處於經濟起飛、民主政治發展的時空中，雕塑創作在八O年代獲得了別的世代所罕見的蓬勃發展。1983年成立的臺北市立美術館及海外歸國藝術家如林壽宇、莊普、賴純純等大力推廣「國際化」、「現代化」的雕塑創作，使得臺灣雕塑留下多了種派別、風格同時沖刷匯流的痕跡。
八O年代初期，有別於七O年代以寫實與政治造像為主流，臺灣雕塑界出現了大量的抽象造形作品。以海外歸國藝術家為這波變革的主力，他們部分進入學院教學， 創作上傳承六O、七O年代臺灣雕塑家的抽象前衛精神，主要以「雕塑」本身為創新的對象。亦有部分選擇全心創作，著重於超越「雕塑」，走向雕塑與空間關係的 思考，暗示了九O年代「裝置藝術」時代的到來。 另一方面，隨著個人意識與社會權益狂飆，1987年臺灣宣布解嚴，八O年代後期，藝術家更為關心藝術與社會現況的連結。他們有的從旁觀者角度觀看人間百 態，有的則直接提出對都市文明、自由平權、媒體開放等社會議題的個人省思與觀察，運用源自現代生活的現成物或工業材料，向觀眾拋出了多元反思的空間。
此展覽揉合了八O年代的藝術事件與創作表現，並集結相關的歷史文件、影像與作品，企圖從「抽象．前衛．新學院」、「空間．雕塑．實驗性」、「社會．反思．新題材」等三個面向來掌握與理解八O年代複雜的藝術脈絡。
表演名稱│朱銘美術館：多聲交響1980年代台灣雕塑探索
表演時間│2014/9/27-2015/3/8
表演地點│朱銘美術館
門票│125-250
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