模糊生死之黑暗珠寶 Joji Kojima戀物系首飾

由Joji Kojima創立的品牌圍繞在肉體緊縛與物質崇拜意象兩者交纏的氛圍之下，無機的誇張首飾與有生命的人體結合在一起才是渾然天成的一體。

美籍日裔的Joji Kojima是一位出生於1987年的新銳珠寶設計師，15歲時開始自學製作首飾，2009年Lady Gaga曾經戴了他品牌Hotel Gluttony的面具，而之後2011年他將品牌名稱改成Joji Kojima，秉持一貫的創作風格設計出更多令人驚豔的舞台珠寶。

眼淚 (Teardrop)，皮綁帶、開洞眼罩、底下女人的熱淚也融化了外層冰冷堅硬的金屬，不禁令人聯想SM與監禁的意象。

面紗 (Veil)，金與黑之舞，化妝舞會的皮面具結合金屬鍊和鉚釘，實質上有一定重量的首飾讓帶著他的人因匿名而變得如薄紗般輕盈。

覆盆莓 (Raspberry)，可口的紅、紫、藍色珠寶散落在柔軟的紅色皮革布上，遮住了大部分視線的眼罩看起來就像秘密花園一樣繽紛。

傑克玫瑰 (Jack rose)，applejack、萊姆汁與石榴糖漿調成的酒，用來盛裝的杯子應如一串紅寶石火柴組成的蛇吧？

藍色潟湖(Blue lagoon)，以湛藍寶石製成的雙戒指，就像把透過陽光和海水看到的美麗淺海結構戴在手上一樣。

跳舞的骷髏 (Dancing skull)，巧妙借用燈籠魚的特性，戴上跳舞的骷髏的手化身成獵食者誘捕獵物。

紅鶴 (Flamingo)，擁有鳥類的靈巧和紅色溫暖質感的飾品。

蜥蜴 (Lizard)，隱晦的美麗色澤如爬蟲類一樣，在黑暗中悄聲無息。

盔甲 (Armor)，手指上的盔甲，優雅金屬質既能保護自己亦能刺傷他人。

明明是沒有生命的飾品，卻充滿感情、更滿溢精力，引誘人踏入戀物的漩渦──某個人們無設限地享受一切正負面情緒解放的顫慄深淵。

Source: jojikojima

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全台首間結合當代藝術、限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，2026 年正式宣布開設全新旗艦空間，打造更完整的藝術展示與交易場域，打造更完整的藝術展示與交易場域，結合藝術策展、收藏交流與生活美學體驗，標誌品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型。品牌自 2025 年成為台灣首家進駐百貨體系的藝術選品品牌後，持續以跨界策展與藝術零售模式拓展市場版圖，廣受市場關注。

作為新空間開幕首檔展覽，We Art Space 以《眾藝》為題，從藝術價值形成的多重機制出發，集結華人、日本與歐美藝術體系的重要創作，展出朱德群、楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋Banksy與Damien Hirst等國際藝術家，總計超過 130 件作品，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

● 「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」
● 「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」
● 「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」
● We Art Space 旗艦空間《眾藝》展覽資訊

「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」

We Art Space 主理人許老米表示，品牌自創立以來不只是販售藝術作品，更希望建立一個讓藝術被理解、也能順利流通的系統。「過去在百貨空間，我們解決的是『如何開始收藏』；而這次的旗艦空間，想進一步討論的是『收藏之後，價值如何被建立』。」他也指出，藝術市場始終同時存在「共識」與「選擇」兩種力量，而這個空間，希望讓兩者可以同時發生。

延續這樣的思考，開幕首展以《眾藝》為題，以更貼近觀者的方式切入，從「多元」與「選擇」出發，提出三層意涵：一是當代藝術中多樣的創作形式，二是由評論、市場與機構逐漸形成的主流共識，三則是觀者與收藏者在觀看作品時產生的直覺喜好。展覽透過不同媒材與風格作品的並置，讓觀者在觀展過程中，自然感受到不同價值觀的交錯與轉換，也讓藝術不只是被觀看的作品，而是一種持續被理解與定義的文化經驗。

「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」

《眾藝》展覽以「現代與當代藝術」、「潮玩與當代藝術」及「藝術衍生品」三大類型為基礎，打破既有分類邏輯，透過交融與並置的策展方式，使不同價值體系在同一場域中產生對話。展出作品橫跨華人、日本與歐美藝術體系，包含朱德群 200 × 200 公分大型作品《黎明之夢》，以及楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋 Banksy 與 Damien Hirst 等國際藝術家，共展出約 130 件作品，整體市值近新台幣一億元，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

在展覽之外，此次旗艦空間的推出亦回應 We Art Space 對藝術市場結構的長期觀察：既有百貨據點以入門收藏為核心，透過海報、藝術周邊與衍生商品降低門檻，協助新手藏家安全進入市場；而全新空間則進一步聚焦藝術家原作與超限量版畫，並導入更具彈性的二級市場機制，滿足高端藏家對作品稀缺性與價格合理性的需求，從而建構一條由入門至進階的完整收藏路徑，重塑藝術觀看與收藏的整體邏輯。

「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」

新空間二樓更首度導入 kim-a: 黃金概念店與展區，完整呈現品牌系列作品，透過貴金屬材質的轉譯，探索藝術、工藝與資產價值之間的跨界關係。其中最受矚目的作品之一，以超過 1 公斤 999.9 純金打造的 kim-a: × Nike Air Force 1 藝術鞋款，將當代文化符號、工藝技術與物質價值結合，提供觀者不同於傳統藝術觀看的視角。此展區亦作為《眾藝》概念的延伸，回應當藝術跨越媒材與領域時，其價值如何在不同系統中被重新定義與理解。