知名經典動畫《攻殼機動隊》改編的真人版電影，自史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）為主角的選角消息一出，正反兩極的評論就從沒停過。畢竟西方人面孔與原著素子的形象差異甚大，加上原系列極高的經典地位，讓人不免對此部電影的最終呈現有些擔心。

GHOST IN THE SHELL. 我一直很喜歡這個標題，那是靈魂與血肉的二分，人類無法複製的靈魂寄宿在科技創造的機械軀殼裡，獲得了被禁錮的永生。

而當此部電影將進未來的想像真實呈現在眼前，那道人類與機器人間逐漸模糊的界線變成了可以感知的切身問題，也越來越令人感到不安。

那是個城市極為壅擠，視線縫隙又被巨型立體投影廣告填滿的時代；那是個人們開始用機械肢體、器官取代衰敗自我的時代；那是個太多人在機械化過程中，不知不覺暴露在網路風險之中，充滿駭客犯罪的時代。

我喜歡看著片中的街景，看著對未來都市的想像。不斷出現的誇張巨型廣告散發出滿滿的銅臭，而另一頭，那些社會下層的人們，居住在壅擠的社區，用火柴點燃瓦斯燒茶，彷彿在完全不同的世界。

若機械化身體的趨勢已是必然，那終點會在哪裡？

少校，本片主角是第一個，應該說第一個成功的全機械身體與大腦意識的結合。在她才甦醒卻恐慌得被迫注入鎮定劑後，幾句對話留下了她的定義。

「她是奇蹟。」
「她是武器。」
「她是我們公司的未來。」

一年後，她在觀眾眼前執行的第一個任務，很快就將她捲入本片的重大事件之中。從頂樓一躍而下，光學迷彩隱形的身體撞破玻璃入場，快節奏的戰鬥爽快華麗，沒多久就擊倒犯罪者，直到最後的藝伎機器人求饒才讓她下手稍微遲疑。

我很喜歡她慢動作衝破玻璃的那幕，而那藝妓詭譎的恐怖感，令人頭皮發麻，印象深刻。

「妳跟他們不一樣。」

她的隊友巴特，也是她信任的朋友離開前這樣跟她說。

這也是貫穿本片的掙扎論述。她不斷問著那所謂的歸屬感，那些追尋不到的回憶和「真實」，日復一日，她究竟留下了什麼？

片中她不斷追逐著九世，但這顯然不只是一個單純的殺人案，而是犧牲者的復仇。九世和主角經歷了一樣的過程，但命運給了他們不同的結果。他因為大腦和機械身體的相斥，成為了相同計畫被的失敗作。在主角之前，有98個失敗的，被跟著機械身體一起放棄、銷毀的靈魂。

九世想超越人類，想尋找自己被抹滅、消除的過去記憶，當他將真相告知主角之後，她已經困惑得無法繼續執行任務了。

她也在一樣的軀殼裡掙扎著。

她向博士逼問出計畫的真相後，到海底潛水，感受被寒冷海水與黑暗包覆的恐懼，讓她感覺自己是真正的活在世界上。

還有在船上拎著啤酒等待她的巴特。她回應了信任，而她的小隊也從來沒有只將她當作一個武器、一個機器人。

我們的行為，定義了我們的靈魂。

最終她到法外之區，想起了過往的一切，她和九世，還有一群離家的年輕人，原本擠在這小小的舊屋裡，就像家人一樣，像是有想法的年輕組織，反對科技化帶來的影響，帶點理想、帶點叛逆。但某個晚上他們一起被抓走了，成為計畫的實驗品。

當他和九世相認的那刻，與蜘蛛戰車的決戰忽然到來。一番激戰，雖然勝利卻遍體鱗傷。但即便就躺在九世身邊，素子沒有要加入他，嘗試超越人類。

「我還沒有做好準備離開這裡。」

她找到歸屬了。不因為她是誰，而是她的行為，她關心的，關心她的那些靈魂。

本片有大量致敬原作的場面，而在此背景之下，本片的視覺感受是相當震撼的。科幻、迷幻的畫面堆疊不在話下，真人化後與現實交錯的感覺更突顯了我們正在一步步靠近的，人與機械的問題。

不用說那經典的傀儡謠，片尾曲第一拍就讓人起雞皮疙瘩。

但素子那身像是衛生衣的光學迷彩，實在令人難以忽視。幸好史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）在這部片裡實在美極，有意無意露出的困惑、不協調感，也把遊走在人與機械邊緣的徬徨表現得很好。

畫面之外，本片敘事與節奏感問題不少。出場的角色已經不多，但厚度只留在素子與巴特之上，九世的情緒以對白帶出略顯薄弱，更不用說其他的反派和配角。

本片的少校素子和原作相比反而像是剛加入小隊，空有絕佳的身體條件，卻沒有對應經驗的莽撞新兵。除了初登場外幾乎每次出擊都陷入險境，像是在噪音酒吧那場戲，即使被擄後的近身肉搏算是精彩，但還是容易讓觀影者感到莫名，感覺只為了帶出巴特的電子眼而存在。

還有一場在水面上痛擊卡車司機的打戲，光學迷彩的隱形戰鬥的確帥氣，但打上半天對方就只是一個被駭客的普通對手而已。

相反的，我喜歡北野武被伏擊的那段演出。槍聲靜止之後，他忽然推開車門了結一幫槍手，淡淡的撂下狠話，氣場十足。

最終決戰的場面不算大，一輛蜘蛛戰車對上素子，就在不斷閃躲跟幾乎毫無效果的槍枝回擊中度過，直到最後素子抓緊機會斷手硬拔起戰車核心終結。從第一個任務結束之後一路到劇終，我幾乎無法理解，這樣的素子，為何被稱為如此重要的武器。

以動畫改編的真人電影來看，本片雖然有許多缺點，但仍在不少地方滿足了新、舊觀影者的體驗，尤其是視覺、聽覺層面，可說是瑕不掩瑜。撇開人種差異的原罪，史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）在片中表現不俗，以令人屏息的美撐起那些需要特寫，需要細節的畫面，令人驚艷。

而導演選擇了用比較簡單、平易的方式導引觀眾入題，對於原作的支持者而言可能顯得太過表淺，節奏凌亂，但作為初次接觸的觀眾不至於看不懂，只覺得略有不足，有點可惜。

不得不佩服原作於二十餘年前展現出的豐富想像和深度意涵，那對於未來的晦暗恐懼，時至今日，變成更切身、更同理。

人類追尋永生的過程，能真正存續的，不是易腐朽的脆弱軀殼，而是那借居殼中的唯一靈魂。

「妳讓我想起她，從妳看我的樣子。」

主角終於從博士手中得到了真實的記憶，逃出總部後，她先回到家裡尋找自己的母親，而母親早就感受得到眼前看起來的陌生面孔其實並不陌生。

我們的行為，定義了我們的靈魂。

但行為反映的，還是那隨人生累積的真心吧。

source: Ghost in the Shell