[友站新聞] ELLE Report 小說家的日常EVERY DAY OF A NOVELIST’S LIFE

說故事的本事，讓小說家這個職業，近年愈來愈受到注目，成了影視創作的源頭。他們聽起來有點神祕，彷彿具備洞察人心的本領，才能抽絲剝繭寫成一篇篇動人故事。他們的世界，是甚麼樣子呢？私底下，是否過著如小說般戲劇化的生活？讓ELLE帶妳進入小說家的日常。

高翊峰小說與我，經常還有兒子

在一旁看高翊峰和兒子夏的互動，雖有攝影師隨側，父子倆卻安然自在地沒有絲毫彆扭。一起下廚、一起閱讀、一起散步，平淡細膩的日常交談，好像是枝裕和電影裡一幕幕的場景。不說教不趕時間，緩慢而詩意。「我的生活，其實就是這樣日復一日的重複過程，蠻枯燥的。」他說。

去年9月從雜誌工作退下來之後，高翊峰選擇在家專心當個全職老爸。身為小說家的好處，就是可以一邊在家寫作，一邊陪伴小孩。「我是標準的晨型人，早上六點起床，做好早餐送夏去坐校車，才會為自己沖一杯咖啡，暖機準備進入寫作狀態。一進入到寫作狀態，時間就會過得非常快。」他頓了頓，繼續說，「到了中午，會簡單做個午餐，看一些輕鬆的電視節目，然後接著進入另一個階段的寫作，直到三點半左右會停下來，因為夏會在四點前回到家。等夏快速做完功課之後，接著我們就會出門一起走路運動，或陪他去打網球。晚餐之後，現在則努力維持著，一天看一部電影的規律習慣。」最近，睡前一起坐在床上閱讀，雖然是各讀各的書，也逐漸成為兩人的默契。

這半年的生活節奏，大概是這個樣子。揚起嘴角，高翊峰看著夏，流露出一個父親心滿意足的神情。在外人看來，或許微不足道。但是小說裡頭最好的素材，往往來自平凡生活裡最小的東西，「村上春樹讓我最欣賞的地方就是，他比任何人都更專心過日子。比如他聽爵士樂聽得很專精，跑步跑得很徹底，哪怕是喝一杯啤酒，都會喝得很紮實。他把每個細微日常的生活片刻過得很充足，所以他才可以寫出很有時代感的文字，打動這個時代的每個人。」把時間拉長，當小說逐漸成為日常生活，高翊峰靠近他所愛的，寫他所想寫的。

ELLE：如何在生活中汲取靈感？

高翊峰：煙斗與威士忌，都可能是生活裡的靈感。小說的素材，一直都庫存在生活的所有縫隙裡。比如，第二部長篇小說《泡沫戰爭》，《泡沫戰爭》就是以我生活了十多年的社區，作為小說的空間，打造出一個想像上的「新城社區」。我經常在接送兒子上學的路上，跟他討論前一天寫出來的故事片段，問兒子有什麼看法，聽聽他的想像，再反芻那個孩子攻佔管理室，封閉社區，管理成人世界的小說。這一來一往，兒子的某些想法，也融入《泡沫戰爭》這部長篇。

ELLE：你會如何形容小說家？

高翊峰：我常覺得，小說家是一個成功的人格分裂者。因為當你在書寫一名女性或一個男性的時候，她長什麼樣子、用什麼樣的方式走路、什麼樣子的聲調去說話……要在心裡面不斷地揣摩，甚至必須分裂成很多個不同的角色人格。因此，小說家不僅是演員，更像是導演，把導演要做的事情用想像力在腦海中走過一次，包含空間布景、人物的對話，分鏡跟運鏡的過程。我很享受這個創作的當下，但寫完那一刻往往會有透支虛脫的感覺。

松山菸廠變成文創園區之後，哪些東西還在、哪些已經不再？松山文創園區第15屆原創基地節直接把這句話做成主題「在，不再？」，11月6日（五）到15日（日）在園區室內外展開。今年邀請9組藝術家與表演團體，另外安排20餘場系列活動，一邊回想過去的松菸，一邊想像50年後這裡會變成什麼樣子。

原創基地節從2012年辦到現在。上一屆、也就是2025年第14屆的主題是「沿之有物」，當時室內展設在辦公廳舍1樓，開到傍晚6點；今年第一次把主題展搬進二號倉庫，時間也拉長到晚上8點。園區地址是台北市信義區光復南路133號，從捷運板南線國父紀念館站5號出口出來，沿光復南路走大約350公尺就會到。

同一天登場的還有文化部及臺北市文化局指導、台北市文化基金會主辦的「STAR ON THE MOVE 2026 臺北採購媒合與展售會」，70家原創品牌聚在北向製菸工廠，裡面也有來自新北市、基隆市、桃園市、宜蘭縣的設計和好物。11月6日是專業買家日，一般民眾免費入場選購是11月7日（六）、8日（日）。

二號倉庫室內主題展入口，以臺北氣候條紋圖作為設計。圖／松山文創園區提供

二號倉庫第一次當主題展場，開到晚上8點

今年是原創基地節第一次在二號倉庫展演主題內容，室內開放時間從過去的晚間6時延長到8時，也是自2019年鼓勵戶外現地創作以來，首度在室內展出多件大型現地作品。戶外展區24小時都能看；室內主題展在二號倉庫，時間是10:00到20:00。

走進二號倉庫會先遇到藝術團隊 hellobastworkshop 的互動燈光廊道《AURA》。廊道形態來自倉庫上方運送菸品的輸送帶，走進長廊會有一顆跟著腳步移動的光球，和別人錯身時，兩顆光球會混色暈開，顏色取自臺北「氣候條紋圖」。

藝術家段沐的影像空間裝置《書譜：萬物演算 #4》，把還留著輸送台和高起平台的倉庫一隅，做成持續運作的書寫工廠，結合工業紙材、影像和聲響。康雅筑的泥毯現地裝置《捲起》，從捲菸製程裡常被忽略的物質出發，把原料從土地走向商品的路徑，鋪成一張放大的紙鈔地毯，紋樣會隨著空氣流動、觀眾走動和空間震動慢慢擴散。鍾凱翔的紙箱雕塑《工業綠洲：生態方舟》則把紙箱的搬運、包裝功能留下來：在都市綠化之後，松菸像野生動物的生態方舟，抬頭可能看到候鳥蒼鷺、白鼻心穿行，也能循聲音找貢德氏赤蛙。

何理互動另外在展場放了空間感測燈光裝置《resona: aura》，捕捉觀眾停留、呼吸和移動造成的二氧化碳濃度變化，再轉成即時生成的燈光節奏，人一走進作品就開始一起運作。

hellobastworkshop 互動燈光裝置《AURA》。圖／松山文創園區提供

段沐影像空間裝置《書譜：萬物演算 #4》。圖／松山文創園區提供

康雅筑泥毯現地裝置《捲起》。圖／松山文創園區提供

鍾凱翔紙箱雕塑《工業綠洲：生態方舟》。圖／松山文創園區提供

何理互動空間感測燈光裝置《resona: aura》。圖／松山文創園區提供

二號倉庫也規劃永續示範區。榮成紙業以99%回收紙作為再生製紙原料，贊助鍾凱翔《工業綠洲：生態方舟》的創作媒材，也提供段沐作品所需紙張，以及展場瓦楞座具使用的紙板。由成衣產業轉型的優織隆，把農業廢棄物鳳梨葉片做成永續纖維；這次工作人員上衣採用含有5%鳳梨葉纖維的布料。字型設計品牌 justfont 則以指定字型「蘭陽黑體」和相關創作參與展覽。

活動期間會陸續推出藝術家15分鐘短講，結合作品導覽、互動體驗和舞蹈演出。現地表演部分，影子傳奇劇團的《有影，還在》是皮影戲演出加上戲偶體驗，時間是11月7日（六）、14日（六）18:00到20:00，地點在二號倉庫前；相聲有哏的《相聲，轉向......？》則在11月14日（六）、15日（日）15:30於松菸口演出。

影子傳奇劇團將帶來皮影戲演出和戲偶體驗。圖／松山文創園區提供

戶外三件作品，文創大街就能掃AR

戶外三件作品分散在園區不同角落。何理互動在辦公廳舍前小圓環設置燈光動力裝置《觀月計畫：松山文創園區》，外形像一組人造月亮觀測儀，會即時讀取臺北的溫度和天氣資訊。廖建忠的動力雕塑裝置《菸絲、沙金與噴水龐克》在辦公廳舍北側植栽區，發想來自過去製菸工廠的菸葉切斷機，把生產線上的菸絲轉成流水，做成機械噴泉。

藝術家李明道 Akibo 的擴增實境（AR）作品《地球呼吸》直接設在文創大街，掃碼就能觀賞和互動。這件作品是2021年「臺北市公共藝術實驗計畫」的特別版，把人類的呼吸和地球的命運連在一起。

何理互動燈光動力裝置《觀月計畫：松山文創園區》，位於辦公廳舍前小圓環。圖／松山文創園區提供

廖建忠動力雕塑裝置《菸絲、沙金與噴水龐克》。圖／松山文創園區提供

李明道 Akibo 擴增實境作品《地球呼吸》。圖／松山文創園區提供

《地球呼吸》擴增實境操作畫面，在文創大街掃碼就能互動。圖／松山文創園區提供

臺北氣候條紋從打卡牆投影到古蹟外牆

今年原創基地節串聯英國氣候科學家 Ed Hawkins MBE 教授的「氣候條紋圖」（Climate Stripes）計畫，把1871年到2025年的「臺北氣候條紋圖」（Taipei Stripes）用在展覽主視覺和藝術創作上，用顏色變化呈現一個多世紀以來臺北的氣溫變遷。

二號倉庫入口意象就是依這張圖設計的。展場內另有「臺北氣候條紋圖打卡牆」，以每50年為一個區間，可以找到自己成長年代的氣候變化。活動期間，巴洛克花園的「松菸夜光花園戶外光影展」也會把臺北氣候條紋圖投影在東向製菸工廠建築立面，讓氣候顏色和歷史古蹟疊在一起。

二號倉庫展場內的「臺北氣候條紋圖打卡牆」。圖／松山文創園區提供

巴洛克花園「松菸夜光花園光影展」把臺北氣候條紋圖投影在東向製菸工廠外牆。圖／松山文創園區提供

週末免費進的70家品牌，和下週末要購票的選品展

「STAR ON THE MOVE 2026 臺北採購媒合與展售會」11月6日到8日在北向製菸工廠登場。松山文創園區執行的「臺北市文創產業扶植計畫」陪著品牌走了一年國際拓銷，先後到過吉隆坡、香港和東京，這次回到臺北主場，做出首個北臺灣跨區域文創採購媒合暨展售平台，內容涵蓋設計選物、手作工藝和在地特色風味。

11月6日（五）13:00到21:00是產業採購媒合，只開放專業買家；11月7日（六）到8日（日）11:00到20:00才開放一般民眾免費入場。松菸風格店家也有新櫃亮相，新進駐的包括插畫品牌 KINGJUN、織品品牌布物設計、飾品品牌波鳥，以及以貓咪為核心的 IP 小貓島，即日起到11月30日各櫃位同步推出開幕限定優惠。

接著，日本東京的選品展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」11月13日到15日首度來臺，同樣在北向製菸工廠一樓，集結臺日約40組品牌與創作者，用六大主題呈現工藝和生活風格。11月13日（五）11:00到18:00是 B2B 及相關人士邀請制；11月14日（六）11:00到20:00、11月15日（日）11:00到18:00才開放一般民眾購票入場，最晚入場時間分別是19:00和17:00。官方活動頁標示一般票券 NT$300（展覽手冊送完為止），可在 ACCUPASS 線上購票或當日現場購票；12歲以下（含12歲）孩童可免費入場，但須由至少一名已購票的成人陪同。