與復古相機為伍！Instagram工作室內部公開

天天坐在大樓裡的辦公室，對著電腦、對著同事發呆，覺得都快呼吸不過來了？妞編輯帶大家飛越太平洋，來到位於舊金山南方公園大道的Instagram辦公室，究竟這個我們天天在用的拍照軟體，是在怎麼樣的空間被創造出來的呢？

一走進工作室，映入眼簾的是一整櫃的復古相機，象徵Instagram「從拍照出發」的創立精神。

工作室整體設計，是由加州當地的設計團隊Geremia Design所負責，為了要配合Instagram有點復古、溫暖的形象，工作室的空間選用的是原木材質，配合深色系沙發，和充滿科技感的Google辦公室有著明顯不同。

Instagram的創辦人Mike Krieger和另一位創辦人Kevin Systrom都是史丹佛大學的校友，自2010年創立了Instagram，短短三個年頭，就已經累積超過一億名使用者；而到2018年，用戶更是突破8億，很驚人吧！

會議室裡的白板，可以讓員工隨時寫下腦中的idea，也許一個閒談中的想法，就促成了一個實用App的誕生呢。

櫃子裡的舊相機，展現的是Instagram懷舊的品牌創立精神，也許底片相機並不是這麼好取得，所以用App取代拍照的質感，照樣可以拍出充滿溫度的照片。

歐美的辦公室，好像都很注重「吃喝」這一塊耶，公司裡一定要有可以泡杯咖啡、沖杯紅茶的角落，好好休息一下。

加班、絞盡腦汁想程式的夜晚，還有什麼比酒精更能撫慰員工疲憊的心情？滿滿一櫃的酒瓶，嗯……應該是展示意味比較大吧？

辦公室是我們一天要待八小時以上的地方，如果只是水泥牆圍起的四方空間，那也太無聊了吧，如果能在這種充滿創意的空間上班，大家早上應該就不會賴床了！

source: behind the scenes at instagram’s san francisco headquarters - designboom.com

不僅僅是發表了新系列，更是創造了一個全新的觀看體驗。服裝與建築的結合，讓時尚變得更有深度和實驗性，感覺就像在看一部藝術電影！

當服裝走進建築的結構時代，oqLiq顛覆你的想像！

有想過時尚發表也能像一場建築藝術展嗎？台灣機能時尚品牌 oqLiq 在 2026 秋冬倫敦時裝週，為我們帶來了一場名為《INTERLACE｜交錯場》的沉浸式體驗，徹底模糊了服裝與空間的界線！這次 oqLiq 攜手 Oh dear 建築團隊，不再只是用建築當背景，而是讓服裝與建築在設計初始就開始對話，共同生成一套「雙重結構系統」，簡直太酷了！

這次發表特別之處，在於 oqLiq 全新打造了一座「不存在於現實世界」的 3D 虛擬建築場域。它不是現成的空間，而是完全依據服裝系列的結構邏輯去建模生成。在這裡，混凝土平面可以延伸成天空，走廊被拉長到不可思議的透視，室內室外在同一畫面中崩解又重組。這不再只是單純的場景轉換，而是徹底重寫了你對空間的認知！

超現實主義的視覺遊戲：挑戰你的觀看方式

oqLiq 這次打破了傳統伸展台的線性敘事，以虛擬 presentation 形式展開，就像一段精心剪輯、拼貼、重構的電影蒙太奇。透視被拆解、比例被改寫、尺度在斷裂與重組之間不斷遊移。妞編輯看著模特兒穿梭在這些被組裝的場景中，有時重複、有時遮蔽，甚至懸浮在不同建築層次之間，真的有種在夢境中穿梭的魔幻感！

在這樣不穩定的空間中，唯一穩定且清晰的，就是模特兒身上的服裝結構。oqLiq 延續他們獨特的 hybrid 結構思維，將天然纖維與機能材質完美交織。你會發現，它的「保護性」不是來自厚重的堆疊，而是精準的層次配置。衣服廓形在移動中保持俐落精準，靜止時又能保有質感與重量。這就是 oqLiq 的魅力，讓機能、感知、技術與材料完美並存！

oqLiq 的機能哲學：可穿戴的空間系統

對 oqLiq 而言，「簡約」從來都不是視覺上的減法，而是一種從大自然天候中淬鍊出的內在紀律。品牌創立者 Chi Hung 和 Orbit Lin 專注於開發介於身體、動作與環境之間的服裝系統，他們接受不完美、不斷修正比例，讓材質本身成為敘事的一部分。每一件作品都在技術創新與日常耐用之間找到平衡，將機能轉譯成精準的結構與生活中的耐久性。