KINGJUN日本首度快閃！螢光「怪誕宇宙」醜萌升級，池袋現場作畫搶先看

台灣插畫藝術創作者「KINGJUN」，2014年成立插畫品牌「KINGJUN」， 2019 年開了屬於他的第一家玩具店，如今他盛大宣布首度前進日本舉辦快閃活動，第一次跨出台灣，BT與蠢兔會在日本掀起什麼樣的火花呢？妞編輯搶先訪問到KINGJUN和品牌方So-net！

KINGJUN：「大家好，我是KINGJUN。很高興能有這個機會跟大家分享我創造的國度與創作。最近我一直在忙於插畫的設計和各種聯名合作，特別是和品牌的合作碰撞，讓我非常興奮。希望大家會喜歡我即將推出的各種新作品！」

作為怪誕宇宙的造物主，KINGJUN筆下誕生不少外星生物，像是「BT」、「蠢兔」、「病毒花」等，以強烈鮮豔的螢光色彩、獵奇怪誕的角色生物、醜萌又ㄎㄧㄤ的造型外觀，再加上脫離現實的幽默劇情，讓他一舉在台灣造成討論度與關注。從3C Samsung、手錶CASIO、飲品黑松、飯店台南老爺行旅、寶島眼鏡、女鞋MISS 21，再到五月份的超商7-ELEVEN聯名，「KINGJUN」的怪誕宇宙不斷升級！

KINGJUN擅長運用大膽跳脫風格，以強烈繽紛的色彩，打造特色鮮明的異想怪誕宇宙，不管是可愛又危險的病毒花、ㄎㄧㄤ中帶點萌感的蠢兔、患有皮膚炎的鼻 T 毛毛蟲，還是天然呆又無厘頭的 BT。國立臺灣藝術大學工藝設計學系畢業的KINGJUN，轉換成全職的插畫創作者，提及靈感來源，他道：「主要來自於生活中的點點滴滴，特別是那些看似平凡卻充滿驚喜的瞬間。」

KINGJUN：「我很喜歡美式風格的老玩具，自己也有許多老玩具的收藏。看著這些超現實生物，激發出我天馬行空的想像，並累積創作能量，藉此發揮創作筆下的角色。」當他遇到創作瓶頸時，會選擇放空或接觸一些新的事物，這樣可以讓他重新歸「零」，並再次獲得創作的能量和靈感！

「毫不畏懼地展現自己，拋開既定框架與束縛！」這是KINGJUN想傳達給讀者的想法，他說：「我希望我的插畫能夠帶給讀者一種探索未知世界的感覺，同時也能讓他們感受到每個角色背後的故事和情感。」當大家在欣賞他的作品時，能夠感受到其中的隨性，不受太多規律和規則的束縛，在遇到各種事情時，也期望自己可以很自在地面對，偶爾透露一些情緒或低潮其實都是很正常的。

So-net在2023年的《文博會》上遇到KINGJUN，當時排隊的人潮總是絡繹不絕，那個盛況至今仍然在So-net的腦海裡留下深刻印象，特別是當客人在螢光色系包圍下所呈現的氛圍，有種脫離現實的感覺，因此So-net萌生了「讓我們一起前往更大的舞台吧！」，帶著這樣的想法So-net展開與KINGJUN合作契機！

KINGJUN：「能夠與So-net合作我感到非常榮幸。非常欣賞So-net的用心，團隊展現了極高的專業素養和對細節的要求，讓我感受到強烈的信任和支持。這讓我非常感動。相信我們能夠共同創造出更多讓人驚喜的作品和活動，期待未來有更多精彩的合作機會。」

今年So-net攜手KINGJUN一起前往日本東京舉辦展覽，不過其實這只是第一步，因為KINGJUN的繪畫風格不論在哪裡都是獨樹一幟的，So-net之後還會將KINGJUN的創作帶往日本更多地方如大阪，以及不同國家如韓國、東南亞，甚至是歐美地區。So-net方也偷偷透露今年已確定會參加「東京授權展」，並將以KINGJUN作為年度主軸來推廣，也正積極洽談海外展出機會中，請妞妞們期待So-net和KINGJUN未來在國際上的發展，希望能讓全球粉絲感受到KINJUN的魅力！

未來，So-net不僅將與KINGJUN持續緊密合作，也希望能藉此拋磚引玉，吸引更多優秀IP，攜手帶著更多好作品進軍國際！

在日本這個東方的插畫大國之中，要如何突顯KINGJUN的獨特性是個很重要的課題，So-net將KINGJUN的世界觀中最重要的三位角色「BT、蠢兔、病毒花」作為本次展覽的主角，並且透過「螢光」元素為呈現給日本參觀者強烈的第一印象。

KINGJUN：「這次展覽對我來說是一個非常重要的機會。我希望能夠通過展覽讓更多人認識和了解我的作品。特別是展覽中我設計的螢光元素，這是我表達創作理念的一部分，希望大家能夠感受到這種獨特的視覺效果，並能與我的角色們產生共鳴。」

日本限定品的特色之一就是「卡哇伊」，限定商品包含印花餅乾、螢光鑰匙圈、壓克力鑰匙圈、小提袋，現場設有大型「蠢兔氣球燈」，以及日本限定「拍貼圖框」，妞妞們這要收集了吧！

除此之外，KINGJUN也飛到日本進行「現場作畫」，這在海外可說是相當特別的案例。KINGJUN：「我非常期待在日本的展覽中與大家見面，並且現場作畫對我來說也是一個很棒的挑戰和體驗。」希望通過這次展覽，能夠讓更多的朋友感受到他的創作熱情，也力邀大家一起加入屬於他的「KINGJUN國度」！

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展覽資訊>>
KINGJUN 日本首次快閃店活動‪
地點：池袋PARCO 6F, 0% IKEBUKURO
期間：2024.06.22(六)-07.07(日)
時間： 11:00-21:00
KINGJUN出沒時間： 2024.06.22(六)11:00~12:00

source：KINGJUN、So-net、妞編輯1993/妞新聞

客廳裡如果突然多出一叢向外張開的管子，有的是6支、有的是9支，顏色還能從象牙白選到落日橘——那不是裝置展剩下的作品，是法國音響品牌 Ballon de Paris 的 Object Series。2026年11月，這個把喇叭做成雕塑的品牌正式在台上市，由台灣總代理 Frisson 引進，可以到台北「光在錦町」和 Nordic 北歐櫥窗的三個據點看、也聽。

Ballon de Paris Object 6，象牙白，6支獨立聲音導管，售價 NT$115,800。圖／Frisson提供

從巴黎小提琴工坊走到喇叭

故事要從1901年的巴黎說起。創辦人 Louis Garrel 在小提琴工作坊研究材質、琴身結構和共鳴的關係；1920年，他把小羊駝羊毛（vicuña wool）和蜂蠟按比例混在一起，放進樂器內部特定位置，用來控制多餘的共振。隔年他和兄弟一起成立 Ballon de Paris，把製琴和聲學研究做成家族事業。

2020年，Garrel 家族第四代 Raphaël Garrel 找上韓國設計師韓盛在（Sungjae Han）。韓盛在主持的 Analogizm 團隊長期做典藏級手工音響，作品曾出現在 Design Miami/Basel、Maison&Objet，也跟 Louis Vuitton、Ballantine’s 合作過單件原作。兩邊一起做了17個原型：法國團隊負責產品設計、選材和調音，韓國團隊負責製造和把設計做出來。Object Series 是韓盛在首批面向全球市場的量產作品。

箱體用的是 High-Density Sound PC 高密度聲學材料，內部做雙重塗覆來維持氣密；吸音配置則受到小羊駝羊毛特性啟發。團隊認為放射狀結構能讓聲壓分布更穩，才發展出向外展開的輪廓，各自獨立的管狀導管也用來減少內部亂反射。系列拿過義大利 A’ Design Award、法國 DNA Paris Design Awards 和英國 London Design Awards。

在正式宣布來台之前，Frisson 位於「光在錦町」的空間就已經擺過 Ballon de Paris，並陳的還有 Bang & Olufsen 和 Devialet；Nordic 北歐櫥窗官網現在也以「新品牌進駐」介紹同一個系列，標價和新聞稿一致。

Object 6 落日橘情境，靜下來時也像一件家具雕塑。圖／Frisson提供

設計師韓盛在（Sungjae Han），Object Series 共同創作者。圖／Frisson提供

Object 6和Object 9差在哪

Object 6 有6支獨立聲音導管，輪廓比較輕，強調把音樂裡的層次和細節講清楚，售價 NT$115,800。Object 9 加到9支，輸出更充沛、低頻也更扎實，比較適合較大的客廳或聚會場合，售價 NT$156,800。兩款都能選購專屬腳架，每組 NT$16,800。

顏色有5款：Sand Ivory 象牙白、Royal Yellow 皇家黃、Deep Orange 落日橘、Rose Red 玫瑰紅，以及 Pastel Mint 薄荷藍。品牌把 mint 寫成「薄荷藍」，實際看起來偏薄荷色系，現場對色會更準。

Object 9，9支獨立聲音導管，售價 NT$156,800。圖／Frisson提供

Object 9 玫瑰红情境。圖／Frisson提供

Object 6 薄荷藍（Pastel Mint）。圖／Frisson提供

Object 6 專屬腳架，選購價每組 NT$16,800。圖／Frisson提供

去哪聽、去哪買

台灣總代理是 Frisson，品牌頁在 frisson.one。實體展售有四處：台北大安區杭州南路二段61巷33、35號的 Frisson 光在錦町；Nordic 北歐櫥窗忠泰樂生活（台北市中山區樂群三路200號3樓）、明日聚落（台北市大安區建國南路一段65巷5號1樓），以及台中北區博館二街2號1樓的老佛爺廣場店。

光在錦町這座空間在2026年4月開幕，和 Sweet & Sour 的 Coffee Wave 共用日式老屋，目前對外公布的營業時間是每日9:30到17:30，最後點單17:00。想先聽過再決定的人，可以直接約這幾個據點。