不知道從什麼時候開始，一向被譽為愛情故事的韓國導演洪常秀作品中，再也沒有輕快的音樂旋律; 那般輕柔的音樂曾經是每部作品中愛情的畫龍點睛，觀眾們可以隨著旋律感受到愛情氛圍的縈繞，上上下下的音符宛如小步舞曲，成為觀眾對洪常秀電影的最深刻印象。

洪常秀導演推出電影作品的時間算是規律，平均一年會有一部作品。最大的特徵除了圍繞著愛情打轉外，再者就是片長; 洪常秀導演不會特別誇大一部作品的長度，大約都會濃縮在60分鐘到90分鐘之間。節奏上也較為緩慢，甚至可以說是比著名的法國電影節奏更輕幽，偶爾角色會以攝影鏡頭zoom in的方式處理，讓角色人物的面部細微表情都收盡觀眾眼裡，也是這一特色凝結成我們大家認識的「洪常秀」。雖然是愛情故事，但卻不會有大風大浪或是哭泣成淚人兒的瓊瑤式華麗豐沛情感，洪常秀導演擅長的是將生活中的一點一滴慢慢匯聚成一條河流，綿延不絕的細水長流著在觀眾心中。相形之下，獨樹一格的作風，雖無法被歸類成賣座的商業電影，但只要你能細細品味其中的曲折，相信就會和我一樣是「一部也不能少」。

2021年的《引言》將故事區份為三個階段，畫面中會輪流出現小小的置中數字1、2和3，在敘述到這裡時，或許會有不少人認為這是分場景或是故事的順序，但對我而言，這是象徵著影中男主角英浩的心理歷程…《引言》和過去洪常秀導演電影最大的不同在於「愛情的側寫」，昔日作品中不乏充斥著滿滿天不時地不利卻人和的種種因素，巧妙地在導演安排下忠實呈現每一段愛情故事的感情觀; 而《引言》則恰恰相反，以男主角英浩心中的轉折做為整部作品的起承轉合。與愛人朱苑間曾經是情深意動，無論天涯海角地追逐著，橫跨了首爾後，兩人再將愛情搬到德國柏林; 一前一後的腳步證明了如膠似漆的愛情，朱苑才抵達柏林參觀完住所，後腳英浩也抵達了，異國同鄉的依賴感，曾經是朱苑與英浩之間最深的羈絆。

《引言》故事切割的非常巧妙; 1 是英浩前往父親經營的診所、2 是英浩飛往柏林、3 是母親安排了一場飯局，希望為英浩的未來謀尋出路。而在睡夢之中，英浩夢見了昔日女友朱苑，兩人淺淺的問候，相伴離去。愛情的開始已經不再是洪常秀導演過往作品中的重點，而因愛而生後的分離註定成為心中的一部分; 當人清醒著時拼命地想忘記或是以為已經忘記，卻又在沉沉的睡夢中不自覺地被喚醒，那段曾經拼了命地想守護住的心動。

關於英浩的夢境究竟是不是屬於真實中曾經發生過的一部份，或許是真假摻半。因為比起是否真如夢境中朱苑的際遇已不是重點，重點該是這是屬於「英浩的夢」，人的夢境在潛意識中被催化後產生的效果。身為觀眾的我們，是不是也曾經美化或醜化了記憶中的某一段過往，只為了讓自己在再次回首時，可以讓自己更有勇氣向前邁進一步?

《引言》透過英浩與父親的對話、與阿姨的對話、與女友間的對話、與朋友、與母親、與戲劇界前輩的對話，讓觀眾對英浩這個人物角色會更具體更貼近，而英浩不連貫的對白拼湊起來後，成為了一個活生生的我們。

洪常秀導演的作品，向來不會有多餘的人物，甚至連路人都很少見; 基本上每一個出場的角色都會有其具有的價值。緩慢的步調是因為當我們細細回首每一天後的精華，畢竟一天24小時中，可以值得佔據腦海中的記憶並不多。在《引言》約65分鐘的片長裡，已經足夠讓我們窺探出英浩，甚至是我們觀影者中的任何一個人的影子，而這，無論是否為洪常秀導演擅長的愛情故事，都是導演獨特的旗幟。