藝術深植於La Prairie 萊珀妮品牌的核心價值。以永恆之美出發，運用不同時間維度的藝術演繹，詮釋每個新品所蘊含的美學概念。因為藝術將帶給人們永恆的啟發，而這就是La Prairie萊珀妮獨樹於保養界的文化底蘊。La Prairie於2021年初和瑞士洛桑藝術大學（ECAL）攜手合作藝術人才培育計畫，培育下一代藝術家和設計師，本於雙方共通的創意、瑞士美學及工藝價值，與該校奢侈及工藝設計碩士班共同孕育新創意第一屆活動中，學生藉由創作體現瑞士精神，作品以瑞士的純粹、精準和不朽特質為出發點，詮釋出豐富且多元的樣貌，也忠實反映La Prairie品牌誕生之地的價值。而贏得獎學金的，正是來自台灣的張家翎Chia-Ling Chang。
2022年也將展開第二屆活動，聚焦於「進步」和「永續」，開拓出明日觀點，La Prairie萊珀妮以持續支持未來創新和設計為榮，也承諾不斷守護未來資源。La Prairie萊珀妮邀請六位ECAL學生，依據魚子美顏豐潤保濕霜的包裝盒，想像未來奢華包裝的面貌。作品除了要永續，也善用創新材質、設計技巧和科技工藝，同時傳達品牌既有的奢華體驗。學生在尋找可行方案時，兼具創意和多元，更提升La Prairie萊珀妮一向注意的創意價值和工藝精神，也激發品牌的創新動力，進一步探究現有技術和材質，以擘畫更美好的明日。這次參展六位學生中，同樣有一位來自台灣的謝承達先生參與，他用了以100%可回收材質製作，極簡幾何設計與絕妙的開合巧思，讓人眼睛一亮。其作品也將於La Prairie萊珀妮官方Instagram平台發布，歡迎大家一起支持。
La Prairie執萊珀妮行長Patrick Rasquinet表示，「我們和ÉCAL對於創意和創新的態度一致，也所見略同，能夠與新生代創作者合作，對品牌而言也是一大契機，能夠拓展新觀點和視野，重新想像和塑造產品製造方式，樹立更永續的標準」。除了與ÉCAL 的藝術人才培育合作，La Prairie更自2017起成為世界級藝術博覽會Art Basel巴塞爾藝術展的合作贊助夥伴，並於2020年與瑞士貝耶勒基金會合作「蒙德里安化作永續計畫」，並於2021贊助賦予魚子美顏系利鈷藍色靈感的藝術家妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）於紐約MoMA PS1《Niki de Saint Phalle：生命的結構》的大型回顧展覽。
CHEN-TA HSIEH (謝承達)
幾何GEOMETRY，以百分之百可回收材質製作的極簡永續設計。
SALMAN ROUHANI
旅行盒TRAVEL CASE，使用純素皮革及零塑膠的奢華外盒。
SARAH YAO
奧秘ARCANA，使用可回收、可生物分解的PaperFoam泡綿，製作兼具美感和機能的包裝。
CAROLINE LEJEUNE
冰山CEBERG，運用摺紙連鎖的技巧，以建築為靈感的不朽設計。
JEAN-DAVID EPENDA
天然水NATIVE WATERS，靈感取自瑞士的大自然，使用回收紙漿纖維製成。
JEAN-PAUL BRKOVIC
空氣碳 AIR CARBON，自空氣中捕捉到的碳製作石墨粉，打造出的簡潔設計。
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