【MMN採訪】持續做出目標全世界的音樂的w-inds. J-POP與海外流行音樂絕對性的差異是什麼呢？

w-inds.於2001年出道後，不只在日本累積高人氣，陸續也在台灣、香港、韓國、中國、越南等東亞地區活躍發展，在海外也屢屢獲得各項音樂大賞。近幾年，主唱橘慶太開始著手進行歌曲的自行製作，曲風包括Tropical House及Future Bass等，與全球性的潮流接軌，將時尚前端的音樂與日語歌詞完美融合，重新獲得更多歌迷的支持。這次我們向w-inds.的三位成員進行訪談，就讓我們來聽聽w-inds.目標全世界的企圖心吧。

取材・文 / 鳴田麻未

■作曲的契機是「接下來，w-inds要做什麼才會更有趣呢」

――現在的w-inds.是以全球性的潮流為基準進行作曲，可以這麼說嗎？

橘慶太：最近的歌都是由我作詞・作曲・製作一手包辦，作曲方式就跟外國舞曲的製作人一樣。除了因為我本身就比較喜歡外國的音樂以外，搭配外國曲風的舞蹈也比較讓人著迷。

千葉涼平：嗯，是現在流行的舞蹈嘛。

緒方龍一：不如說是剛出道時，才真正感受到用J-POP跳舞的困難程度。究竟應該以節奏、歌詞，還是旋律為重比較好，不停地進行了嘗試。但是最近的歌曲跳起舞來都非常痛快，讓我們都能盡情表演。

――假如現在要開始做一首新歌的話，首先要從哪裡著手呢？

慶太：應該是想像吧。接下來，w-inds要做什麼才會更有趣呢？現在正好在進行下一個作品的製作。雖然「We Don’t Need To Talk Anymore」跟「Time Has Gone」等歌曲都獲得了很好的評價，但是如果一直做一樣的事就不有趣了，希望能夠呈現出讓聽的人覺得「在保有w-inds.本質的同時卻又帶點新意」，所以首先就要從「接下來要做什麼才會更有趣呢？」開始進行發想。有時很快就能想到，但有時候也會完全想不出來，完全不知道下一步該怎麼走比較好。

龍一：慶太總是在思考那些呢。

――聽起來感覺是以重視音軌的基礎在進行製作呢。

慶太：是的。當然，音樂的代表是歌曲沒錯，但我一直有一個習慣是會忍不住去仔細聽歌曲的節拍。像是kick或bass這種主要從低音域發聲的效果，正是J-POP與西洋音樂最大的不同。國外音樂製作人的作品，雖然音符較少，但每一個音每一個音都強而有力，相較之下J-POP的製作人比較傾向於加入很多個音，比較華麗的感覺。可以從這裡聽出兩者的不同。所以，w-inds.決定要注重製作歌曲基礎的音樂。有時光是為了找到最適合的鼓聲就要耗上一整天。為了組合出細微的音色，會一整天都在那邊咚咚咚的敲打著。（笑）

――在完成音軌時會注意哪些事呢？

慶太：我抱持著「歌曲的生命只有10秒」這樣的主張。不管是前奏還是副歌都好，必須做出能夠吸引到人的10秒鐘，傳遞給更多人聽到。譬如在談話性節目介紹到歌曲時，通常只會播個5秒鐘左右，所以我希望能做出讓人在聽到短短的五秒鐘就對它產生興趣的音樂。平常總是考慮著這一點在進行歌曲的製作。

――除了核心的作曲手法以外，同時做為流行歌曲也追求能夠吸引人的部分呢。

慶太：對啊。果然還是很喜歡美國風格的流行樂呢。其實只要聽到伴奏，就會很想要配上自己做的旋律呢（笑）。會想著「這個和聲不錯呀」，然後找到key後，「配上這個旋律的話就太完美了！」之類的。

涼平：那是職業病吧！（笑）

龍一：這樣的話其實就沒有在“認真”聽了吧。

慶太：對，最近變得沒有辦法正常地聽音樂了。只要耳邊有音樂響起，就會忍不住開始在腦內分析它是用什麼和弦、什麼樂器，旋律的走向又是如何。難過的是，感覺已經很多年沒有聽歌然後「yeah！！」這樣盡情享受的感覺了（笑）。

龍一：你從以前就是這樣啊。也不參加派對，去了別人的演唱會也都是在分析。

――千葉和緒方有過類似的情況嗎？聽到歌曲，開始思考自己會怎麼跳，或是分析舞步之類的。

涼平：是不會特別去想「要怎麼跳？」。倒是身體會自己動起來。

龍一：但是看電視或演唱會看到舞蹈團體的時候，會忍不住想對方是什麼情緒，應該說是在享受嗎，還是分析。

慶太：「啊，那個人失敗了啊」，有時候會這麼想吧？

涼平：會覺得雖然失敗了，但有時候就是會這樣啊（笑）。不會特別去挑毛病，但就是會不小心發現。

■不斷挑戰改變就是w-inds.的風格

――感覺從2014年開始w-inds.的音樂性慢慢轉向，那麼演唱會的表演和舞蹈層面也有因此而改變嗎？

慶太：演唱會的表演基本上都是從專輯製作的時候就開始預想，每次都會進行投影，而表演方式也都會隨著專輯內容進行變化。舉例來說，「Timeless」（2014年7月發售）和「Blue Blood」（2015年7月發售）兩張專輯，都是近似於原聲的手法，像是將80年代的funk&soul以現代的音源重現的作品。這時的演唱會就不會使用影像演出，改用燈光及樂團的編排來呈現，挑戰用不插電的方式，而我們自己也極力減少了舞蹈表演的部份。接下來的「INVISIBLE」（2017年3月）則是完全相反，整體使用電子手法呈現的表演佔大多數。會在專輯製作時便決定好這一年要走的路線、音樂性，和風格。