當巴洛克與洛可可的宮廷風格在現代重現，當三百年歐洲瓷器工藝穿越時空，終於在台灣有了落腳之處「莉．瓷藝博物館」15日正式在高雄開幕，成為全台首座以歐洲皇家瓷器為主題的私人博物館，不僅讓收藏走出私領域，更打開一扇通往歐洲藝術文明的窗。
宛如凡爾賽宮的開幕盛典
走進博物館的那一刻，彷彿穿越至十八世紀的法國宮廷：歐洲古董馬車停駐館前，宮廷樂聲悠揚，身穿蓬裙、佩戴面具的賓客魚貫入場，一場華麗的歐式面具舞會正式揭開序幕。開幕活動以歐洲宮廷為靈感，融合馬車巡禮、歌唱表演與舞蹈，宛如縮小版的凡爾賽宮落腳高雄港都，也展現了這座博物館不只重視藝術內涵，也極力營造氛圍與文化情境的沉浸感。
這場盛會的主角，是館內橫跨三百年、超過百件的精緻瓷藝珍品，包含德國麥森（Meissen）、法國賽佛爾（SÈVRES）、柏林皇家瓷器廠KPM、英國皇家伍斯特（Royal Worcester）與奧地利皇家維也納風格窯（Royal Vienna-style）等代表性瓷器廠，件件都是歷史、藝術與工藝的結晶。
一段來自母女的藝術緣分
創辦人朱莉原是知名廣播人，因為一次在日本看到一尊會唱歌、穿著粉紅蓬裙的歐洲瓷偶，驚艷於其精緻工藝，進而開啟她與歐洲瓷器長達二十多年的深厚情緣。從收藏、研究到與國際藏家交流，她一步步建立起對歐洲瓷藝的深刻理解與熱情。
更動人的是，這份熱情也悄悄影響了她的女兒石裴莉（Penny），一位同樣熱愛藝術、勇於實踐的年輕女性。某次母女赴日旅行，她們造訪了數座對外開放的私人博物館，驚覺原來藝術收藏可以有更多樣的呈現方式。於是兩人決定讓這些沉睡在櫥櫃裡的珍寶重見天日，分享給更多人欣賞與認識，也成為「莉．瓷藝博物館」誕生的契機。
一場歐洲瓷藝的文化穿越
館內收藏的瓷器不僅年代橫跨數世紀，更展現出歐洲各國獨特的藝術風格與審美觀。德國麥森窯，被譽為歐洲第一間成功燒製硬質瓷器的窯廠，其「東方點頭佛偶」融合歐洲對東方文化的奇想與戲謔；據說這尊佛偶能隨機點頭，甚至有人說它能預知地震方向，是工藝與趣味兼具的代表作。
另一件來自法國賽佛爾的「巴黎人市集」瓷板畫，則描繪十九世紀巴黎街頭的日常景象：水果攤販、紳士仕女、孩童與小狗，色彩細膩生動，是當代生活風貌的藝術紀錄。
奧地利皇家維也納風格的「十二仕女瓷盤」則集合了古典美學與象徵主義，每一面瓷盤都繪有一位姿態婀娜的仕女，搭配不同神話、象徵主題，展現歐洲宮廷對女性之美的理想與嚮往。
此外，一幅出自德國柏林KPM瓷廠、以希臘神話為題材的《麗妲與天鵝》瓷板畫，以柔和筆觸與古典構圖呈現麗妲與宙斯（化為天鵝）的神祕相遇，是融合文學、藝術與精工燒瓷技藝的絕美代表。
中西交會的瓷藝源流
歐洲瓷器的歷史，與中國有著深刻連結。早在十六世紀，中國景德鎮出產的青花瓷就風靡歐洲宮廷，成為貴族們爭相收藏的奢侈品。然而，由於製作技術無法破解，歐洲一直無法自行燒製硬質瓷器。直到十八世紀初，德國煉金術士貝特格（Johann Friedrich Böttger）成功研發硬質瓷，麥森窯於是誕生，開啟歐洲自製瓷器的時代。
歐洲瓷器在發展過程中，逐步融合各種風格：法國賽佛爾以浪漫柔美聞名，英國皇家瓷廠則以精緻雕花與新古典風為主，而奧地利與德國則偏愛洛可可的繁複華麗，形成豐富多元的美學樣貌。
這些瓷器不僅是器物，更是文化、權力與審美的縮影。它們曾出現在宮廷宴會、王公貴族的收藏櫃中，也成為外交禮儀中的重要禮物，見證著歐洲歷史與藝術發展的縮影。
打開城市與藝術對話的新平台
「莉．瓷藝博物館」的設立，不僅豐富了高雄的藝文地景，也讓台灣與歐洲藝術文明有了更具深度的連結。未來館方計畫推出更多主題策展、藝術導覽與文化講座，並與在地設計師、藝術家合作，讓瓷器不再只是陳列在玻璃櫃裡的文物，而是融入當代生活、激發創意的靈感來源。
這座博物館也致力於推動藝術教育，特別是讓年輕世代能透過瓷器認識歐洲歷史、工藝與文化，進而啟發更多創作與對美的探索。正如創辦人所言：「瓷器的價值，不只是它的年代與稀有性，更在於它能觸動人心，引發對美的共鳴。」
在港都遇見歐洲優雅
高雄，是一座兼容並蓄的城市，擁有濃厚的港口歷史與開放氣息，而「莉．瓷藝博物館」的誕生，正為這座城市增添一抹歐洲優雅氣息。它不只是展示空間，更像是一個講述故事、觸動美感、激發靈感的場域。
上一則
下一則
