New Balance全台首家「NB GREY 形象總店」插旗台北101,陳柏霖跨界創作展現職人魅力!

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New Balance全台首家「NB GREY 形象總店」插旗台北101,陳柏霖跨界創作展現職人魅力!

New Balance全台首家「NB GREY 形象總店」插旗台北101,陳柏霖跨界創作展現職人魅力! New Balance、鞋子、台北101、陳柏霖、謝欣穎、李沐、林辰唏
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陳柏霖跨界創作 文藝氣質女星搶先預覽

為慶祝「NB GREY 形象總店」盛大開幕,邀請 NB GREY 摯友陳柏霖為「NB GREY 形象總店」出席站台。因影視作品而為人熟知的陳柏霖,出道以來不僅專注於詮釋與穿梭在各式劇本與角色轉換中,在現實生活中也不斷摸索更多的自我可能性。

 

除了演員身份,陳柏霖因熱愛電影產業開設電影製作公司,對於時尚有獨特見解而擔任(A)NOWHRERMAN 時尚潮牌主理人,近年更投入藝術領域籌劃藝廊空間、身兼佈展人等多重角色,不限於公眾人物的本質, 專注於每個不同的身份,這次更特別為「NB GREY 形象總店」跨界創作開幕藝術裝置,其創作理念就如同陳柏霖始終不停歇的脚步,無論或快或慢都專注於每個階段並精益求精。

 

 

 

本次開幕記者會更邀請到謝欣穎、李沐、林辰唏,三位富有氣質且喜愛藝術的女演員齊聚一堂,搶先朝聖 New Balance 的嶄新店態「NB GREY 形象總店」,同爲演員的她們,不受限於角色年齡、外貌設定或劇情文本等,在各類作品中皆能展現富有層次敘事厚度,亦適度能回歸到自己初心並專注於開創人生故事,去探索與嘗試不同的可能。這次藉由「NB GREY 形象總店」的開幕邀請四位具有職人特質的演員們共同響應,沉浸在品牌經典雋永、藝術跨界與職人精神,相互平衡的品味格調中。

 

 

 

NB GREY摯友陳柏霖身著 MET24 DENIM 系列套裝,主打不褪色的原色系丹寧面料,厚實筆挺但有著適度延展性,滿足職人們在創作場域的轉換間,對於舒適與細節的品質要求外, 仍能維持出色的自我風格的追求;謝欣穎以一襲原生大地色系亮相,詮釋日本團隊專為女性量身打造的 MET24 FOR WOMEN 套裝,呼應近來備受注目的機能工裝單品,以貼近自然原生之感,充分演繹柔美不造作的知性穿搭。

 

新生代演員李沐則是呈現 MET24 不同面向樣貌,選擇有著抽繩、束帶、褶皺造型的特色單品,運用粉色與草綠色的配色,點綴出活力氣息;同樣演繹 MET24 FOR WOMEN 系列的林辰唏以輕紳裝氣質亮相,低調中流露出日系簡約卻細緻的品味。在眾多出席嘉賓的演繹下,展現 New Balance 有別於專業運動品牌的嶄新樣貌,滿足都會職人們每天 24 小時 ON & OFF 場域穿梭的需求,自由表彰自己的新時代。

 

 

 

在空間配置上,NB GREY 提升了系列服飾展演的比例,引進與日本同步的 MET24 系列服飾,提供顧客們從頭到腳的著裝建議。通透且靈活的陳架設計,強化了空間運用的流動性,不受季度單品上的容積限制,在靈活的轉換中,讓每件服飾單品都有闡述獨特樣貌的機會。

 

以簡約優雅的灰白色牆面為畫布,配上原木色系的鞋架,NB GREY 匯聚來自美國、英國、日本及世界各團隊的 MADE 鞋履,完整呈現 New Balance 對於在百年製鞋的極致追求外,在每個陳列單元內,更可窺探出 MADE 鞋履職人的細膩溫度。

 

 

 

除此之外,在不定期的季節主題中,NB GREY 也將獨家釋出由 Tokyo Design Studio (簡稱TDS) 設計團隊主理新作。成立於 2012 年,由來自美國與日本的創意與開發人員共同創立, 以東京為研發基地,係為一個擁有獨立設計、研發技術的 New Balance 亞太區設計支線。

 

透過日本團隊獨到趨勢敏銳度與嫻熟的工藝技術,持續推動著多元的跨領域聯名企劃,不斷的創造 New Balance 的話題聲量,創新與突破不受限,在 NB GREY 除了致敬經典外,更多的 是與當代接軌的世代面貌。

 

 

 

開幕首發注目款

由新任 Made in USA 創意總監 Teddy Santis 操刀的首季系列作品,他同時是紐約街頭服飾與生活風格品牌 Aimé Leon Dore (ALD) 創辦人暨創意總監。2022 年適逢品牌傳奇990 鞋履 40 週年紀念,Teddy Santis 特別打造「Made in USA」美製系列 990v1、990v2 與 990v3 季節專屬鞋型與MADE系列服飾,並將於 NB GREY 完整呈現。

 

 

 

New Balance 隆重發表全新 1906R 鞋履,重新詮釋結合創新科技與機能美學的千禧年神級跑鞋 1906。全新版本承襲初代精髓,在高科技配置與日常實穿風格之間取得完美平衡。兩款首波致敬元祖配色的 1906R 將於 NB GREY 形象總店限定販售 — M1906RA 與M1906RB。

 

M1906RA 鞋面拼接透氣網眼材質與合成裝飾片,M1906RB 鞋面為磨砂革、網眼與合成鑲片的組合。兩款均搭載防鬆脫的N-Lock 鞋帶系統和 Sure Lace 波浪型鞋帶,加上TPU 足踝穩定片提供穩妥的包覆支撐。鞋底部分結合 ABZORB® 與 N-ergy® 兩大緩震科技,舒適腳感能自在駕馭每一天。全新 New Balance 1906R   致敬千禧年代跑鞋的科技美學取向,但風格更為洗鍊優雅,成為不退流行的當代新跑履。

 

為慶祝 1906R 問世,New Balance 邀請日本知名時尚總監暨造型師 長谷川昭雄 創作一系列穿梭「過去」與「未來」的形象廣告。他運用獨特的視覺風格與造型技巧, 將本次1906R 鞋履配色巧妙融入畫面之中。

 

 

 

New Balance、Paperboy Paris 與 BEAMS 首次三方攜手釋出聯名新作,以 Made in UK 英製經典鞋履 1500 與 920 為原型,並選用 New Balance 經典灰色作為主調,勾勒出童心未泯的初心情懷。聯名靈感來自於年幼時與家庭、玩伴們間緊密的關愛與陪伴,透過鞋身上創意而獨特的鴛鴦不對稱配色設計,帶出童趣、新奇的玩味感,此外更在鞋舌處繡上三方品牌的徽印細節,呼應首次聯名的合作里程,別具收藏價值。

 

 

 

MIUS 990 微型特展 8/25 - 9/4

今年適逢品牌傳奇 990 鞋履 40 週年紀念,致敬傳承百年的美製鞋匠心精神,New Balance,於即日起至 2022 年 9 月 4 日於台北 101 購物中心 B1 中環打造 「MIUS 990 微型特展」。以注目的 GREY 視覺錯視揭開特展序幕,跟隨著觀者的步伐逐步揭露 New Balance 與灰色之間密不可分的連結。高低錯落的美製 990 形象歷史展區,將一覽初代到第五代 990 的傳承故事,並窺探出品牌在製鞋上的細緻追求。

 

特展期間,歡迎有興趣的民眾前來 MIUS 990 微型特展體驗 — Make it Grey 復古快拍機, 以簡單的黑白色調捕捉最俐落純粹的自己,為 990 鞋履 40 週年及全台首家 NB GREY 形象總店插旗留下美好的紀念。

 

 

 

皮革鞋拔客製體驗 8/25 – 8/31

即日起至 2022 年 8 月 31 日,凡購買任一件 MET24 服飾新品搭配 MADE 鞋款,即可現場體驗皮革鞋拔壓印手作乙次,在 NB GREY 紀念鞋拔壓印下屬於自己的姓名或表情符號,感受 DIY 的手作溫度。除此之外,開幕期間憑任一筆消費並開通 LINE 數位會員綁定,亦可獲得 NB GREY 紀念立體口罩乙組,數量有限,贈完為止。

 

 

 

N X N種可能 • 共創藝術計畫 8/25 - 8/30

為了強化New Balance 與當代職人間的連結並注入新的藝文面貌,New Balance 展開了全台首次 — 「N X N 種可能 • 共創藝術計畫」,邀集三組台灣當代最新創的青年工藝家 — 范承宗、吳耿禎、溫度物所,在人聲鼎沸的信義區香堤大道,共生共創一道 10 公尺的超框限行廊。


運用各自擅長的媒材描繪、串連彼此的創作藍圖,展現 New Balance 帶給人們沉穩、平恆與極致品味的靈魂與無窮的創造力。透過「N X N 種可能」開啟的「藝術共創」,不單是讓藝術家們自由無拘的 N 種意念與 N 種不同的美學脈絡打開交流,展開了無限可能的自己、更是從自我經典中釋放N 種嶄新面貌。

 

 

 

從傳統中不斷創造的藝術家范承宗,以其擅長的結構美學為本次的共創建立基底,突破性的加入了大量的鏡面不銹鋼打造弧形鏡面,映照周遭地景與每一個觀者的身影;致力透過自然素材傳達生活之美的團隊溫度物所,則將品牌 New Balance 刻劃的經典符號「N」為造型,以台灣原生植物,建造一個可遊走其中的綿延小徑,與范承宗的作品彼此交融,當深入其中,將自己投射在鏡面中,向前亦或向後穿梭,打開所有感官,呼吸、凝視,感受透過作品所傳遞而來的回應、體驗不一樣的視角,與藝術家們共同完成一場「共創之旅」。

 

在藝術家范承宗交錯的 灰色結構上,是飽含詩性的藝術家吳耿禎的作品,將「New Balance」與「GREY」的精神, 用台灣剪紙視覺符號來重新轉譯,展現品牌柔軟典雅、持續前進的意念。即日起至 2022 年 8 月 30 日,邀請所有朋友以自身的存在,走過、路過,參與這場藝術共創,讓N+1,綻放 N x N 種感動,接著,再一路前行至台北 101 購物中心「NB GREY 形象總店」感受品牌以經典灰調美學,襲捲台灣最著名地標!

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Ado親揭露臉原因喊沒在怕!回憶父母爭吵成過去陰影,藉自傳小說展現真實自我
Ado親揭露臉原因喊沒在怕!回憶父母爭吵成過去陰影,藉自傳小說展現真實自我 Ado、Ado自傳小說、Ado新歌、Ado露臉、Ado真面目、ビバリウム Adoと私、ビバリウム、Vivarium、妞專訪
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心動瞬間_

原來背後還有這些故事!

日本神秘歌姬 Ado 費時三年,終於在今年推出自傳小說《ビバリウム Adoと私》。同時,為小說量身打造的主題概念曲〈ビバリウム〉在 MV 公開後,也因 Ado 本人親自出演掀起熱烈討論。對於這次的突破,Ado 親自回應背後原因,坦言「沒有什麼好怕的」。由於作品深入描述她的人生故事,她不只提到因父母爭吵留下的陰影,也表示回憶起這些故事也讓自己有了能重新面對過去的機會。

 

 

 

source:環球音樂

Q:Ado 會想推出自傳小說《ビバリウム Adoと私》的契機是什麼?從過去詮釋他人的作品,到現在直接表達內心的「黑匣子」,在這個創作過程中有哪些掙扎或釋放?是更瞭解並接受自己,還是反而覺得像在看別人的人生呢?

 

Ado:說到這次出版自傳小說的原因,其實並沒有特別的契機,也不能說我鼓起了很大的勇氣。真要說的話,製作這本小說總共費時三年。在三年前的某一天,有人建議把我的人生寫成小說也許會很有看頭,我對這個提案也有興趣,很想試試看,因此有了出版的計畫。不算是勇敢跨出一大步,只能說是個小小的契機。

 

只不過實際上這本自傳小說,不是我本人執筆創作,而是交由小松成美小姐來撰寫。藉由小松小姐對我進行深度訪談,寫出從我的童年到以〈吵死了〉出道之前的事,還有我長大成人之後的心境,再將這些創作成自傳小說的形式。

 

過程中我不曾有所抗拒,反而內心感到某種釋然。透過口述的方式,了解到當年所受的煎熬,或是過去的自己有多努力,我認為是個重新面對自我的好機會,也想藉此讓大家看到最真實的我。

 

Q:在《ビバリウム Adoと私》口述自我故事的過程中,哪一段是 Ado 最痛苦掙扎的回憶?能夠說出來,在某程度上也代表已經能和當年那個孤獨的少女握手言和了嗎?

 

Ado:嗯⋯⋯回憶的過程中最難受的部分,應該就是要敘述我父母之間的爭吵吧。他們的衝突遠比「爭吵」更加令人難受,就算我大哭也無法阻止他們互相辱罵。父母口中那些強烈的字句,至今依然留在我的腦海裡。

 

如果要講自己的事,我在訪談中有聊到在上小學時,有段時間和其他同學相處得不太順利之類的。人生並非毫無障礙、一帆風順,我的內心也面臨過許多煩惱與憂愁。不過要把這些故事分享出來,我不會擔心也沒有掙扎,只是口述的過程中,不免會回憶起當時的心情,這點倒是有點傷神。

 

但像這樣靜下來面對自己,把過往的故事帶給大眾,小松成美小姐在訪談中會不時追問我當下的感受,在我講完之後,小松小姐還會整理一下,反問「所以你當時是這樣想的嗎?」至少對於我內心的想法,小松小姐都會用溫柔的言辭,回以她聽完之後的真實感想。因此這段重新面對自己的時間,彷彿是跟當年孤獨無援的自己,有了對話交流的機會。

 

 

 

Q:新曲〈ビバリウム〉的封面照和 MV,是 Ado 出道以來首次使用真人入鏡,對一直以神祕形象與插畫視覺為主的妳來說格外受到關注,能不能分享一下這次拍攝的幕後故事?從一開始構思到實際執行,是否有過猶豫或掙扎,又是什麼契機讓妳下定決心嘗試不同於以往的呈現方式?

 

Ado:這次是第一次採用真人實拍的方式製作封面和 MV,我對此毫無猶豫或抵抗。當然會有種跨出一步的感覺,但是並沒有什麼好怕的。之所以採取不同以往的呈現方式,是因為要出版自傳小說,這首歌由我自己擔任詞曲創作。在呈現上,既然歌是我寫的,也許由我本人來詮釋,正是最適合這首歌的形式。

 

而且我不是虛擬的存在,不是 V tuber,也不是存在於二次元的世界。我只是平常使用圖像作為對外形象,這並不影響我是個實實在在的人類。如果想呈現人性的面向,那就是要由我來扮演「我自己」的角色吧。因此選擇用真人實拍。

 

 

 

source:環球音樂

Q:在「Ado DOME TOUR 2025『よだか』」巡迴中首次公開未發表的歌曲「アイ・アイ・ア」,讓粉絲非常驚喜,這首歌曲找來きくお製作,取名可以看做是「愛」、「I(自我)」,也可以是無意義的、機械式的呼喊,能否談談你自己是用甚麼想法詮釋這首歌?經過現場演出後,有甚麼樣新的發現或是想法的改變?

 

Ado:這首歌名既能視為愛情的「愛」,同時也是象徵自我的「I」。在我看來,這首歌很純粹,但又有太單純而過不去,或是慾望失去控制的一面,同時還包含深藏其中的哀愁與善良。

 

歌曲中主角的個性很單純,然而卻導致心理扭曲,令我感受到某種深切的渴望。如同問題所說,這首歌是先在演唱會上解禁。這種現場發表的歌,畢竟未曾發行過,大家第一次聽就是帶表演的形式,所以我們絞盡腦汁去思考該如何表演。不過正因為表演在先,正式進錄音室時,反而唱得比較不費力。

 

Q:先前 Ado 曾翻唱きくお高難度神曲〈愛して愛して愛して〉,恭喜這次能獲得量身打造的新歌〈アイアイア〉。きくお的歌曲中帶有獨特的變拍與高難度旋律,Ado 在錄音過程中有沒有覺得很刁鑽而重錄好幾遍的地方?整首歌大概錄了多久?也請分享在編舞上的巧思。

 

Ado:錄音時最困難的部分⋯⋯基本上整體都很困難,尤其是進副歌前的「早就出局了,落差大到難以置信的沒落行動」那段,就是快要進到副歌的地方,一直到副歌後面一直重複唱「aiaiaia~」,那段的歌詞接得很緊,旋律不僅獨特且難度很高,但也不能一味加重亮點,還是要顧到輕重緩急,讓我覺得這首歌的細節比想像中要多。

 

不過,我為了演唱會有先苦練過那一段,到實際錄音的時候,並沒有花掉太多時間。關於編舞的部分,在前奏、間奏和尾奏,有請從以前就常幫我編舞的老師設計動作。

 

編舞風格是參考古典的迪士尼動畫,因為我發現編曲中也放了一些比較夢幻的聲音,如果主題設定成迪士尼風的歡樂表演秀,其中出現有點機械式,像是木偶或音樂盒會有的格放動作,感覺會滿適合的。

 

 

 

source:Ado@YT

Q:最近 Ado 為《櫻桃小丸子》演唱主題曲〈大家來跳舞〉,過去有不少歌手都翻唱過這首歌,Ado 本身在詮釋這首歌的時候,考慮最多的是哪個部分?不失原曲氛圍,也不失 Ado 風格,這點你如何做到?

 

Ado:有沒有放進我的風格喔⋯因為我從小就喜歡《櫻桃小丸子》,小時候是看它的卡通版長大。硬要說的話,我的內在也有小丸子的影子,比如小丸子講話的口氣或是她的個性。必須冒昧的說,我覺得還真的有點像。

 

這次有機會翻唱主題曲,我最重視的部分是《櫻桃小丸子》的粉絲聽了也會認同這是首配得上小丸子的歌,是個很稱職的〈大家來跳舞〉。我個人還會特別在意,如何呈現小丸子的世界觀,最好能讓大家以為小丸子本人出來唱歌了!另外,也想更加放大櫻桃子老師筆下的逗趣歌詞,調整音色重現有如原唱「B.B. QUEENS」的歡樂氣氛,在唱腔上有下一番功夫。

 

Q:假如 Ado 可以進到《櫻桃小丸子》的世界,你最想做哪一件事?反過來,假如小丸子來到現在,Ado 最想帶她去體驗哪件事?

 

Ado:如果能進到《櫻桃小丸子》的世界,我想想⋯我有點想去小丸子他們常去的雜貨店,以及小丸子常去的百貨公司,啊⋯沒有常去啦,逛逛她偶爾會去的百貨公司,看一看清水市的街道。

 

反過來,如果小丸子來到了現代,我想帶她去吃很多好吃的東西,好吃的布丁之類,日本東京的話就去原宿。小丸子一定也喜歡可愛的東西,我想買很多會讓她開心的東西。

 

 

 

Q:今年一月曾在X上分享來台逛街發現自己專輯,卻誤以為自己在台灣被稱作「影音」的趣事,是否有因為這件事激發妳想學中文的欲望?有不少粉絲認為「影音」這個詞滿符合妳的形象,是否有考慮把它當作自己的中文名?

 

Ado:中文⋯Ado的中文名喔。我也有想過好像可以取一個,不過想取名要先把中文學好才行。其實在那件事之前,我就對中文蠻有興趣的,曾經主動想學一些簡單,真的很簡單很初級的中文。因為日本也會使用漢字,可是同一個字卻有不同唸法和意思。

 

這要提一下我第一次世巡去台灣的時候,當時很想去夜市就去了,剛好在夜市旁邊有藥妝店,在我眼中什麼都很新鮮,所以就走進去逛,然後到了洗髮精的區域,發現架上有櫻桃小丸子的聯名限定洗髮精!

 

我現在知道中文是唸「櫻・桃・小・丸・子」了,可是當時不知道中文譯名是「櫻桃小丸子」,就用日文亂唸「櫻桃?什麼小?丸子?」,我知道一定不是這樣唸,可是看到台灣選用的漢字就覺得很有趣。後來就對一樣的漢字有不同發音,以及中文本身產生了興趣,想要再多學習一點。

 

 

 

 

Q:Ado 將在7月連兩天站上指標性的場地「日產體育館」舉辦「Ado Stadium Live 2026」,對於出道剛滿5周年的歌手來說,這是極具歷史意義的里程碑。面對這個能容納7萬多人的巨大戶外舞台,是怎樣的感想?

 

Ado:之前在日本辦過的演唱會中,規模比較接近的規模是國立競技場。這次的日產體育館也很有名,我也明白那是相當大的場地,自己有機會能站上那個舞台,現在就已經開始緊張了。不過一想到可以讓很多人聽到我的歌,並且一起共創精彩的演唱會,和大家一起點亮手燈海,共享美好的時刻,已經很迫不及待了

 

Q:去年 Ado 首次奪得 Spotify 海外播放次數最高的日本藝人榜首,對於這樣的殊榮有怎樣的感想?能否透露 Ado 去年最常聽的藝人或最近聽的音樂?

 

Ado:謝謝,沒想到自己能獲得「海外播放次數最多的日本藝人」的殊榮,我也著實嚇了一跳,不過真的很高興。一想到真的有很多人在聽我的歌,我就感動得不知該如何形容。

 

我去年最常聽的歌手嗎?我平常聽的人還蠻多的,很難選一個「最」常聽的,但其中有一個真的很常聽的,是台灣的樂團,我很喜歡「海豚刑警」。我常常聽海豚刑警,比如要飛去台灣的時候,我就會在飛機上聽海豚刑警的歌。

 

Q:2025年 Ado 的活動橫跨全球,行程相當緊湊。在這樣高強度的工作節奏中,是如何紓解壓力、維持良好身心狀態的呢?

 

Ado:面對緊湊的行程,非常需要體力,有時候身體會發出疲憊的警訊,所以在沒有行程的時候,心態能否徹底轉換成非工作模式,有沒有好好休息,最近真的覺得很重要。

 

我在工作結束後或沒有工作的日子,只會做自己想做的事,比如打打電動、看看有在關注的連續劇或電影,時間夠的話也會出門散步,好好放鬆一下,讓身心靈得以恢復,更能保持最佳的狀態,這是我很注重的事。

 

 

 

Q:Ado 已經接受台灣媒體訪問數次,每次都很感謝提供很豐富又有趣的答案。反過來說,好奇 Ado 是否有想多瞭解台灣、或是想問台灣記者的問題呢?希望這題能讓跟台灣很有緣的 Ado 多認識台灣!

 

Ado:對台灣好奇的事嗎?我對台灣…台灣的文化、時裝、美食等,真的都很喜歡,喜歡到私底下也想去台灣旅遊,所以會想知道台灣最近在流行什麼?

 

對於台灣這塊土地,先不管我藝人的身分,我個人很好奇的是,日本最近很多貓咪咖啡店,當我去台灣比如在中山站逛街,也感覺這種咖啡店好像變多了,我想說是不是大家現在很瘋貓貓?如果有的話,我個人也想去光顧一下。 

 

Q:Ado 看起來很喜歡小動物,在社群也公布過之前在台北街頭遇到小狗的照片,好奇 Ado 是會跟路邊的小動物對話的類型嗎?

 

Ado:不會,因為我本身⋯在海外更需要透過語言溝通,當然我有時使用英文,但是台灣跟日本一樣,英文並不是主流,所以在街頭遇到其他生物的時候,我就算心裡覺得牠很可愛,也只會在附近旁觀而已。

 

上次發到網路上那隻柯基犬的照片,是我和同行覺得牠很可愛,在大家盯著牠看的時候,有個阿伯把柯基載到機車上,特別把機車開到我們面前,好像在說「我們家的柯基很可愛吧!」,然後主動讓我們拍照。

 

 

 

Q:最後能否請 Ado 對台灣粉絲說句話!

 

Ado:台灣的粉絲朋友,感謝大家一直以來對我的支持。台灣粉絲的溫暖與親切,真的帶給我很多力量。我也一定會好好回應,大家為我付出的熱情與應援。我很想趕快再去台灣!由衷感謝大家!

 

 

 

 

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