星期三的康帕內拉的即將展開全日本16縣市的巡迴演唱!

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星期三的康帕內拉的即將展開全日本16縣市的巡迴演唱!

星期三的康帕內拉的即將展開全日本16縣市的巡迴演唱! 星期三的康帕內拉
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今年2月發行了首張完整專輯“SUPERMAN”的星期三康帕內拉在3月8日(三)於日本武道館舉辦演唱會“八角宇宙”。1964年東京奧運建造了日本武道館作為柔道競技場。 KOM.I特別注意,武道館的座位是根據八角形的構造和陰陽五行說而分成東西南北不同的顏色,並預先表示自己將會把會場當作一個宇宙空間。選在發行“SUPERMAN”專輯開唱的KOM.I,在這個沒有超人的現代中,決心帶頭改變做出創新的流動音樂,開場地點選在武道館可以說是再適合不過了!

會場內沒有設置大型螢幕,只有設置可以360度看得到武道館全場的黑邊白色八角形中央升降舞台。就在大家一邊期待壓軸時演唱會也正式掀開序幕,可以看到擠滿武道館的觀眾們個個難掩興奮的模樣!

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預定開演時間過了十分鐘左右,KOM.I正式開唱。在神秘的特別音效中,從舞台上冒出的藍色雷射光線射向八方,接著KOM.I從武道館的南邊乘坐著仿效筋斗雲做成的神轎登場!服裝看起來像是融合了唐三藏和埃及豔后的風格,KOM.I就這樣乘坐在神轎一邊繞場一邊在炒熱全場觀眾氣氛當中開唱第一首歌曲“豬八戒”。第二首歌曲(中文譯:沙牟奢允)演唱時間,站在舞台中央的KOM.I被VJ連續放出許多神秘夢幻般的投影團團包圍(注:VJ控制影像; DJ控制音樂。)隨意又無拘無束的舞蹈搭配上KOM.I的RAP,一舉手一投足都吸引了全場觀眾的目光。

從一開始和觀眾互動的對話中KOM.I就流露出在武道館開唱的喜悅。開場時KOM.I表示:「歡迎來到日本武道館!沒想到居然會有這多多人前來康帕內拉演唱會!大家一起高到最後吧!我喜歡被大家從各個方向角度看我,所以我覺得武道館非常適合我!所以請他們幫我在正中央做了這個舞台!“。不管是在唱”ディアプロ“(中譯:親愛的澡堂)時觀眾一起唱”いい湯だね,いい湯だね!“的副歌部分,還是”アラジン“(中譯:阿拉丁)中與”KOM.I影子“競舞場面,以及演唱高翻全場的“桃太郎”時KOM.I和全場一萬名觀眾齊跳大家熟悉的「きびだんん!きびきびだんん!」,KOM.I從開場就讓武道館整個完全變成星期三康帕內拉的世界。

在演唱“バク”時,白色帷幕降下將舞台整個包圍,在帷幕裡面的KOM.I跳著獨創的現代舞蹈,就好像在觀賞一場新世代的表演藝術一般。接著演唱“ユタ”時,穿透黑白服裝的33位舞者登場,製造出陰陽的圖形讓KOM.I站在其中更加顯眼。

“賣火柴的小女孩”英文“演唱時間”英文“演唱時間”英文“演唱時間”英文“演唱時間”英文“演唱時間”英文三角活動吊燈在KOM.I的頭上變換形狀移動。

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演唱“世阿彌”時綁著安全吊帶的KOM.I升上2樓高懸空完成唱跳的演出。演唱“一休和尚”時當天參加的舞者們聚集在舞台,和KOM.I一起跳著自由自在的舞蹈完成演出。

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就在觀眾們為了安可曲響不停的如雷掌聲中,KOM.I和觀眾們一同合唱“ドラキュラ”的副歌,並將平常總在在幕後或是後台的作詞/曲者ケンモチヒデフミ與經紀人兼製作人Dir.F也叫上舞台,再次重新介紹「我們三個是星期三的康帕內拉!」,並將麥克風轉交給兩人開唱,讓演唱會有一個令人出乎意料且且感動的結尾。

星期三的康帕內拉首度的武道館公演,在擁有長久歷史的武道館起來有如“八角宇宙”爆發般的新里程碑。星期三的康帕內拉接下來大概也會繼續創下許多創新且無與倫比的流動音樂和藝術等表演吧!

6月啟“星期三康帕內拉”個人巡迴演唱即將開跑!

照片由橫山マサト

“星期三康帕內拉”個人巡迴演唱2017〜IN THE BOX〜

票價:日幣¥3,919“含稅/附號碼牌”

購票期間:2017年3/8(三)22:00〜3/20(週一·國定假日)23:59

預購網站:http://w.pia.jp/t/wed-camp/

星期三康帕內拉官網:http:  //www.wed-camp.com/

 

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以百年製琴工藝與當代聲學設計!法國音響品牌 Ballon de Paris 正式在台上市,5款色選譜寫空間的感官美學
以百年製琴工藝與當代聲學設計!法國音響品牌 Ballon de Paris 正式在台上市,5款色選譜寫空間的感官美學
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一件音響,能否同時是一座雕塑、一件家具,
或是空間裡承載生活情緒的風景?

源自法國巴黎的 Ballon de Paris,將這個問題化為具體的設計實踐。品牌承襲 Garrel 家族逾百年的弦樂器製作與聲學探索軌跡,攜手韓國工業設計巨擘韓盛在(Sungjae Han),結合傳統製琴工藝與當代設計語彙,創作出兼具聲音表現與雕塑造型的 Object Series。系列中的 Object 6 與 Object 9,以向外綻放的管狀結構勾勒鮮明輪廓。聲音從中流動,造型則讓聲學思考化為可見的形體。Object Series 作品既能融入居家空間,也能在靜默時以藝術物件的姿態,演繹卓爾不凡的當代風格。繼於美國 MoMA Design Store 與法國 Le Bon Marché 百貨發表之後,Ballon de Paris 於 2026 年 11 月正式在台上市,於 Frisson 光在錦町、Nordic 北歐櫥窗展售,呈現聲音、工藝與視覺藝術交融的美學景致。

 

 

從巴黎製琴工坊出發,探索聲音的本質

Ballon de Paris 的故事始於 20 世紀初的巴黎。創辦人 Louis Garrel 自1901 年起,於小提琴工作坊鑽研製琴技藝,從材質、琴身結構與共鳴之間的關係出發,探索聲音自然呈現的可能。1920 年,他將小羊駝羊毛(vicuña wool)與蜂蠟以精準比例混合,放置於樂器內部特定位置,在保留自然聲學反應的同時,控制不必要的內部共振。這項突破成為他製琴生涯的重要里程碑,也在弦樂器製作史留下深遠影響。隔年,他與兄弟共同創立 Ballon de Paris,持續鑽研小提琴製作工藝與聲學研究。對製琴師而言,樂器的聲音不僅來自琴弦,更與琴身的厚度、弧度及材料選用息息相關。這份對於結構與聲音的細膩感知,隨著家族工藝代代傳承,成為 Ballon de Paris 發展當代音響的重要基石。

 

 

當百年製琴工藝,遇見當代聲學設計

2020 年,Garrel 家族第四代成員 Raphaël Garrel 與韓國設計師韓盛在攜手合作,將百年製琴工藝帶入當代音響設計。長年穿梭於聲學與藝術之間的韓盛在,擅長打造典藏級手工音響作品;雙方從弦樂器共鳴箱的厚度與拱形結構出發,探索材質、造型與聲音之間的關係。結合各自在聲學、設計與文化上的背景,歷經多年的研發與調校,製作17 個原型。Raphaël 帶領的法國團隊負責產品設計、材料選擇與聲音調校,由韓盛在主持的韓國 Analogizm 團隊專注於製造工藝與設計實現,逐步完善聲學表現與結構細節,將法國製琴傳承與韓國精密製造技術鎔鑄於 Object Series。

 

 

 

Object Series:讓聲學結構成為可見的設計

Object Series 的創作始於一個思考:如何讓聲學結構成為可見的形體,並使音響以雕塑物件的姿態走入生活空間?在材料與結構的開發上,團隊汲取薄木片層疊黏合的傳統製琴技法,經過反覆研發,選用 High-Density Sound PC 高密度聲學材料製作箱體,並於內部採用雙重塗覆工序,提升全密閉結構的氣密性,控制空氣流動與振動,降低不必要的能量損失與聲學失真。吸音配置則採用受小羊駝羊毛特性啟發、共同開發的吸音材料,透過位置、厚度與使用方式的調整,調節聲音反射與共振。

 

開發過程中,雙方團隊共同檢視產品測試數據與試聽結果,據此修整細節,讓聲學測量與實際空間中的聆聽體驗相互驗證,逐步形塑品牌專屬的聲音特色。在造型上,團隊透過多種箱體配置的驗證,發現放射狀結構能提供更穩定的聲壓分布,因此發展出向外展開的輪廓,讓聲音自然擴散至周圍空間。各自獨立的管狀聲音導管,則有助於減少內部不規則反射與聲音相互干擾,使雕塑般的造型同時回應聲學需求。這些細節最終共同構成 Object Series 的聲音與形體。獨立聲音導管向外展開,形成如雕塑般綻放的輪廓;造型不僅回應空間美學,也體現雙方對於聲音如何在空間中流動的共同思考。

 

 

 

以聲音為形,獲國際設計獎項殊榮

Object Series 將聲學技術轉化為鮮明的設計語彙,獲得義大利A’ Design Award、法國 DNA Paris Design Awards 以及英國 LondonDesign Awards 等國際設計獎項肯定。從獨立聲音導管構成的雕塑輪廓,到箱體材料與內部結構的細膩考量,Object Series 讓聲音表現與視覺美感在同一件作品中交會,呈現工藝、聲學與當代生活交融的設計理念。

 

 

 

Object 6
精準呈現聲音的細膩層次

Object 6 以 6 支獨立聲音導管勾勒輕盈而富有韻律的輪廓,將百年製琴工藝轉化為當代音響設計。透過箱體結構與吸音配置的細膩配合,清晰呈現音樂中的層次與細節。當音樂響起時,它讓聆聽成為日常的片刻享受;靜默時,則以鮮明造型與家具、光線及材質展開對話。

 

 

Object 9
豐富飽滿的聲音表現

Object 9 配備 9 支獨立聲音導管,以更充沛的輸出與扎實的低頻,回應較大空間的聆聽需求。向外綻放的結構讓聲響自然擴散,營造富有包覆感的音樂體驗。從開闊客廳到聚會場景,它以飽滿聲場凝聚氛圍,雕塑般的姿態也為室內建立鮮明的視覺重心。

 

 

5 款色選:Sand Ivory 象牙白、Royal Yellow 皇家黃、Deep Orange 落日橘、Rose Red 玫瑰紅、Pastel Mint 薄荷藍

 

音響售價:Object 6 為 NT$115,800;Object 9 為 NT$156,800
專屬腳架為選購配件,每組 NT$16,800

 

 

 

關於韓盛在與 Analogizm

設計師韓盛在 Sungjae Han 以聲音為創作媒介,結合木材、金屬與聲學結構,打造喚起感官記憶的作品。他主持的 Analogizm 團隊集結音響工程師、設計師與木工專家,整合產品設計、聲學工程以及手工製作。作品曾於 Design Miami/Basel、Maison&Objet 等國際展會亮相,屢獲歐洲及亞洲設計獎項肯定,並曾獲選為韓國外交贈禮。團隊亦曾與 Louis Vuitton、Ballantine’s 等品牌合作,打造藝術收藏等級的單件原作。攜手 Ballon de Paris 共同開發的 Object Series,成為韓盛在首批面向全球市場的量產作品,將手工訂製音響的設計思考延伸至當代生活。

 

 

關於 Frisson

Frisson 以聲音與情感的連結作為起點,透過跨品牌策展,探索感官體驗與當代生活的關係。從聽覺、視覺到味覺、嗅覺與觸覺,Frisson 以細膩的感知串聯來自世界各地的品牌,讓設計、物件與空間形成有機連結,延伸出獨特的生活語彙。作為 Ballon de Paris 台灣獨家代理商,Frisson將品牌融合製琴工藝、聲學技術與雕塑美學的作品帶入台灣,邀請人們在日常之中,感受聲音與生活交會的悸動。

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