就算不懂藝術也覺得好看！「波隆納世界插畫大展」50周年登台

相信應該不少妞妞都有聽過「波隆納世界插畫大展」，但或許會因為覺得自己不懂藝術而望之卻步，今天妞編輯就要帶大家前往一探，因為就算不會畫畫、以為自己不懂藝術，也能在這個展逛得很開心！

波隆納國際兒童書展經理Elena Pasoli在開幕記者會上提到，波隆納其實原本是個連機場都沒有的小鎮，為了藝術人之間的交流而開始插畫展，可以說是個只限於畫家與出版商的場合，卻因為作品的有趣與多元，漸漸展開知名度，經過了50個年頭，一路走到這裡，將插畫世界展現在群眾的眼前。

接下來就讓妞編輯精選這次展出的幾幅作品跟大家分享一下吧！

年年都會舉辦的「波隆納世界插畫大展」每年幾乎都有3000位以上的插畫家，以一次5幅的系列作品投稿（官方規定必須以系列作投稿），所以總件數更是多達15000件，最後由三位插畫家和兩位出版商組成的評審來評選，上圖就是這次插畫展的主視覺之一，由義大利畫家Daniele Castellano所繪的《隱藏動物圖集》。

而今年投稿的數量更是達到歷屆最高，讓五國評審們閉關三日，才在3200位中評選出77位入圍插畫家，共385件作品，在這次的展覽中分為四區，而台灣區就有7位入選插畫家，也是史上最多！

其中作為主題區主視覺的是陳又凌的《會生氣的山》，描述的是她位於新店家鄉的山區近年來不斷遭到濫砍濫伐與開發，以擬人化角度替山林發聲地場景，運用了較為童趣的粉嫩色系，來述說嚴肅的現況，讓人更容易、也願意去了解。

「你是怎麼形成的呢？」

日本插畫家Chihiro Takeuchi的《製作我的方法》，以一成不變的黑色工廠生產線來描繪我們出生的過程，途中卻加入了各種彩色的元素，打造出每個截然不同的我們，非常有趣！

韓國插畫家Ji-yeon Lee的《變形機器人：時鐘滴答模式》，以單一的藍色調呈現出現代工薪族每天日復一日的生活，就像機器人一樣單調、無趣，卻也無可奈何的沉重感。

看完台灣和亞洲區後應該可以發現，其實你一眼就能辨認出哪幾幅作品是亞洲甚至是日韓作品，因為那些精細的筆觸下總會透露出被壓搾的疲倦與不安的「生活感」，讓人看了更會有種共鳴感，但是相對的，這些插畫也讓我們找到一些出口，不再只是無病呻吟地抱怨，而是讓更多人看到，一起想辦法解決現況。

而歐洲區雖然也有許多描述生活的作品，但多是以抽象、剪貼的手法，將觀賞者拉出原本的思考模式，再去解讀這些插畫背後的意義，有可能是快樂的日常，也可能是悲傷、無奈的生活。

像是這幅由義大利插畫家Simone Rea的《我想讓夜晚消失》，雖然圖中有著許多可愛、繽紛的物件，但在大片藍、黑色的背景渲染下，在看過作品名稱後，反而會感受到一種單色系的孤獨與沉靜。

而在這次插畫展當中，妞編輯個人最喜歡的就是這幅西班牙插畫家Joan Fernanded Vicente的《社會階級的存在》，人生而平等，卻在不知不覺中成了統治跟被統治的差別，霸權就像越長越高的巨人，弱勢則庸庸碌碌地做著誰也看不見，卻比誰都辛苦的事情，但若有一天能夠團結起來一同發聲，就會出現肩並肩扶持的樣子的吧？