「插畫」其實跟文章或是其他形式的藝術創作一樣，大部份的創作者都有一個「核心理念」渴望傳達給閱聽大眾知曉。今天妞編輯要介紹這一位來自美國紐約的插畫藝術家「Ben Evans」，他從大學二年級開始，就致力於插畫藝術創作。他的插畫風格怪誕奇特、顏色鮮艷醒目，所以總是令人留下深刻印象。

細觀Ben的插畫作品可以發現，他非常注重畫面構圖的立體與平衡，配色方面也以鮮豔飽和的色彩為主。在他的創作中，居家的空間與傢俱的置放都是畫作呈現的重點。

除此之外，他插畫的主題經常以衣不蔽體的人物為主要描繪的對象，而這些人物都正處於最「私人」的狀態－「一個不會想被他人看見的狀態」。

其實，Ben Evans希望能夠藉由這一系列的插畫來呈現所謂的「人間百態」，並藉此帶給觀者一些共鳴或啟發。

在他創作的人物中，不論性別或年紀，都有不經修飾的體毛以及厭煩世事的倦容。Ben的這些人物正暗示著這世界加諸於世人的束縛與制約，他們的疲態與厭世，都恰巧是你我曾經共有的感受。

插畫人物身上誇張大量的體毛，正暗示著Ben渴望有能力去對抗這個社會「刻板印象制約」的思想；另一部份也透露，其實每個人都一樣、都擁有不想被他人所撞見的時刻。

畢竟「食色性也」，又為什麼這些自然的事情要被貼上污穢或放縱的標籤呢？

當我們卸下沈重的面具與包袱後，回到只有一個人的空間時，是不是就可以不用繼續偽裝自己、就可以恣意地釋放那些累積已久的壓力？

在這樣的想望中，被「社會價值觀」層層束縛的我們，才能暫時地找回最真實的自我（本我）。

Ben Evans的創作靈感其實是來自於生活中的各種小事，不論是戶外或室內的空間感，或是路上擦身而過的行人，所有生活中看似平凡無奇且微不足道的日常，都是他創作的養份與思維的活化劑。

社會就是一個龐大的制約體系，有著屬於主流族群所訂定的「好或壞」、「對或錯」、「美或醜」，這些你以為自然而然、原生共存的價值觀，其實都來自潛移默化的社會灌輸。

所以，在現今的社會中，擁有獨立的思維及判斷能力就顯得非常重要，而Ben Evans正是這樣的一位插畫藝術家。

他藉由荒誕獵奇的插畫形式，去傳達一個複雜且沈重的意念，希望可以帶領閱聽大眾去思辨每個看似「理所當然」的事件。

妞編輯認為，唯有「思考」才能感受到自己真正活著，去發現一體多面的日常事件、以及豐富多元的人生百態，正是我們思考的最佳證明。

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