拍攝秘辛都在這！獨家專訪《KANO》鐵血教練永瀨正敏

全台引頸盼望、眾所期待的《KANO》，還未上映預售票房就已突破三千萬，創下前所未有的國片佳績，終於將在2月27日與所有觀眾正式面對面。這部重現日治時期台灣高校「嘉義農林學校」棒球隊前進日本甲子園揚威國際的熱血棒球電影，不僅以高達三億的資金，大手筆真實呈現一九三○年代嘉義的種種樣貌，更請動被日本媒體譽為「天才型演員」的實力派影帝永瀨正敏（ながせまさとし），完美出飾電影中的靈魂人物——棒球教練「近藤兵太郎」一角。不論是鏡頭前後，永瀨正敏強烈的個人魅力，如同棒球襲捲世代的聲威一般，絲毫不受時間、國界與疆域的限制。電影上映之前，先看看《GQ》與永瀨正敏難得的深入對談。

對永瀨正敏而言，《KANO》在他的演藝生涯履歷上，不只是一部電影。

1983年，還在日本九州宮崎縣崛越高校唸書的《KANO》，自一場五千多人的試鏡中脫穎而出，以相米慎二導演的青春電影《ションベン・ライダー》正式出道；一九九一年更憑山田洋次導演的《兒子》一片，獲得日本奧斯卡獎與藍絲帶獎最佳男配角的肯定。一路走來，永瀨正敏始終以電影為主力舞台，在日本、美國都有相當傲人的成就，至今累積近70部作品。

在入行第30週年的當口，永瀨正敏幾經長考，終於答應演出《KANO》近藤兵太郎的角色。「若以30年為電影人生的一個階段，我在2013年接的戲，都是這30年來曾經合作過的導演，多半是友情演出。想要藉此答謝他們一直以來對我的提拔與照顧。」雖然《KANO》監製魏德聖與導演馬志翔兩人皆不在昔日夥伴之列，所幸有舊識林海象導演居中斡旋，方能成就這番跨海合作的美事。

事實上，《KANO》在與永瀨正敏接洽時，正好是台灣、日本與中國為了釣魚台主權爭奪不已的敏感時機。「我看了《KANO》的劇本，心想：這部電影應該需要找很多日本演員，但也可能會有些經紀公司出於政治考量而婉拒協助吧？」或許是個性，也或許是一股說不上來的義氣，永瀨正敏認為自己更該在此時挺身而出。「台灣與日本在80多年前能有這樣緣分與故事，是非常難得的。而且，台灣與日本既然是鄰居，就更不需要分『你是台灣人』、『我是日本人』，不應該受國家、國籍的限制，而是要同心協力，一起讓國家更好。」因著這樣的想法，永瀨正敏覺得，自己應該要接下《KANO》的演出。

這一番話，更顯得永瀨正敏活脫脫就是《KANO》中魔鬼教練近藤兵太郎的翻版。日治時期，在台灣這塊殖民地上，基於「日人擅防、漢人擅打、番人擅跑」的堅持，近藤兵太郎不畏他人嘲弄眼光，獨排眾議，單純以實力考量，為嘉農組成一支空前的棒球隊，在球場上實現了民族融合。「近藤兵太郎在那樣的年代氣氛之下，可以憑著一己信念，突破種族藩籬與種種困難，將嘉農棒球隊一路送進甲子園，是一件非常了不起的事。何況這是一段真實的歷史、近藤兵太郎是一位真實的人物，那使我更想讓更多台灣人、日本人，甚至整個亞洲圈與世界，都知道這個故事與這個人的存在。」

答應了《KANO》後，永瀨正敏對劇組提出要求，希望可以找到更多與近藤兵太郎相關的資料，甚至是直接認識近藤兵太郎的人。透過一番轉折，真的聯繫上一位曾受過近藤兵太郎指導的球員。雖然沒有機會見到面，耄耋之年的老者，回憶起當年球場上的情景，仍是歷歷在目、宛如昨日。他將腦海中關於近藤兵太郎的一切，仔細地如數回覆給永瀨正敏：他的說話方式是如何？訓練球員的方式又是如何？他會做些什麼、不會做些什麼？從這位學生寫來的內容裡，永瀨正敏深深感受到近藤兵太郎的嚴苛與紀律。

「近藤兵太郎雖然很嚴，但我更相信的是，他一定也是個溫柔的人。」若非如此，不會在這麼多年後，學生們依舊一如往常地愛戴他、尊敬他。「我在信中看到近藤兵太郎藏在嚴格之下的溫情，以及他對球員們的期待與擔憂。」如何呈現近藤兵太郎隱在鐵面底下的柔軟的心，是永瀨正敏最希望帶入《KANO》的關鍵之一。

在大銀幕上活躍了30年，每一部電影，對永瀨正敏都是截然不同的挑戰。「最記得參演第一部作品時，完全沒有演戲經驗，而且當時的導演是即使你問他『我該怎麼演』，也只會給一句『既然是你要演這個角色，應該是你最瞭解』這樣看似冷淡的回應，完全沒有要給你更多指導的意思。一開始摸索得很辛苦。」來到台灣，與《KANO》裡飾演嘉農棒球隊球員們的素人演員一起站在球場上，不斷讓永瀨正敏想起以前生澀的模樣，甚至憶起小學時參加少棒隊、擔任中外野手的自己。「在台灣拍戲讓我想到很多以前的事，感覺一點都不陌生。」

「演了這麼久的電影，我始終認為自己是個很笨拙的演員。」永瀨正敏謙稱媒體對他的「天才」讚譽是種「誤報」，「就像有些人讀書臨時抱佛腳可以得到好成績，但我是那種需要挑燈夜戰的苦讀型學生。」純就效率而言，永瀨正敏說過去自己一次只能專注在一部電影上，無法同時軋兩部戲，算是沒有效率的演員。一面說期待未來可以有所改進，一面又笑自己，如果一直都是這樣，要改變可能也不太容易。「我在滿30年時接拍《KANO》，在我的第31年，第一部上映的電影就是《KANO》。對我來說，31年是另一個新的階段，也等於是新的開始。」之於台灣，《KANO》是一段劃時代的史實；之於永瀨正敏，《KANO》則是他獨具意義的頓點。

上一張EP叫《Memo》，像把生活焦慮寫成一疊備忘錄。今天（11月6日）凌晨0時，王謙（Goatak）把下一張答案送上各數位平台，專輯名就叫《memories》。從詞曲創作到專輯製作，都是他自己包辦。

《Memo》是在害怕時間把一切帶走時，拼命留下「我曾經存在過」的證明；寫到《memories》，他說自己漸漸習慣了那份焦慮，也開始接受世界只會愈跑愈快。AI可以生成影像、整理資訊、重現聲音，卻沒辦法替一個人跌倒、等待，或真正過完一段日子。對他來說，真正留下來的往往不是答案，而是親身走過的那些痕跡。

王謙2020年先交出第一張創作EP《王謙病 GV-17》，2022年10月21日發行首張個人專輯《BeLiving》；《Memo》則在2024年12月27日上架，五首歌分別是〈愛才不會消失〉、〈陌生的心〉、〈煙火〉、〈風箏〉和〈迷途〉。這次在Apple Music看到的《memories》完整專輯一共22首：前5首就是那張EP，後面17首才是這次新寫進專輯的歌。版權頁標示 ℗ 2026 Rock Records Co., Ltd.。

王謙Goatak全新專輯《memories》封面。圖／形上娛樂提供

王謙Goatak。圖／形上娛樂提供

從「呼喚靈感回來」寫成〈回來〉

17首新歌裡，開頭是沒有歌詞的〈memory I (Prelude)〉，用弦樂和空間感合成器先把人叫進房間。接著的〈回來〉，是他對整張專輯還沒方向、靈感停了好一段時間之後寫出來的。某天下午重新打開檔案、隨便哼旋律時，「回來」兩個字自己冒出來，本來只是希望靈感回來，後來變成對過去的呼喚：那些曾經親近的人、投入過的熱忱，還有已經離開的人事物。

製作上他跳開比較常見的純樂團編制，改以木吉他和弦樂層層堆上去；副歌用哼唱配上「呼喚著你回來」，刻意留白。專輯資料寫他即將邁入三十歲，開始回頭看自己失去了什麼、又留下了什麼。

王謙Goatak宣傳照。圖／形上娛樂提供

電影《雲端情人》、一本小說，和一句沒唱完的字

〈再靠近你一些〉的靈感來自電影《雲端情人》。看完男主角和AI女助理的感情故事，他開始想：科技讓傳訊愈來愈方便，人和人之間好像也多了一種更深的孤獨。歌裡大量使用木吉他，情緒最高點前加進敲碎玻璃的聲音，像是想穿過手機螢幕，碰到一個真實的擁抱。

〈走馬燈〉則來自一本叫《遙遠的布萊梅》的書。書裡寫人在生命走到終點前，會看見帶著顏色的珍貴記憶，以及想忘掉的黑白片段。他開始問自己，能不能成為某個人走馬燈裡那段有顏色的畫面。編曲以鋼琴打底、三拍節奏，最後一次副歌前加重拍；配唱時他刻意讓最後一個字沒有唱完，留下話還沒說完、故事卻結束了的感覺。

〈剖開我〉寫的是付出全部卻等不到回應，編曲從木吉他的獨白堆到完整樂團，結尾用吉他刮弦和Feedback去模擬切割聲。〈贗品〉其實在《Memo》時期就寫好了，當時陷在長期焦慮裡，後來還猶豫過要不要收進這張專輯，最後仍決定留下這首最靠近自己的鋼琴歌。

終曲〈memory Ill (Coda)〉把《Memo》裡的〈煙火〉、〈風箏〉、〈迷途〉改成全鋼琴，並接上2024年「王謙同樂會」和大家一起錄的〈笑一個吧〉，把這一段從Memo到memories的時間，再聽一遍。

王謙Goatak宣傳照。圖／形上娛樂提供

陳華來唱搖滾，胡恂舞一起來折紙飛機

〈妳是＿〉歌名故意留空，那個空格可以是愛情、遺憾、友情、救贖，或一段忘不掉的過去，用春花、夏海、秋葉、冬雪把那個人寫進四季裡。後來王謙在一次校園演出遇見陳華，對方主動說很喜歡這首歌、也想唱，兩人便另外做成〈你是＿〉。陳華過去較少唱快節奏、帶搖滾元素的作品，這次用不同聲線重走一遍，讓擅長情歌的她多露出搖滾的一面。

〈紙飛機〉寫關係破裂之後的放下：摯友因衝突決裂，再加上一段感情結束，他把回憶折成紙飛機，讓它留在心裡、也讓它飛走。創作歌手胡恂舞（Sabrina）加入對唱，一人一段，她進主段落前先用哼唱把情緒鬆開。

其他新歌還包括描寫人心多變的〈萬花筒〉、寫給聽眾也寫給「唯一」的〈唯一〉、以向日葵第一人稱等待太陽的〈向日葵的話〉、把失戀和失眠疊在一起的〈不眠夜〉、在汪洋裡找「何謂永遠」的〈永遠〉，以及反覆唱著「安可」、捨不得散場的〈安可〉。中間的〈memory Il (Passage)〉則剪進和朋友講電話、錄未來期許、上電台、與家人對話和直播的聲音，做成一組聲音幻燈片。