Prada 2021 春夏女裝時裝秀，恰如一場對話，由聯合創意總監Miuccia Prada 和 Raf Simons 合作的首個系列，即是一場進行中的創意對談。一個初始的主張，印證著無數的可能性，它提議將 Prada 打造成結合兩位合作者之間不同觀點的一場對話。價值觀和意識形態被定義，繼而重新定義，也是對Prada 涵義的根本審視。

本季中，科技與人性之間的平衡變得至關重要，它讓我們即使遠隔千里也能彼此靠近，其設計靈感正是源自固有的當代性以及不可避免的融合。此系列背後的創作過程難免受到必然限制因素的影響：時尚既映射亦響應其所在的時代。從更深層次而言，科技不僅存在於生活中，並且在日常活中不可或缺，促使我們與信息間開啟不同的對話：今天，科技已經成為人類自身的一部份。

Prada 2021 春夏女裝系列探索制服的概念，涉及其多種不同詮釋 ─ Prada 的制服、群體的制服、個人身份的視覺象徵、共享及共同接納的價值、一種思想模式。服裝簡化、精煉、聚焦、移除不必要的裝飾：剪裁俐落的上衣、直筒長褲、工業風格的再生尼龍大衣，以高級定制的技術構建，以抓毛絨打造套裝。服裝圍繞身體，或以手握緊。這是一種與生俱來的人類姿態，可以轉變、衍生為建築，轉化或形成語言。由 Raf Simons 的長期合作者 Peter De Potter 創作的藝術品探索思想與過程 ─ 再次回歸資訊、科技與人類之間的關係，但於更廣泛的層面而言，探索思想本身，首先作為內心獨白，再與外部進行對話，交換觀念。這些藝術作品被用以打亂一致的服裝表面─ 作為對比的圖像工具，時而置於 Prada 的經典印花上，寓意世界及審美對話的邂逅。

制服的必備要素為簡約：風格鮮明，將服裝簡化至其本質。圍繞身體的服裝設計，以一塊精確的長方型布料呈現，探索去繁求簡的概念，象徵此系列的整體考量。Prada 2021 春夏女裝系列以不同面料構成：平紋針織面料、抓毛絨、再生尼龍、繡花duchesse緞料、中式塔夫綢（chiné taffeta）─ 其用意可以轉變：作為保護或裝飾、實用或修飾。簡單的行為呈現更深層的涵義：服裝經由不同面料打造，從而改變其解讀方法，將務實轉化為複雜精緻，反之亦然。在服裝上加設口袋以增添實用用途 ─ 但於這種實用性中，及在服飾與人體的對話之中，亦表現出服飾在生活和生命裡的效用。二元性和多元性一直是 Prada 的固有語言：將不同的元素、方法和規律並列，於對立中探尋矛盾間的和諧。這場線上時裝秀的實體場地由 OMA／AMO 構思，是一個個人化並私密的空間。如水晶燈般懸掛的顯示器和攝影機展現科技元素，兼具裝飾與實用用途，模特穿梭其中，猶如芭蕾舞蹈般充滿動感。加拿大英裔電子音樂家 Plastikman（Richie Hawtin）為時裝秀創作的配樂涵蓋了時裝秀中每一位女模特的名字：從未出現於任何時裝秀的全新模特陣容。對於她們所有人而言，這是一次全新的體驗。

從檢視人類與機械的平衡間，直覺和邏輯的概念浮現：儘管兩者截然相反，卻構成了探討創意的基本對話。兩者都是Prada 的核心，對世界進行的深層考量，以及對外在刺激的自然反應。這是另一場自相矛盾的另類對話，卻又真實反應現實。