創作是自我的修行亦是自我的追尋 落實生活藝術的教師
身為復興商工教師的張宏彬，高中也是就讀復興商工，在當時，因為社會的刻板印象以及父母的壓力之下，先選擇設計相關的科目就讀，儘管不是每雙眼睛都投予肯定的眼光，升上大學之後還是毅然決然選擇自己所愛的畫畫，在他心中，堅持很重要，因為一旦放棄，那一切便化為烏有，所有的努力也都消失殆盡。 在小學時代，張宏彬不管參加什麼畫畫比賽，總是有很好的成績，這也奠定了他日後走上藝術創作這條路。就讀復興商工後，體悟到「一山還有一山高」，因為這所學校裡聚集了來自四面八方的各路好手，發現自己能和同儕互相砥礪切磋，心中充滿了無限的欣喜。
「師者，所以傳道、授業、解惑也。」在求學階段時，張宏彬覺得老師是非常高高在上且令人畏懼的，對於老師傳授的知識也盡可能的吸收，而在自己擔任老師後，發現自我進修甚至要比學生還勤勞才可以，因為他認為學生的知識幾乎源自於老師，如果散布錯誤知識給學生，那可是名符其實的「誤人子弟」了。
身兼學校導師以及行政工作的張宏彬，了解到管理一個班實在不容易，除了認真教課外，還要與學生打好關係，這樣才能真正融入他們，與他們成為一家人。當導師最累的莫過於帶到升高三的班級，畢業製作常常讓老師和學生忙得焦頭爛額，但也是老師與學生間的情感最為堅定穩固的一段時期。在白天忙於教職及行政工作的他，即便時間瑣碎不完整，但還是很珍惜每次創作的時間，在一般人眼中也許覺得很辛苦，但他卻甘之如飴，因為這能帶給自己無限的快樂。
張宏彬認為創作是一種修行，更是一種自我理想的實現。他喜歡光影變化與時間堆積所產生的效果，這使他在畫作中充滿了對歲月的眷念與追求質感的渴望。展覽作品中，包含了對自然的歌頌、斑駁肌理的追求、人群的堆疊以及生活週遭的觀察，除了對自我的反省之外，也是在尋找生命的刻度。不管任何事物，必定經歷繁華及衰敗的過程，即便是我們認為不可能的「海枯」、「石爛」，也許在不久的將來也會面臨到。隨著年紀的增長，對萬事萬物的感觸也隨之加深，在他心中，那些曾經風光、繁華過的景象，如今已衰敗凋零，對內心的衝擊自是不言可喻。
「創作是很孤獨的一件事。」張宏彬說。利用課餘時間作畫，陪伴他的是悠揚的輕音樂，在無人打擾的狀態下一筆一筆的描繪。閒暇之餘，也會開車帶著全家人出外找尋靈感。此外，張宏彬常常帶著相機，隨時捕捉他覺得「有感觸的畫面」。他的願望是，希望在五十歲時能開一個攝影展，展出這些年來他所拍下來的「感動」。
此次展出的作品中，以「壓克力」、「水彩」媒材為主，張宏彬提及，他對於媒材的研究一直非常感興趣，最近尤鍾情於「壓克力」媒材作畫，因為壓克力具有水彩的流動性亦有油畫的濃稠度，在作畫上非常得心應手。
生活的刻度－張宏彬藝術創作個展，將於2013年8月31日至10月27日在金車文藝中心台北館（臺北市南京東路二段一號三樓）展出，對張宏彬來說，這次的展覽不僅僅是他個人藝術成果的展現，也希望藉由這檔展覽向學生來場機會教育，告訴學生：即便是身為老師的他，都已這麼努力創作，何況是身為復興商工的你們（學生）呢？
展覽名稱│《生活的刻度》張宏彬繪畫創作個展
展覽時間│2013-08-31~ 2013-10-27
展覽地點│台北市松山區南京東路二段1號3樓
門票│免費
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