如何拍出好喝又好看的咖啡?新手入門一次學會!咖啡客的咖啡館攝影學|上篇

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如何拍出好喝又好看的咖啡?新手入門一次學會!咖啡客的咖啡館攝影學|上篇

如何拍出好喝又好看的咖啡?新手入門一次學會!咖啡客的咖啡館攝影學|上篇 咖啡誌、咖啡日安、everydaycoffee、咖啡、咖啡節、職人咖啡、咖啡廳、拍照打卡
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能透過觀景窗,去訴說咖啡與人背後有意義的故事!

2021年五月下旬起因COVID-19疫情昇溫,為了防堵傳染,政府祭出餐飲業不得內用的管制令,這對眾多餐廳與咖啡館來說,無疑是晴天霹靂,讓經營更顯得艱辛。迫於生存壓力,業者為突破困境,紛紛轉化成外帶、外送,或是線上訂單宅配的模式,披荊斬棘只求創出另條生路。也因此,經營社群平台更顯得重要,然而,再好的產品、再精心設計的優惠方案,也要搭配美麗的照片吸引目光,以求在茫茫網海中能嶄露頭角。原本再怎麼不擅長的領域,此時此刻也要點好點滿,其中,拍攝好照片的技能,是最直接的投資,有助於讓你的品牌從眾多同質性商品中,獲得被消費者駐足的機會。

 

在防疫生活時代,《C³offee 咖啡誌》邀請神秘的「coffee ker 咖啡客的咖啡課」Jesse來為大家上一堂針對新手入門的咖啡館攝影學,希望有助於讀者們能在此波挑戰中趁勢習得更多行銷技能為線上推廣加分。Jesse的攝影作品大多以咖啡館為主題,透過照片,彷彿時間都凝聚在那具有張力的瞬間──咖啡熱氣裊裊而升、職人手持手沖壺,注下第一滴水的那一刻……,不禁令人更想要了解照片背後更多的故事,以下我們邀請Jesse用自身的角度,解惑攝影新手可能會遇到的一些攝影問題,並以Q & A的方式來呈現,幫助初心者迅速跨出第一步。

 

 

Q:對您來說,咖啡所代表的意義是什麼呢?


A:我踏進了咖啡這個領域,很開心成為其中的一份子,就像先前的大港盃,我深刻感受到熱情與團結的力量,很榮幸能參與其中;因此更希望,能透過觀景窗,去訴說咖啡與人背後有意義的故事,除了分享好的東西,也學習咖啡職人們的咖啡人生。
 

Q:平時習慣使⽤的攝影設備與修圖軟體有哪些?


A:我⽬前拍攝設備使⽤Sony單眼相機,常使⽤的搭配鏡頭17-40mm變焦鏡、28-75mm變焦鏡、35mm定焦鏡、85mm定焦鏡拍攝,相⽚是Adobe Lightroom後製處理調⾊ 。

 

隨身的iPhone⼿機常⽤來錄製動態影⽚,直接套⽤線上濾鏡發限時動態,比較有餘裕時會搭配DJI的⼿機穩定器拍攝店家動態影⽚,直接使⽤DJI Mimo⼿機軟體剪接。

   

Q:新⼿可以先入⼿具有什麼樣功能的相機或鏡頭?


A:設備取決於個⼈預算與需求,我沒有底⽚機的訓練,接觸拍照時已經是相機⾛入數位後的時代。最早是在⼤學階段入⼿⼀台萬元以內、不可換鏡頭的Kodak數位相機,出社會後購入第⼀台入⾨級可換鏡頭的Canon APS-C的單眼相機,搭配⼀顆便宜的40mm定焦鏡,就這樣拍了很多年,直到2018年升級⽬前使⽤的相機。

 

個⼈經驗在非影像傳播、設計相關學科的背景下,先以可負擔最低設備投資,並透過實際的拍攝、反覆測試⾃⼰是否喜歡攝影這件事、找到⾃⼰喜歡的視野與拍攝主題,再調整設備需求。

 

若是對於拍攝,以及設備完全陌⽣的話,會建議選擇隨身包包放得下的⼤⼩與重量,才會讓你願意常常帶出⾨,能不能換鏡頭無所謂,若是拍咖啡館與食物的話,可搭配等效焦段在24mm~70mm左右的可變焦鏡頭,從⼩廣角到⼩望遠的範圍去找尋⾃⼰喜歡的視野。

 

已經有點拍攝經驗的話,建議器材就至少要具備能調整光圈、快⾨速度、ISO值等參數設定,能有效建構拍攝畫⾯的成像素質。

 

Q:不同的鏡頭適合拍什麼主題?  

A:不同焦距的鏡頭代表不同的視野,我在咖啡館內的拍攝,分為沖煮、產品、空間三類。最常使⽤35mm定焦跟85mm定焦鏡頭拍攝吧檯沖煮,偶⽽以17-40mm的17mm廣角端拍攝咖啡館空間設計。

 

35mm焦段我常⽤於拍攝⼈帶景的畫⾯,拍攝沖煮時,將咖啡師上半身的沖泡動作,同時帶到吧檯桌上的設備以及吧檯,敘述當下的咖啡館正在發⽣的⽇常。

 

85mm焦段可獨顯單⼀主體,常⽤於拍攝產品,可以是⼿拿著⼀杯咖啡、桌⾯上的甜點與咖啡、濃縮咖啡萃流下滴的瞬間,或是拉花晃動鋼杯做圖的畫⾯。85mm⼩望遠的焦段在⼀定的拍攝距離下,可以⾃然形成景深效果,可以把視角聚焦在⼀個主體上。

 

17mm的廣角焦段能把線條拉開,有著比較誇張的空間透視效果,我會⽤在拍攝吧檯空間設計,因為⼤多的獨⽴咖啡館,吧檯是整個空間的重⼼,搭配前吧檯好看線條的義式咖啡機設備與咖啡師⼯作其中的景象,很適合完整的紀錄給還沒來過的⼈欣賞,透過畫⾯體驗空間感。

 

Q:咖啡怎麼擺、怎麼照都怪怪的,構圖有什麼訣竅? 

A:如果在咖啡館內拍攝「咖啡」飲品,角度上,我習慣以45度角左右俯視拍攝。試著想像要拍攝⼀杯有美麗拉花的咖啡,當然要能帶到咖啡杯液表⾯、杯身上的店家logo要拍到、同時可以有⼤杯⼩杯的不同⾼低層次、杯身與桌⾯的夾角因為光線形成的陰影,形成的畫⾯⽴體感就很好,是很容易去⽤畫⾯呈現店家咖啡產品的⽅式。

 

偶⽽也可以試著正上⽅平⾏俯視拍攝,拉花咖啡、或是甜點,表⾯有圖案跟美麗的裝飾,搭配乾淨的桌⾯或是單⼀⾊的植栽當作背景,也是很容易成功的角度。

 

 

對我來說「構圖」最簡單好⽤的就是『井』字構圖,⽬前⼿機、相機都有這個輔助線功能,在拍攝時相機觀景窗或是⼿機螢幕上就可以顯⽰井字線、或稱為九宮格的輔助線。單⼀杯咖啡的話,可以把咖啡放在正中間,或是正中間與下⽅的格⼦範圍內、中間左中右三格的範圍內,搭配前景是好看乾淨的桌⾯、後景是沙發、⽊椅或是乾淨的牆⾯都可以。

 

進階⼀點的構圖,可以將咖啡放在「井」字的四個交錯點上,其他留下來的空間,可以利⽤空間現有的物體、⼈的背影當作前景、也可以單純留⽩給光影。

 

Q:該如何決定要直拍或是橫拍?畫⾯比例怎麼選?


A:以「拍攝主題」來說,在拍攝產品、飲品時,我常用直拍,利⽤前景、後景焦距不同的虛化感來凸顯中間的主角。橫拍則可以利⽤畫⾯左右景,焦距⼤多落在相同的位置,去襯托中間的主角。

 

例如咖啡師在吧檯內沖煮的動作,同時可以拍到左右兩邊的設備,或是⼈站在咖啡店⾨口,⼀樣可以拍上半身⼿拿著咖啡,後景是有特⾊的咖啡館外觀。

 

「使⽤⽬的」⽽⾔,垂直拍攝比較適合⽬前常⽤的⼿機社群平台,因為我⼤多使⽤Instagram分享照片,⼿機瀏覽是直式的,直幅能夠獲得更多的瀏覽畫⾯比例。

 

Q:拍攝有反光的東西時,該怎麼拍才好?

A:咖啡館內會遇到反射或是反光的情況,經驗上,通常是相機正⾯對著不鏽鋼的義式咖啡機身,以及店⾨口的落地玻璃窗,這兩個地方會不⼩⼼反射拍攝者、相機,造成畫⾯不美觀。


至於解套的方法,咖啡機比較簡單,可以利⽤角度去避開。而落地玻璃窗,若是站在⾨外想透過玻璃拍攝店⾨口與店家內的畫⾯,⼀樣避開會反射到拍攝者的角度;真的講究⼀點,可以在鏡頭前加裝可調式減光濾鏡減少光線的折射,但除了⼤光圈的⼾外攝影,其實⽤到減光鏡的機會不多,咖啡館的拍攝角度避⼀下很好解決。

 

若換個角度思考,也可以利⽤材質的反光,造成「鏡射」效果,像是鏡⼦⼀樣去拍攝兩個對稱的主體,或是將反射物放在畫⾯的空⽩處,也頗有趣味性,像是不鏽鋼的吧檯⾯、店⾨口玻璃窗等。

 

不知道各位攝影新手們是否有些概念了呢?

下篇將教您如何拍攝把咖啡拍好喝、食物拍好吃、人物拍好看的訣竅,請拭目以待!

 

 

FB:coffee ker 咖啡客的咖啡課

IG:coffeeker_photography

 

撰文/侯乃瑄

照片提供/coffee ker 咖啡客的咖啡課

 

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關於 C³offee 咖啡誌

咖啡誌除了是專業職人的情報誌、咖啡玩家提升等級所需知識與資訊來源,同時也是一本可輕鬆翻閱,獲得知性滿足的享樂品味生活誌。

 

官網:https://c3.coffee/index.html

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草間彌生97歲逝世!日本「圓點女王」的7件事,10歲罹患精神官能症、前衛創作曾掀爭議
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回顧圓點女王的精彩一生!

日本「圓點女王」草間彌生於8月14日在東京都內醫院辭世,享耆壽97歲。草間彌生將一生奉獻給藝術,創作橫跨多個領域,直到生命盡頭都仍未放下畫筆。現在就跟著妞編輯一起認識草間彌生的7件事!

 

目錄

 

10歲罹患精神官能症,將幻覺變成創作靈感

草間彌生1929年出生於日本長野縣松本市,自幼便受到幻覺、幻視與幻聽困擾。據她過去的自述,年幼時曾看見狗、花朵等「開口說話」,眼前也會不斷出現圓點、網狀圖案等景象。這些對一般人來說難以想像的經驗,卻逐漸成為她日後藝術創作的重要來源。

 

約10歲時,草間彌生開始以畫畫的方式面對這些幻覺與內心的不安,而「圓點」與「網」也從此成為貫穿她一生創作的重要元素。對她來說,創作不只是藝術表現,更像是與恐懼共存的方法。

 

 

 

赴美發展改寫藝術史,成為紐約前衛藝術代表

1957年,28歲的草間彌生遠赴美國紐約發展。當時的她帶著自己創作的大量作品與寄給美國藝術家的信件,希望能在更自由的藝術環境中找到屬於自己的位置。抵達紐約後,她開始積極投入當時蓬勃發展的前衛藝術圈。

 

1957年,28歲的草間彌生遠赴美國紐約發展。其實早在赴美前,她便曾鼓起勇氣寫信給當時已享有盛名的美國藝術家喬治亞・歐姬芙,附上自己的水彩作品,表達想去美國藝壇發展的強烈渴望。沒想到歐姬芙不僅親自回信,也給予她實際建議,鼓勵她帶著作品主動尋找展覽與發表的機會。

 

受到歐姬芙的鼓勵,草間彌生更加確定赴美發展的決心。抵達美國後,她帶著作品積極尋找展覽機會,最終在紐約投入當時蓬勃發展的前衛藝術圈。

 

 

 

前衛大膽遭批「醜聞女王」,裸體行為藝術震撼社會

赴美之後,草間彌生不只在繪畫與雕塑上展現驚人創意,更積極投入行為藝術。1960年代,她開始在紐約街頭、橋樑與公共場所舉辦「Happenings」活動,透過裸體、圓點與即興表演挑戰社會對藝術的想像,也因此頻頻登上媒體版面。

 

其中最受到矚目的,便是一系列以裸體為主題的行為藝術。草間彌生會邀請參與者脫去衣物,再用黑色、紅色等波卡圓點覆蓋身體,讓人體成為她的「畫布」。當時正值越戰期間,她也藉由這些極具衝擊性的表演傳達反戰與和平理念,以極具衝擊性的方式挑戰當時的社會規範。

 

然而,這些大膽行徑在當時仍被視為離經叛道,相關消息傳回日本後更引發軒然大波,日媒甚至以「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」等詞形容她,連母校也一度將她從校友名冊中除名。

 

 

 

相差26歲的忘年戀,與約瑟夫康奈爾維持10年戀情

在充滿爭議與高強度創作的藝術人生之外,草間彌生的感情生活同樣相當傳奇。她一生未婚,最為人熟知的戀情,便是與美國超現實主義藝術家約瑟夫・康奈爾的感情。兩人年齡相差約26歲,卻維持了長達10年的親密關係。

 

兩人約在1960年代初期相識,當時康奈爾已年近60歲,而草間彌生則正值33歲。儘管年齡差距不小,兩人卻很快建立起深厚的情感。除了經常相約散步,兩人也曾全裸為彼此繪製素描。當彼此無法見面時,則透過書信與電話維繫感情。這段感情特別之處在於,兩人始終維持著親密卻柏拉圖式的關係,並未發展出肉體關係。

 

康奈爾也成為草間彌生藝術生涯中相當重要的精神伴侶,兩人之間的情感更曾成為她創作的靈感來源。隨著康奈爾於1972年離世,這段維持約10年的感情也正式畫下句點。

 

 

 

返日後自願住進療養院,每天持續創作

在美國生活多年後,草間彌生於1973年返回日本。不只面臨精神健康上的困擾,也經歷了與康奈爾分離等人生轉折。1977年,她自願入住位於東京的精神科醫院,並在此後長期居住。

 

住進醫院後,草間彌生依然每天前往位於醫院附近的工作室創作,長年維持規律的藝術生活。她將醫院視為生活據點,同時把創作當成自己持續生活的重要力量。

 

 

 

黃色波卡圓點南瓜成直島象徵

說到草間彌生,除了圓點之外,另一個不能不提的就是「南瓜」。草間彌生從小便對南瓜有著特殊感情,她曾形容南瓜擁有可愛的外型,以及一種樸實、強韌的生命力,因此也將南瓜發展成自己的重要創作主題。

 

其中最具代表性的作品,莫過於1994年在香川縣直島公開的黃色《南瓜》。巨大的黃色南瓜上布滿黑色圓點,佇立在瀨戶內海海岸邊,與藍天、大海形成強烈對比,也逐漸成為直島最具辨識度的藝術地標之一。

 

 

 

因多重器官衰竭逝世,結束97年創作人生

2026年8月14日,草間彌生於東京都內醫院因多重器官衰竭辭世,享耆壽97歲。草間彌生美術館直到8月27日才正式對外公布死訊,特別提及:「直到離世前,她仍未曾放下畫筆,持續探索永恆的愛與靈魂她直到生命最後仍持續創作。」

 

從10歲開始與幻覺共處,到遠赴紐約闖蕩、挑戰當時藝術界的規則,再到回到日本後長年居住於療養院,草間彌生的一生幾乎都與「創作」密不可分,同時她也貫徹自己「以愛拯救世界」的信念。

 

未來草間彌生美術館將承繼藝術家的遺志,透過藝術,持續為世界各地的人們帶來希望,以及邁向未來的力量。

 

 

 

source:yayoikusamamuseum@IG

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