全身光溜溜睡覺更健康？盤點裸睡的種種好處

你嘗試過全身脫光在床上睡覺過嗎？聽起來頗令人害羞的，雖然大部分的人比較閉俗，容易感到不自在，但撇開這些心理因素，裸睡其實對身體有著不錯的健康效果，像是能促進血液循環、提高新陳代謝，還能美容、減肥等。這些意想不到的效果讓裸睡變成一種健康的新選擇，趕快丟掉害羞，試試性感的裸睡吧！

▲裸睡讓肌膚能更自然的呼吸，對身體益處頗多，不妨試試看吧！ (圖／取自寧波婚慶)

根據美國睡眠機構所進行的調查，有30%的英國人有裸睡習慣，像是加拿大也有14%、美國與墨西哥則有12%的裸睡習慣，顯示在西方國家，裸睡入眠普遍是件稀鬆平常的事，許多西洋名人，例如樂壇天后布蘭妮、時尚辣媽維多利亞等，也都曾透露自己有裸睡的習慣。

其實睡覺時什麼都不穿，光溜溜的最大優點，就是會令你感到有種無拘無束的自由快感，因為少了衣服的隔閡，能讓皮膚有一種通體舒暢的感覺，這樣能讓血液循環變得更好，此外，也能加強皮脂腺和汗腺的分泌，讓皮膚充分呼吸，有利皮脂的代謝和再生，讓肌膚的新陳代謝變好。

▲裸睡由於沒有衣服的隔閡，能令肌膚無拘無束、充分的呼吸。(圖／取自The Frisky)

尤其是內衣褲或睡褲的鬆緊帶，會造成腰間的束縛感，無形中會對身體產生壓力，如果能將這些壓力解放的話，就能獲得更好的睡眠品質，加上裸睡能讓肌膚直接接觸床單或毛毯的柔軟觸感，讓肌膚感覺到更舒適，這也是其中一個優點。

而且與穿著衣服相比，其實裸睡時的新陳代謝比較旺盛，從身體裡所發出的熱能可以溫暖身體，一但全身的體溫上升，就能保持各器官的溫暖，使身體機能運作更順利，此外，體溫上升免疫力也會跟著增強，對健康是很有益處的。加上因為代謝好的緣故，油脂的消耗也會加快，這樣也能得到減肥的效果。

▲解開內衣褲的束縛，讓肌膚更貼近柔軟的被褥，可以有安定心神的效果。(圖／取自rapgenius)

日本也曾做過調查，發現裸睡能減少失眠的機率，因為少了衣服的束縛感，能讓人從一整天下來所累積的壓力中得到釋放，身體不但放鬆了，心裡也會感到舒暢許多，自然而然睡眠品質就會更好。

▲裸睡可讓身體與心情都更放鬆，自然睡眠品質就會變好。(圖／取自互動百科)

雖然裸睡有不少益處，但它也是有小缺點的，像是如果流汗的話，汗水容易弄髒棉被。而且裸睡時的皮膚是暴露在環境中，如果睡眠環境不乾淨，灰塵、塵蟎很容易引起皮膚過敏或哮喘，有過敏體質的人應該特別小心。

如果你正巧睡相不佳，或是習慣把手腳伸出棉被外，夏天可能不會有太大的問題，但是到了冬天，這樣很容易感冒，因此建議睡相不佳的人，冬天還是穿上衣服比較好。另外一個原因，則是因為台灣發生地震的機率實在太頻繁了，若是發生緊急狀況，還必須先穿衣服才能逃出去，這樣簡直流失不少救命的黃金時間啊！

▲想要裸睡，週圍的睡眠環境也要好才行，不然引起過敏得不償失。(圖／取自LoveToKnow)

但裸睡並不是只要脫掉上衣睡覺這麼簡單，環境也很重要，如果居住的地方太小、或是與家人合住是不適合裸睡的，不論是空間小有壓迫感還是怕被看到，緊張的感覺反而會導致反效果，裸睡的前提是，最好有一個隱密、獨立的環境，才能真正達到放鬆的目的。想要試試看裸睡的人，何不趁天氣還未完全變冷的當下試試呢？或許是個不錯的選擇。

全台首間結合當代藝術、限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，2026 年正式宣布開設全新旗艦空間，打造更完整的藝術展示與交易場域，打造更完整的藝術展示與交易場域，結合藝術策展、收藏交流與生活美學體驗，標誌品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型。品牌自 2025 年成為台灣首家進駐百貨體系的藝術選品品牌後，持續以跨界策展與藝術零售模式拓展市場版圖，廣受市場關注。

作為新空間開幕首檔展覽，We Art Space 以《眾藝》為題，從藝術價值形成的多重機制出發，集結華人、日本與歐美藝術體系的重要創作，展出朱德群、楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋Banksy與Damien Hirst等國際藝術家，總計超過 130 件作品，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

● 「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」
● 「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」
● 「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」
● We Art Space 旗艦空間《眾藝》展覽資訊

「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」

We Art Space 主理人許老米表示，品牌自創立以來不只是販售藝術作品，更希望建立一個讓藝術被理解、也能順利流通的系統。「過去在百貨空間，我們解決的是『如何開始收藏』；而這次的旗艦空間，想進一步討論的是『收藏之後，價值如何被建立』。」他也指出，藝術市場始終同時存在「共識」與「選擇」兩種力量，而這個空間，希望讓兩者可以同時發生。

延續這樣的思考，開幕首展以《眾藝》為題，以更貼近觀者的方式切入，從「多元」與「選擇」出發，提出三層意涵：一是當代藝術中多樣的創作形式，二是由評論、市場與機構逐漸形成的主流共識，三則是觀者與收藏者在觀看作品時產生的直覺喜好。展覽透過不同媒材與風格作品的並置，讓觀者在觀展過程中，自然感受到不同價值觀的交錯與轉換，也讓藝術不只是被觀看的作品，而是一種持續被理解與定義的文化經驗。

「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」

《眾藝》展覽以「現代與當代藝術」、「潮玩與當代藝術」及「藝術衍生品」三大類型為基礎，打破既有分類邏輯，透過交融與並置的策展方式，使不同價值體系在同一場域中產生對話。展出作品橫跨華人、日本與歐美藝術體系，包含朱德群 200 × 200 公分大型作品《黎明之夢》，以及楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋 Banksy 與 Damien Hirst 等國際藝術家，共展出約 130 件作品，整體市值近新台幣一億元，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

在展覽之外，此次旗艦空間的推出亦回應 We Art Space 對藝術市場結構的長期觀察：既有百貨據點以入門收藏為核心，透過海報、藝術周邊與衍生商品降低門檻，協助新手藏家安全進入市場；而全新空間則進一步聚焦藝術家原作與超限量版畫，並導入更具彈性的二級市場機制，滿足高端藏家對作品稀缺性與價格合理性的需求，從而建構一條由入門至進階的完整收藏路徑，重塑藝術觀看與收藏的整體邏輯。

「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」

新空間二樓更首度導入 kim-a: 黃金概念店與展區，完整呈現品牌系列作品，透過貴金屬材質的轉譯，探索藝術、工藝與資產價值之間的跨界關係。其中最受矚目的作品之一，以超過 1 公斤 999.9 純金打造的 kim-a: × Nike Air Force 1 藝術鞋款，將當代文化符號、工藝技術與物質價值結合，提供觀者不同於傳統藝術觀看的視角。此展區亦作為《眾藝》概念的延伸，回應當藝術跨越媒材與領域時，其價值如何在不同系統中被重新定義與理解。