藝術市場結構的長期觀察：既有百貨據點以入門收藏為核心，透過海報、藝術周邊與衍生商品降低門檻，協助新手藏家安全進入市場；而全新空間則進一步聚焦藝術家原作與超限量版畫，並導入更具彈性的二級市場機制，滿足高端藏家對作品稀缺性與價格合理性的需求，從而建構一條由入門至進階的完整收藏路徑，重塑藝術觀看與收藏的整體邏輯。

「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」

新空間二樓更首度導入 kim-a: 黃金概念店與展區，完整呈現品牌系列作品，透過貴金屬材質的轉譯，探索藝術、工藝與資產價值之間的跨界關係。其中最受矚目的作品之一，以超過 1 公斤 999.9 純金打造的 kim-a: × Nike Air Force 1 藝術鞋款，將當代文化符號、工藝技術與物質價值結合，提供觀者不同於傳統藝術觀看的視角。此展區亦作為《眾藝》概念的延伸，回應當藝術跨越媒材與領域時，其價值如何在不同系統中被重新定義與理解。