當服裝走進建築的結構時代，oqLiq顛覆你的想像！
有想過時尚發表也能像一場建築藝術展嗎？台灣機能時尚品牌 oqLiq 在 2026 秋冬倫敦時裝週，為我們帶來了一場名為《INTERLACE｜交錯場》的沉浸式體驗，徹底模糊了服裝與空間的界線！這次 oqLiq 攜手 Oh dear 建築團隊，不再只是用建築當背景，而是讓服裝與建築在設計初始就開始對話，共同生成一套「雙重結構系統」，簡直太酷了！
這次發表特別之處，在於 oqLiq 全新打造了一座「不存在於現實世界」的 3D 虛擬建築場域。它不是現成的空間，而是完全依據服裝系列的結構邏輯去建模生成。在這裡，混凝土平面可以延伸成天空，走廊被拉長到不可思議的透視，室內室外在同一畫面中崩解又重組。這不再只是單純的場景轉換，而是徹底重寫了你對空間的認知！
超現實主義的視覺遊戲：挑戰你的觀看方式
oqLiq 這次打破了傳統伸展台的線性敘事，以虛擬 presentation 形式展開，就像一段精心剪輯、拼貼、重構的電影蒙太奇。透視被拆解、比例被改寫、尺度在斷裂與重組之間不斷遊移。妞編輯看著模特兒穿梭在這些被組裝的場景中，有時重複、有時遮蔽，甚至懸浮在不同建築層次之間，真的有種在夢境中穿梭的魔幻感！
在這樣不穩定的空間中，唯一穩定且清晰的，就是模特兒身上的服裝結構。oqLiq 延續他們獨特的 hybrid 結構思維，將天然纖維與機能材質完美交織。你會發現，它的「保護性」不是來自厚重的堆疊，而是精準的層次配置。衣服廓形在移動中保持俐落精準，靜止時又能保有質感與重量。這就是 oqLiq 的魅力，讓機能、感知、技術與材料完美並存！
oqLiq 的機能哲學：可穿戴的空間系統
對 oqLiq 而言，「簡約」從來都不是視覺上的減法，而是一種從大自然天候中淬鍊出的內在紀律。品牌創立者 Chi Hung 和 Orbit Lin 專注於開發介於身體、動作與環境之間的服裝系統，他們接受不完美、不斷修正比例，讓材質本身成為敘事的一部分。每一件作品都在技術創新與日常耐用之間找到平衡，將機能轉譯成精準的結構與生活中的耐久性。
當空間可以被剪接，現實可以被編排，服裝就成為了唯一的結構常數。oqLiq 不只是在設計衣服，他們將服裝視為一套「可被穿戴的空間系統」，在實體與虛擬場域之間持續運作。它不提供標準答案，而是讓我們的身體在被建構的現實中，持續展開無限可能！
如果你也對這種挑戰傳統、充滿未來感的時尚理念感到興奮，別忘了去追蹤 oqLiq 的最新動態，一起探索這個充滿想像力的時尚宇宙！
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