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回顧圓點女王的精彩一生！
日本「圓點女王」草間彌生於8月14日在東京都內醫院辭世，享耆壽97歲。草間彌生將一生奉獻給藝術，創作橫跨多個領域，直到生命盡頭都仍未放下畫筆。現在就跟著妞編輯一起認識草間彌生的7件事！
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草間彌生1929年出生於日本長野縣松本市，自幼便受到幻覺、幻視與幻聽困擾。據她過去的自述，年幼時曾看見狗、花朵等「開口說話」，眼前也會不斷出現圓點、網狀圖案等景象。這些對一般人來說難以想像的經驗，卻逐漸成為她日後藝術創作的重要來源。
約10歲時，草間彌生開始以畫畫的方式面對這些幻覺與內心的不安，而「圓點」與「網」也從此成為貫穿她一生創作的重要元素。對她來說，創作不只是藝術表現，更像是與恐懼共存的方法。
1957年，28歲的草間彌生遠赴美國紐約發展。當時的她帶著自己創作的大量作品與寄給美國藝術家的信件，希望能在更自由的藝術環境中找到屬於自己的位置。抵達紐約後，她開始積極投入當時蓬勃發展的前衛藝術圈。
1957年，28歲的草間彌生遠赴美國紐約發展。其實早在赴美前，她便曾鼓起勇氣寫信給當時已享有盛名的美國藝術家喬治亞・歐姬芙，附上自己的水彩作品，表達想去美國藝壇發展的強烈渴望。沒想到歐姬芙不僅親自回信，也給予她實際建議，鼓勵她帶著作品主動尋找展覽與發表的機會。
受到歐姬芙的鼓勵，草間彌生更加確定赴美發展的決心。抵達美國後，她帶著作品積極尋找展覽機會，最終在紐約投入當時蓬勃發展的前衛藝術圈。
赴美之後，草間彌生不只在繪畫與雕塑上展現驚人創意，更積極投入行為藝術。1960年代，她開始在紐約街頭、橋樑與公共場所舉辦「Happenings」活動，透過裸體、圓點與即興表演挑戰社會對藝術的想像，也因此頻頻登上媒體版面。
其中最受到矚目的，便是一系列以裸體為主題的行為藝術。草間彌生會邀請參與者脫去衣物，再用黑色、紅色等波卡圓點覆蓋身體，讓人體成為她的「畫布」。當時正值越戰期間，她也藉由這些極具衝擊性的表演傳達反戰與和平理念，以極具衝擊性的方式挑戰當時的社會規範。
然而，這些大膽行徑在當時仍被視為離經叛道，相關消息傳回日本後更引發軒然大波，日媒甚至以「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」等詞形容她，連母校也一度將她從校友名冊中除名。
在充滿爭議與高強度創作的藝術人生之外，草間彌生的感情生活同樣相當傳奇。她一生未婚，最為人熟知的戀情，便是與美國超現實主義藝術家約瑟夫・康奈爾的感情。兩人年齡相差約26歲，卻維持了長達10年的親密關係。
兩人約在1960年代初期相識，當時康奈爾已年近60歲，而草間彌生則正值33歲。儘管年齡差距不小，兩人卻很快建立起深厚的情感。除了經常相約散步，兩人也曾全裸為彼此繪製素描。當彼此無法見面時，則透過書信與電話維繫感情。這段感情特別之處在於，兩人始終維持著親密卻柏拉圖式的關係，並未發展出肉體關係。
康奈爾也成為草間彌生藝術生涯中相當重要的精神伴侶，兩人之間的情感更曾成為她創作的靈感來源。隨著康奈爾於1972年離世，這段維持約10年的感情也正式畫下句點。
在美國生活多年後，草間彌生於1973年返回日本。不只面臨精神健康上的困擾，也經歷了與康奈爾分離等人生轉折。1977年，她自願入住位於東京的精神科醫院，並在此後長期居住。
住進醫院後，草間彌生依然每天前往位於醫院附近的工作室創作，長年維持規律的藝術生活。她將醫院視為生活據點，同時把創作當成自己持續生活的重要力量。
說到草間彌生，除了圓點之外，另一個不能不提的就是「南瓜」。草間彌生從小便對南瓜有著特殊感情，她曾形容南瓜擁有可愛的外型，以及一種樸實、強韌的生命力，因此也將南瓜發展成自己的重要創作主題。
其中最具代表性的作品，莫過於1994年在香川縣直島公開的黃色《南瓜》。巨大的黃色南瓜上布滿黑色圓點，佇立在瀨戶內海海岸邊，與藍天、大海形成強烈對比，也逐漸成為直島最具辨識度的藝術地標之一。
2026年8月14日，草間彌生於東京都內醫院因多重器官衰竭辭世，享耆壽97歲。草間彌生美術館直到8月27日才正式對外公布死訊，特別提及：「直到離世前，她仍未曾放下畫筆，持續探索永恆的愛與靈魂她直到生命最後仍持續創作。」
從10歲開始與幻覺共處，到遠赴紐約闖蕩、挑戰當時藝術界的規則，再到回到日本後長年居住於療養院，草間彌生的一生幾乎都與「創作」密不可分，同時她也貫徹自己「以愛拯救世界」的信念。
未來草間彌生美術館將承繼藝術家的遺志，透過藝術，持續為世界各地的人們帶來希望，以及邁向未來的力量。
source：yayoikusamamuseum@IG
