不管你是本來就喜歡韓國獨立音樂，還是因為看了不少韓劇而注意到這些歌曲，K-indie也隨著KPOP的腳步逐漸被更多人喜愛，像是去年因綜藝《無限跳戰》聲名大噪的HYUKOH，還有今年8月才來台灣開唱的「張基河與臉孔們」，都擁有不少台灣粉絲。

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不過關於K-indie你是否始終感覺到曖昧與模糊？究竟哪些團體的歌曲算是韓國獨立音樂，而風潮又是從何時開始的呢？就讓K-indie樂迷界的權威「日日春放送局 하루하루하루방송국」來告訴大家，韓國獨立音樂地景的概略面貌吧～

Indie一世代的建制

2015年韓國出現了一張《INDIE20》紀念合輯，顯示出韓國的indie起源不是模模糊糊的「90年代末期」，而是有個明確的時間和事件。1995年韓國第一間LiveHouse Durg誕生，起先這裡比較像個「有表演的咖啡廳」，直到1995年4月，一場紀念Nirvana主唱科特柯本逝一週年的紀念音樂會開始，LiveHouse的展演功能、樂團、歌迷三者互動漸趨完備，標誌著Indie一世代的誕生。此時出道的樂團有：Crying Nut、Deli Spice、姐姐的理髮廳，特別是龐克樂團Crying Nut，他們的人氣飆升，漸漸使得Drug變成以龐克為主的表演空間。

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Deli Spice 1輯

在Indie以前，韓國也有也有被稱為“underground“的音樂類型，但是到了1992年起受到徐太志和孩子們，結合Rap和舞蹈的表演形式，加上underground給歌迷一種較沉重、重視技巧的形象（在韓國的脈絡是如此），到1995年前後時underground已經一蹶不振。Indie一世代的橫空出世，不只是強調「獨立製作」，在韓國的脈絡裡還有以Live House為中心、比起重視技巧重視做自己想做的音樂。除此之外，當時的韓國剛由文人掌權（1992金泳三，1997年金大中），文化風氣較過去開放。加上PC通信技術（類似台灣的BBS），加速音樂愛好者交流和互動，例如姐姐的理髮廳成員們就是透過音樂相關的PC通信站而結識。

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Crying Nut 1輯

然而韓國Indie音樂冒出新芽後，沒多久又碰上亞洲金融風暴，韓國政府必須透過各種樽節措施換取IMF巨額疏困，即便韓國在2001年就還完全部的貸款，但諸如派遣制度等禍根仍然影響致今。除此之外，2005年樂團The Couch在音樂節目直播中忽然全裸演出，引發保守社會的一片嘩然。連帶使得所有Indie樂團都沒有出演電視節目的機會。這一切的反挫一直要到2008年，張基河與臉孔們帶起Indie二世代才有所轉機。

Indie二世代的復興

比起一世代那場傳奇的紀念音樂會，有明確的時間可追溯。Indie的崛起則是張基河與臉孔們、花椰菜你也是(Broccoli,you too)等樂團專輯銷量破萬張，這些亮眼的銷售成績（同時期Wonder Girl’s銷量不過5萬張）才讓韓國聽眾和樂評家回頭分析這一波的熱潮。

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張基河與臉孔們 1輯

Indie一世代當時韓國才剛接觸獨立音樂，每個樂團都急著想成為第二個Sex pistols或Nirvana，急著想把歐美獨立音樂介紹進韓國，有很強烈的翻譯性格，形式上也和主流音樂劃清界線。即使到了2004年前後，韓國經濟好轉，弘大周圍的Live House再度捲土重來，FF、打、GOGOS2等接連成立，然而Indie音樂仍然無法擴展至大眾。

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Broccoli,you too

Indie二世代的成功，最主要的就是音樂內容貼近大眾，像是張基河引起話題的〈便宜咖啡〉、花椰菜你也是的〈安可禁令〉，歌詞比起一世代更貼近口語，同時上接70、80年代韓國大學校園的民歌運動的傳統，張基河也曾在受訪時表示自己受70年代民謠組合"Sanulrim"影響很深。即使沒學過韓文，對於張臉淘淘不絕的流暢歌詞也一定會留下深刻印象，張基河也曾表示他在創作時，為了表現韓語獨特的發音、呼吸而費盡心思，也因此韓國Indie二世代漸漸促成Indie的在地化。近年來韓國也越來越多樂團使用傳統樂器，或是將傳統的說唱藝術融入現代音樂之中。

千禧年前後，全球的音樂產業都受到P2P或盜版的威脅。然而到了2008年韓國的音源銷售已經建制化，數位下載不僅不是威脅，反而是音樂人的機會。在臉書還沒興起的時代，NAVER Cafe(類似於奇摩家族和部落格的混合體)，成為樂團最佳宣傳平台，幫助樂團凝聚社群能量。網路科技的發展，也使得樂團經營即使不用砸大錢，也能慢慢找出自己的聽眾。2008年的台灣電視圈，還是大嫂團、B咖當道的時代，台灣的獨立樂團的身影持續在電視圈缺席。然而從2008開始，韓國的電視界解除了對樂團的禁令，在廣度上張基河參與綜藝節目《無限挑戰》的錄製，二年一度的「無挑歌謠祭」更是捧紅不少獨立音樂人。在深度層面也開始推出《Space 共感》、《柳熙烈的寫生薄》、《文化演唱會 亂場》等讓indie樂團表演、受訪的節目，使得樂團和聽眾之間的鴻溝逐漸縮小。

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台灣與K-indie短暫的交會──咖啡王子1號店

獨立廠牌的出現，使得樂團不再是自己孤軍奮戰，有些獨立廠牌漸漸走出自己獨特的風格，形塑出明確的分眾。像是張基河早期參與的BGBG Records，以表演風格獨特（ㄎㄧㄤ）的男性樂團為主。而Pastel Music則有點類似台灣的前衛花園(事實上兩者也曾經合作過)，推出Yozoh、Zitten、Epitone Project等形象清新的文青偶像。其它像是Mirrorball Music、Happy Robot Records則是比較綜合的獨立廠牌。

同時期韓劇、韓國電影的原聲帶也開始有Indie樂團參與，像是電影《食客》、韓劇《咖啡王子1號店》都能聽到indie樂團的音樂。尤其是《咖啡王子》不只劇情在台灣受歡迎，OST收錄了有女版Radiohead的AdultChild的曲子，現在上網Google還可以找到不少當時台灣粉絲的推薦文，算是台灣少數接觸到K-indie的例子。

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Zitten

以上所寫的都只是一個大方向，像是Indie一世代雖然是龐克樂團為主導，然而其實當時也有後搖團慢慢興起。Indie二世代採用貼進大眾策略，獲得銷售上的大成功，但其實也有風格前衛實驗的樂團。而且有正式發行過EP或專輯的樂團仍然是少數，更多的是僅在Live House表演，作品只在Sound Cloud或Bandcamp聽得到的樂團。簡單的分析韓國Inidie的發展和流變，發現韓國的文化產業在跨部門的整合非常強，這些或許都是台灣可以參考和借鏡的地方。

資料來源：

한국의 인디음악, 그 발전의 역사를 보자

http://artinsight.co.kr/news/view.php?no=21828

2세대 인디음악, 무엇이 달라졌나(上)

http://www.snunews.com/news/articleView.html?idxno=7566

인디음악 무엇이 달라졌나?（下）

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