「我永恆的靈魂」展,用全身感受草間彌生的熱情與力量。

從2009年起開始以“我永恆的靈魂”為主題，創造出超過500件，現在也持續在增加的一連串作品當中，有130間尚未露面過的作品現在正在日本的國立新美術館展出，展至5月22日止。就讓歌手Azumi來帶大家來看看這個展覽裡有什麼吧！

在展覽的會場外就已經能看到像點點圖案裝飾成的“點點爬到樹上2017”或是享受自然光之美的作品等。

展覽的會場十分寬敞，牆壁上超級繽紛的色彩繪畫給人一種震撼感。這些都是這次企劃展出“我永恆的靈魂”的作品。8年之內創造出500件作品的驚人速度，現在仍然繼續在創作著，這些作品約為其中的四分之一。

這次的展覽主要分成兩個部分，一部分是草間彌生2000年後的作品，另一部分是以回顧以往作為主題。裡面有許多草間彌生創作初期的作品集和網狀繪圖等畫作，在這裡可以慢仔細地享受草間彌生一路走來的歷程。

來到美術館，能以各種角度觀賞每一作品很有趣很充實。不像是平常以既定的角度觀看著畫作，在立體的作品中可以自己發掘出新的事物而感到喜悅，讓我不禁覺還好有來到美術館觀賞！“。更讓人覺得這次的展覽中充滿著極具”探索價值“的作品。

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草間彌生的活動範疇十分廣泛，跨足繪畫，版畫，立體造型，抽象拼貼畫，文字創作，裝置藝術等多方面的作品，這種讓人親近的地方也是草間彌生的魅力之一。展開的是影像作品“Kusama’s Self-Obliteration草間的自我消滅”。

為了這篇文章的內容寫作，我在書架上翻了翻，在一本2007年出版的“STUDIO VOICE”VOL.374中發現了草間彌生的連載。裡面記載的詩篇標題雖然為“草間彌生愛的訊息“，詩的內容卻相反地死氣沉沉。草間彌生吸引我的地方就是，她讓人強烈的感受到她被不安的情緒淹沒的感情當中大量釋放出自己與生俱來的能力。特別是在這次的展覽中展出的“上天給我的啟示”，畫中中傳達出的狂熱，讓人足以想像出群的眾被迫被描繪出的故事。我很喜歡這幅作品，第一次觀賞時至花了一個半小時在這裡，即使看了這麼久也不會覺得無趣。我不知道還有什麼畫作是這樣子的。

最後，帶我們仔細觀賞完展覽的Azumi的感言中，文章就在這一個一段落了。“草間彌生我永恆的靈魂”，展出至5月22日。能夠有機會近距離的觀賞這樣大規模的作品，大家千萬別錯過了。

被震撼人心的生死觀所吸引。家裡經營種苗業的草間彌生對這些小小的顆粒產生了特殊的感情，而這也成為她日後逃脫不了的道路，我想草間彌生就是這樣一邊和幻聽和幻覺奮戰，一邊度過了痛苦的童年吧。實際上看得出她將自己的肉眼看到的事物反映在作品上，許多作品中都有她在穿梭在生死之間費盡心血的表現。時期包含著對性性慾望，風格既深奧又十分模糊的作品和近幾年感覺得出少掉不必要的事物蘊含著童趣的作品。這樣的變化在我內心深處不禁感到一些心疼，一步步走在展覽會場的同時，也像是在草間彌生的人生旅途上。在草間彌生作品上的圓點好像隨時都像是一個能偷看的小洞，彷彿在讓我從這個小洞在展覽會場，我非常幸運地見到草間彌生本人，她的存在就是一個像徵，一個散發出“活下去”決心的可愛模樣，讓我不禁湧上一股感動。決定要再去觀賞一次。這樣的作品將會是千古流芳的一大希望。

Azumi
HP：http : //azumi.asobisystem.com Twitter：https：//twitter.com/azumiwyolica Instagram：https：//www.instagram.com/xx_azumi_xx/ LIVE信息日期：3月27日（一）20： 30左右〜（19時開始的電影上映結束後）會場：高崎電気館（http://takasaki.film.gunma.jp/event/308/） * 觀賞「函館珈琲」的名眾可以直接參加觀賞。

相關資訊：
國立新美術館開館10週年
草間彌生わが永遠の魂（我永恆的靈魂）
展覽期間：2017年2月22日（三）〜5月22日（一）
地點：國立新美術館企畫展示室1E
休館日：毎週二
開館時間：10：00〜18：00（週五，4月29日（六）〜5月7日（日）開到20:00）最後
入場（已含稅）：
當日票/日幣1,600円（一般民眾），1,200円（大學生），800円（高中生）
團體票/日幣1,400円（高中生）

團體需滿20名以上，國中生及持有殘障手冊可免費入場。
2017年3月18日（六）〜3月20日（月·國定假日）為高中生免費入場日出示學生證）

草間彌生わが永遠の魂（我永恆的靈魂）http://kusama2017.jp

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上一張EP叫《Memo》，像把生活焦慮寫成一疊備忘錄。今天（11月6日）凌晨0時，王謙（Goatak）把下一張答案送上各數位平台，專輯名就叫《memories》。從詞曲創作到專輯製作，都是他自己包辦。

《Memo》是在害怕時間把一切帶走時，拼命留下「我曾經存在過」的證明；寫到《memories》，他說自己漸漸習慣了那份焦慮，也開始接受世界只會愈跑愈快。AI可以生成影像、整理資訊、重現聲音，卻沒辦法替一個人跌倒、等待，或真正過完一段日子。對他來說，真正留下來的往往不是答案，而是親身走過的那些痕跡。

王謙2020年先交出第一張創作EP《王謙病 GV-17》，2022年10月21日發行首張個人專輯《BeLiving》；《Memo》則在2024年12月27日上架，五首歌分別是〈愛才不會消失〉、〈陌生的心〉、〈煙火〉、〈風箏〉和〈迷途〉。這次在Apple Music看到的《memories》完整專輯一共22首：前5首就是那張EP，後面17首才是這次新寫進專輯的歌。版權頁標示 ℗ 2026 Rock Records Co., Ltd.。

王謙Goatak全新專輯《memories》封面。圖／形上娛樂提供

王謙Goatak。圖／形上娛樂提供

從「呼喚靈感回來」寫成〈回來〉

17首新歌裡，開頭是沒有歌詞的〈memory I (Prelude)〉，用弦樂和空間感合成器先把人叫進房間。接著的〈回來〉，是他對整張專輯還沒方向、靈感停了好一段時間之後寫出來的。某天下午重新打開檔案、隨便哼旋律時，「回來」兩個字自己冒出來，本來只是希望靈感回來，後來變成對過去的呼喚：那些曾經親近的人、投入過的熱忱，還有已經離開的人事物。

製作上他跳開比較常見的純樂團編制，改以木吉他和弦樂層層堆上去；副歌用哼唱配上「呼喚著你回來」，刻意留白。專輯資料寫他即將邁入三十歲，開始回頭看自己失去了什麼、又留下了什麼。

王謙Goatak宣傳照。圖／形上娛樂提供

電影《雲端情人》、一本小說，和一句沒唱完的字

〈再靠近你一些〉的靈感來自電影《雲端情人》。看完男主角和AI女助理的感情故事，他開始想：科技讓傳訊愈來愈方便，人和人之間好像也多了一種更深的孤獨。歌裡大量使用木吉他，情緒最高點前加進敲碎玻璃的聲音，像是想穿過手機螢幕，碰到一個真實的擁抱。

〈走馬燈〉則來自一本叫《遙遠的布萊梅》的書。書裡寫人在生命走到終點前，會看見帶著顏色的珍貴記憶，以及想忘掉的黑白片段。他開始問自己，能不能成為某個人走馬燈裡那段有顏色的畫面。編曲以鋼琴打底、三拍節奏，最後一次副歌前加重拍；配唱時他刻意讓最後一個字沒有唱完，留下話還沒說完、故事卻結束了的感覺。

〈剖開我〉寫的是付出全部卻等不到回應，編曲從木吉他的獨白堆到完整樂團，結尾用吉他刮弦和Feedback去模擬切割聲。〈贗品〉其實在《Memo》時期就寫好了，當時陷在長期焦慮裡，後來還猶豫過要不要收進這張專輯，最後仍決定留下這首最靠近自己的鋼琴歌。

終曲〈memory Ill (Coda)〉把《Memo》裡的〈煙火〉、〈風箏〉、〈迷途〉改成全鋼琴，並接上2024年「王謙同樂會」和大家一起錄的〈笑一個吧〉，把這一段從Memo到memories的時間，再聽一遍。

王謙Goatak宣傳照。圖／形上娛樂提供

陳華來唱搖滾，胡恂舞一起來折紙飛機

〈妳是＿〉歌名故意留空，那個空格可以是愛情、遺憾、友情、救贖，或一段忘不掉的過去，用春花、夏海、秋葉、冬雪把那個人寫進四季裡。後來王謙在一次校園演出遇見陳華，對方主動說很喜歡這首歌、也想唱，兩人便另外做成〈你是＿〉。陳華過去較少唱快節奏、帶搖滾元素的作品，這次用不同聲線重走一遍，讓擅長情歌的她多露出搖滾的一面。

〈紙飛機〉寫關係破裂之後的放下：摯友因衝突決裂，再加上一段感情結束，他把回憶折成紙飛機，讓它留在心裡、也讓它飛走。創作歌手胡恂舞（Sabrina）加入對唱，一人一段，她進主段落前先用哼唱把情緒鬆開。

其他新歌還包括描寫人心多變的〈萬花筒〉、寫給聽眾也寫給「唯一」的〈唯一〉、以向日葵第一人稱等待太陽的〈向日葵的話〉、把失戀和失眠疊在一起的〈不眠夜〉、在汪洋裡找「何謂永遠」的〈永遠〉，以及反覆唱著「安可」、捨不得散場的〈安可〉。中間的〈memory Il (Passage)〉則剪進和朋友講電話、錄未來期許、上電台、與家人對話和直播的聲音，做成一組聲音幻燈片。