這個秋天，臺北市立美術館將迎來一場不容錯過的藝術盛事！國際音樂大師坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》將於10月31日正式登場，這不僅是坂本龍一在臺北的首度大型個展，更匯集七組裝置、九件作品，以及珍貴的《LIFE》歌劇檔案，帶領觀眾深入探索他跨越音樂、影像、科技與空間的創作世界。從電磁波、光影到水的流動，本展將帶大家跳脫傳統聆聽音樂的方式，透過身體與感官，重新感受聲音與時間的流動。
坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！
坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態1》，2013。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一的《觀音．聽時》不只是一場音樂生涯回顧，更像是一趟結合視覺、聽覺與空間的感官旅程，邀請觀眾親自感受聲音、空間與時間交會的瞬間。
身為享譽國際的音樂家，坂本龍一的創作成就早已跨越不同領域。早年他與細野晴臣、高橋幸宏共組電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），之後也為多部電影創作配樂，並獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎等肯定。然而，他的創作並未止步於音樂，而是持續透過跨界合作，將影像、數位科技與空間設計融入作品。2000年後，他更頻繁在美術館展出裝置藝術，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。從時間、生命到環境與科技，這些深刻的思考也讓他的作品在當代藝術領域留下重要影響。
坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音
坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE——流動、無形、無聲……》，2007。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
本次《觀音．聽時》循著坂本龍一實驗性的創作軌跡，透過七組裝置呈現九件作品，帶領觀眾看見他如何突破聲音、影像、光線與科技之間的界線，將原本只能透過耳朵感受的音樂，轉化為能在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗，也呼應他晚年持續探索的「裝置音樂」概念。
《感測流 2026——不可見、不可聞》
坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》，2026。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
一走進展覽入口迴廊，首先映入眼簾的便是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》。作品透過設置於北美館外的天線，捕捉臺北城市中平時難以察覺的電磁波，再將其轉化為可聽、可見的感知體驗。
坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》，2026。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，透過影像與聲音描繪在這座不斷變動的城市中，隱而未見的基礎設施與能量流動。原本無法以肉眼看見、難以用耳朵聽見的訊號，在作品中化為另一種城市風景，也提醒著觀眾生活中存在著比想像中更多無形的能量與連結。
《光幻視》、《內／外》
卡斯滕・尼古拉、坂本龍一（音樂），《光幻視》／《內／外》，2024。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
展場中，與德國藝術家卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的《光幻視》及《內／外》同樣值得細細品味。兩件作品皆源自受小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。
卡斯滕・尼古拉、坂本龍一（音樂），《光幻視》／《內／外》，2024。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響，營造介於夢境與現實之間的氛圍；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，結合緩緩流動的鋼琴旋律，引導觀眾重新思考生命與觀看的邊界。
《async——初光》、《沉睡者》
坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async——初光》，2017／阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古的《async——初光》與《沉睡者》，則將觀眾帶入夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。
坂本龍一＋阿比查邦・韋拉斯塔古，《async——初光》，2017／阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
《async——初光》選用坂本龍一專輯《async》中的曲目，結合充滿詩意的影像與詩作朗誦，在聲音與靜默之間營造細膩而私密的感受。與其並置放映的無聲作品《沉睡者》，則取材自韋拉斯塔古的電影《記憶》，捕捉女主角蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻。透過兩件作品的對照，觀眾也能感受影像、聲音與沉默如何共同描繪難以言說的情緒。
《async——容積》
坂本龍一＋Zakkubalan，《async——容積》，2017。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
電影製作團隊 Zakkubalan 的《async——容積》，則帶領觀眾窺見坂本龍一不為人知的創作日常。作品透過24個閃爍著微光的小窗，呈現他在紐約製作專輯《async》期間的工作與生活場景，從工作室、客廳到花園，將大師私密的生活片段化為一格格影像。
坂本龍一＋Zakkubalan，《async——容積》，2017。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
當觀眾逐一凝視這些微光小窗，就像從黑暗中慢慢走進坂本龍一的日常，從細節中感受音樂創作背後的生活軌跡，也看見他在作品之外的另一面。
高谷史郎合作作品曝光！
坂本龍一＋高谷史郎，《async——沉浸》，2023。「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
與坂本龍一有著數十年友誼的視覺藝術家高谷史郎，這次也帶來兩人共同創作的《水的樣態 1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》三件作品，呈現兩人長年合作所累積的創作默契。
坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態1》，2013。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
《水的樣態 1》擷取臺北氣象衛星的降雨量資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環，宛如一幅不斷流動的自然縮影。
坂本龍一＋高谷史郎，《async——沉浸》，2023。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
《async——沉浸》則以長達18公尺的 LED 影像牆為核心，讓畫面隨著光束生成、分解與延展，交織出聲音與影像非同步的時間軸。這件作品在坂本龍一辭世後由高谷史郎獨立完成，延續兩人對「async（非同步）」的創作探索，也是兩人晚期合作脈絡的重要延伸。
坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！
坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE——流動、無形、無聲……》，2007。 「坂本龍一｜觀音．聽時」圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
在高谷史郎與坂本龍一長年的合作中，1999年的歌劇《LIFE》扮演了關鍵角色。這次展出的《LIFE——流動、無形、無聲……》便以這部歌劇為基礎，重新解構音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧與光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技及人類文明的反思，也進一步想像21世紀的未來。這件作品繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在臺北以空間重構的方式呈現，絕對是本展不能錯過的亮點。
「坂本龍一｜觀音．聽時」文獻區場景照。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2026。© 2026 KAB Inc
除了裝置作品，展場也規劃歌劇《LIFE》的珍貴檔案區，集結坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，其中不少資料都是首次公開展出，還包括攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片。透過這些珍貴文獻，觀眾得以回望《LIFE》的創作起源，以及坂本龍一對音樂線性時間的獨特思考，進一步理解他如何從音樂創作出發，逐步拓展至影像、科技與空間等跨領域藝術。
北美館公眾計畫同步登場！
坂本龍一 Ryuichi Sakamoto, 1925-2023 Photo by Neo Sora © 2020 Kab Inc.
除了豐富的展覽內容，臺北市立美術館也特別規劃以「坂本龍一的世界觀」為核心的公眾計畫，邀請觀眾從不同角度認識他的創作理念。
即將在10月31日舉辦的「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念與展出作品，並邀請藝術家高谷史郎及創作團體 Zakkubalan 成員阿爾伯特．托倫參與對談。兩場座談分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以及超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持，帶領觀眾深入了解作品背後的創作脈絡與展覽概念。
展覽期間，北美館一樓迴廊也將推出「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，將廢棄鋼琴轉化為探索聲響的媒介，並結合箱鼓等非典型樂器。參與者可以透過觸摸、敲擊與聆聽，自由創造屬於自己的聲音，親身體驗不受專業門檻限制的藝術創作。
此外，「聽電影｜放映系列」也將規劃線上與實體放映及座談，從影像與文化脈絡切入，深入探索坂本龍一的思想背景。更多活動資訊將陸續公布，請持續關注北美館官方消息。
坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊
「坂本龍一｜觀音．聽時」展覽主視覺 Key visual of “Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time” © Taipei Fine Arts Museum.
《坂本龍一｜觀音．聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日，在臺北市立美術館一樓展覽室展出。本展採網路預約制，僅使用 OPENTIX 電子票，不提供紙本取票；入場時可透過 OPENTIX App 或手機瀏覽器開啟電子票券。每個帳號於同一入場時段最多可預約4張，每日另保留少量現場候補名額。
展覽日期：2026年10月31日至2027年3月14日
展覽地點：臺北市立美術館一樓展覽室
預約平台：OPENTIX
票價：
一般票：30元
優惠票：15元，適用於學生、臺北市民，以及持教育或文化機構義（志）工證者。
免費入場：未滿6歲兒童、身心障礙者及其必要陪伴者1人、持有低收入戶證明者，以及65歲以上民眾。
學生週六優惠：憑學生證，每週六可免費入場。
週六晚間免費場次：每週六17:00、18:00及19:00三個預約入場場次，所有觀眾皆可預約免費票入場。
預約時間：
10月15日上午10:00起，開放預約10月31日至11月29日的參觀場次。
11月5日上午10:00起，開放預約12月1日至2027年1月3日的參觀場次。
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