最近有名網友因上傳了幾張照片而在網路上引起討論，每一組照片都有兩張，同一個景、同一個地方，但一般人和專業攝影師卻拍出天差地遠的景象，究竟箇中差別是什麼，讓妞編輯來告訴你～
構圖
你能想像上述照片是在同一個地點拍下的嗎？
妞編輯特地請教了妞新聞的當家攝影師David進行解析，其實攝影就在於構圖、光線和精確的後製技巧，只要有這三招就可以化腐朽為神奇！而這張照片就說明了構圖的重要性，將周圍不必要的景過濾掉，利用前景的方式將樹幹周圍的雜草模糊，就能讓觀者把焦點聚焦在樹幹底座，營造出夢幻森林裡的氛圍。
攝影師也強調「攝影就是加減法」，選好了要拍的主物件後就可以開始去蕪存菁的過程，雜亂的背景可以使用取景的角度將它避掉，再輔以後製將照片修出想要的效果！（筆記）
光線
這張照片則是在光線上做變化，攝影師讓照片中的人物站在光源前面，使照片有了明顯的主體，再加上前景的效果，讓一條平凡無奇的林間小巷瞬間升級！這就是為什麼許多攝影師會在外面等上老半天才拍攝，就是在等那個光啊～
後製技巧
這張照片則集合了構圖、光線及後製技巧三大重點，先是用構圖的加減法把不必要的物件去掉外，再利用後製將原本醜醜的民宅改成綠意盎然的樹叢，整體氛圍都不一樣了～而下午斜射進來的光源也讓畫面變得更加有溫度。
雖然有許多網友對這幾組照片提到的「一般人VS.攝影師的拍攝技巧」進行討論，認為只不過就是「有沒有心」、「有沒有人作為攝影主角」、「有沒有PS罷了」，並不足以說明攝影師相對厲害的地方～
但妞編輯經由我們攝影師解析後，才了解在一開始的構圖、光線和攝影的加減法使用上確實影響了一張照片決定性的好壞，所以妞兒對攝影有興趣的話，不妨多出外練習取景技巧，練久了或許就能抓到一些攝影的眉角啦！
Source：Ordinary People VS. Photographers: Experiment Shows How Differently Same Location Looks-boredpanda,Difference between ordinary people and photographers
上一則
下一則
