台北最美廢墟！美式氛圍「小廢墟咖啡館」隱身景美河畔

採訪當天，是最冷的時節，河堤邊的風颯颯地吹著，但仍有許多人頂著寒風、蜷縮著身子，坐在戶外的位子，只為讓那久違的冬日陽光餘暉，均勻的撒落在每個人的肩頭上。我們坐在小廢墟咖啡後方空地的位子上，即使天氣寒冷，但洪璽開親切、溫和的話語就好像手中那杯咖啡一樣，帶給人徐徐的暖意。一邊談起他的想法、理念、情感以及記憶，一邊啜飲他親自手沖的巴布亞紐幾內亞。

小廢墟咖啡離捷運站有點距離、店面和馬路不但近距離接觸，又夾在修車廠旁邊，即便如此，仍然吸引許多人前往，假日更是一位難求，今年已經是它邁入駐紮木柵的第五年。也因為這樣的偏居一隅，讓他得以盡量揮灑自己的想法、創意，打造出獨一無二的小廢墟咖啡。

與舊物的相遇

洪璽開坦言，一剛開始也不是因為對環保感興趣，才利用回收、舊物打造咖啡廳。當初為了籌備他的第一間店「小破爛」，他再次回到咖啡館打工，一方面是想找回做咖啡的手感，另外一方面則是想要了解咖啡館是怎樣運作。且對於咖啡館的風格跟設計還沒有具體的想法，只能參考美國跟日本的咖啡店，藉此歸納出自己對美感的喜好。某年的春節前，每個里固定會有大型家具清運的時間，大家會將不要的東西或是垃圾丟到規定的地點，剛好這些待清的垃圾山就在他每天下班回家時的路線，就這樣開啟他的挖寶之路。

「我想，我就是在那時候真正喜歡上老物的吧！」洪璽開微微笑著說道。因為喜歡咖啡，所以想開一間咖啡館；因為喜歡老東西，所以將它們再利用成喜歡的樣子。

大學時期讀水土保持系的他，對關注於野溪治理、土石流整治等環境保護議題不感興趣。然而他在等當兵於咖啡店打工的那段時間，竟然讓他跟咖啡從此解下不解之緣。兜兜轉轉之下，他廢物再利用的開店過程，竟也是不同面向的環保。他認為即便是垃圾分類，抽菸不落地等小小的舉動，也都是環保的一個小起點。每一個人都可以用自己的方式去保護地球。如果運用舊材，給大家眼中所謂的垃圾一個新的生命，也等於是告訴大家，將廢棄的東西保留下來是一件很棒的事情。「因為迷戀老東西以及對美感的追求，所以會從垃圾中尋找美吧！附帶條件竟然對環境有所貢獻，是我當初完全沒想過的。」

他當初在木柵開店也受到不少人的質疑，「大家只要聽到木柵，想到的都是政大跟動物園，但我認為木柵應該能有更有趣的事情發生吧！它雖然位於台北市，卻又是在很邊陲的區域，但也因為如此，它其實很有發展性，且沒有被過度操作。廢墟加上木柵，這邊就好像是被遺忘的地方中被遺忘的地方。不被人所重視，大家路過也不會多看一眼，但也因為如此，我覺得它其實也是可以變得很不一樣，希望小廢墟咖啡在未來能夠成為木柵的象徵、標誌。」

建築與環境共生

洪璽開特意將建築原有的鐵條外露，再加上因為二樓地面毀損過多，於是又加裝強化玻璃，反而為店裡增添些許粗曠的意味。他同時也保留原本架構，把做木工會使用到的工具，擺放在牆上，不僅可以方便拿取，也可以展現出美式風格。

且因為地層下陷的關係，小廢墟與隔壁房子有著明顯的落差，原是一樓的咖啡吧檯區其實是二樓，二樓則是原先挑高的一樓，現在改建成需蹲低身子才能通過的座位區。但也因為如此，反而為建築的結構和視覺上更添一些趣味。另外，為了要擁有較好的採光，建築側邊開的玻璃以及前後門的大片玻璃，讓地方狹小的小廢墟因為光線與木質調的擺件設計增加些許空間感。

在木柵、在社區、在廢墟，凝聚起人與人之間

開一間咖啡店，不光是要有品質良好的咖啡，洪璽開認為還要能夠和當地社區、居民有所連結，才能讓咖啡館成為人們生活的日常。他提到，每到下午，就會有附近機車行的狗狗站在門外，店員看到之後就會幫他開門，他才慢慢踱步走進來，四處晃晃，累了就趴在前爪上、窩在溫暖的室內角落休息。洪璽開向我們介紹，他會每天例行公事般地巡視這一區，小廢墟是他的中繼站。休息過後，他又會讓店員幫他開門，繼續巡視他的地盤。聽完他的故事，不禁令人莞爾一笑。

另外，他也談到剛開店的時候，有許多附近居民以及公車司機，特地詢問這間店到底是在賣什麼的。最特別的是，還有晚上工作的貓纜員工在遠處看見小廢墟咖啡的燈火，特地跑過來一探究竟，讓洪璽開也不禁感到開心，為當地人提供一間有著舒適空間、好喝的咖啡，還能夠大聲聊天的場所，是他樂在其中的事情。

「河邊耶誕市集」所帶來的反響，小廢墟作為一個品牌

提起去年剛落幕的河邊耶誕節，最特別的不外乎新增加的小木屋。洪璽開一開始只是想將河邊耶誕節跟一般市集區分開來，不僅僅只是侷限於普通的手作、文創、餐車市集，而是能夠擴展到更多族群，再加上後方的河堤空地也有足夠的空間發展，於是從前年的溜滑梯，到去年的小木屋開始，都為河邊耶誕節增添了許多親子元素。希望打造出更獨特、廣泛、多元的市集，創立出一個大家都可以認同的品牌，不但要超越往年的自己，更要讓這個品牌能夠包容得更多、變得更大。

說起去年的盛況，洪璽開還是非常驚喜，「去年雖然有微微飄著細雨，但人數卻是有史以來最多的一次。第一屆只有大概八百、一千人，然而去年底單日人次就破五千，兩天應該有破上萬了。」另外，他也談到，「在年底其實變得越來越忙，不光是11月咖啡展，之後又接了一個擺攤。最後其實剩不到一個月籌備耶誕市集，雖然很趕，但只要一開頭就回不去，做就對了！」

問起洪璽開私心偏愛，但客人其實很少注意到的豆子，他毫不遲疑地答道：「巴布亞紐幾內亞」，自從他開了咖啡廳之後，就有更多機會去接觸許多不同產地的豆子，並尋找每一隻豆子最迷人的地方。在他看來，即使是冷門的豆子，都有可能會找到一個人喜歡。雖然巴布亞紐幾內亞緊鄰印尼，並不是在熱門的產區，但卻沒有印尼常見的藥草味，反而擁有非洲的調性，帶著清新、上揚、活潑的味道，就像是亞洲一顆明亮的小星星，但常常因為身為亞洲豆而被忽略。」說到這裡，語帶惋惜的他卻沒有很想推廣出去，反而希望它靜靜躺在菜單上，等待有人發覺它，成為它的知音。語畢，洪璽開露出一個略帶頑皮的笑容。「如果菜單上都是一些熱門的款項，像是非洲豆、水洗耶加、日曬等，顧客也都會買單，但我認為咖啡不應該僅止於如此，而是應該要更多方拓展各種範圍，讓顧客更加了解每個產區不同的特性。」

除此之外，他也提到以往大家都想追求既有市場，想在東區、信義區、公館、永康街、大稻埕開咖啡館，但是他認為近幾年來，大家都在發掘未開發的處女地，像小廢墟這樣，即便它是在一個不好到達的地方，只有擁有好的品質，大家依然會因為認可、信任你的品質，進而成為忠實顧客。

談到未來的計畫，他已經在規劃再開另一間咖啡館，會想要延續「小廢墟」這個品牌，但空間不一定會仿造類似的模式。「不會排斥新東西，但對喜歡的事情就覺得不想都跟別人一樣，大家都開一樣的店，就不有趣了。」說罷，他靦腆一笑。

FB：Ruins Coffee Roasters
AD：116 臺北市木柵路三段242號

撰文/江可茵
攝影／邱之聖

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從女性情誼出發走向自由漫遊
FEMANCE 以「前進 Ongoing」延伸對生活與想像的漫遊

來自香港的設計品牌 FEMANCE，名字源自「女性之間惺惺相惜的情誼」，自 2019 年創立以來，持續從女性關係、生活觀察與城市文化之中汲取靈感，將東方細膩的感知與西方結構性的思維交織，逐步建立出屬於 FEMANCE 的設計語彙。

不對稱結構、流動線條與自然形態，是 FEMANCE 長久以來的設計語言；柔軟皮革與精準比例，則讓抽象的美學回到日常，成為能夠伴隨身體移動、回應生活節奏的實用物件。對 FEMANCE 而言，一只手袋承載的不只是日常所需，更是一個人與生活相處的方式—— 跟隨身體移動，也在長時間使用之後，逐漸留下屬於使用者的痕跡。

2026 年，FEMANCE 以「前進 Ongoing」作為年度主題，從年初駿馬奔馳的啟程、流水般流動的女性特質，到旅途中讓身心重新補給的片刻停留，一路探索「前進」所蘊含的不同狀態。

踏入九月，旅程來到秋季篇章「Juxtaposition: Two Wandering Souls」。

從 Wander 系列所代表的自由與漫遊出發，將旅程延伸至更靠近內心的方向 —— 從身體的移動，到想像的遠行，也從一次次出發之中，回到對自身的理解。

兩條軌跡映照彼此
蔣雅文與蔣雅詩姐妹在相似與差異間走出各自步伐

踏入九月，FEMANCE 2026 年度主題「前進 Ongoing」迎來秋季篇章「Juxtaposition: Two Wandering Souls」。

以 Wander 系列所承載的自由精神為起點，FEMANCE 邀請「蔣雅文」與「蔣雅詩」姐妹擔任本次企劃主角，透過影像與訪談，捕捉兩個女性沿著不同人生軌跡前行的姿態。

相差八歲的兩人，共享一段無法複製的成長記憶，也在歲月推移之間，逐漸形成不同的性格與觀看世界的方式。姐姐蔣雅文，沉著而敏銳，習慣抽離一步看待事情，在不同經歷之中建立自己的價值尺度；妹妹蔣雅詩，則直率而細膩，對生活與情緒保持敏銳感受，也在一次次摸索之間，逐漸走向更清晰的生活節奏。

年少時，她們曾站在「照顧」與「被照顧」的位置；走入各自的人生之後，姐妹關係則慢慢轉化成另一種陪伴 —— 不必時刻並肩，也不必走向相同的方向，卻始終保有一份理解與牽引。她們的關係，也成為「Juxtaposition」最自然的註解：相似的成長背景，孕育出不同的性格；不同的人生選擇，又讓彼此看見另一種可能。各自完整，同時在彼此身上留下對方的影子。

而這份關係，正與 Wander Hobo 與 Mini Wander Hobo 所共享的設計語言彼此呼應。兩款包袋擁有相同的美學基因，卻以不同尺寸、比例與姿態展現各自個性，如同兩個擁有共同起點的靈魂，在不同方向上展開屬於自己的旅程。

從經典 Hobo 轉譯自由輪廓
Wander Hobo 以柔軟皮革與非對稱結構寫下漫遊想像

「Wander」取意於流浪、遊歷與漫遊。對 FEMANCE 而言，Wander 所承載的，是一種願意離開既定軌跡、跟隨內在感受探索世界的自由精神。

Wander Hobo，便從這份自由而生。

FEMANCE 以經典 Hobo 手袋作為設計起點。Hobo 原有的柔軟結構，讓包身能隨著身體與攜帶方式自然垂墜，在行走之間形成貼近身體的流動輪廓。品牌在此基礎上重新轉譯經典比例，以標誌性的非對稱美學介入柔軟結構，讓自然垂墜的形態之中，依然保有清晰而克制的設計秩序。

包身選用觸感細膩的頭層牛皮，皮革本身的柔韌度讓輪廓呈現輕盈而自然的垂墜感。單邊折疊結構則成為整體設計的重要視覺語彙，左右之間形成微妙的不對稱關係；隨著肩背、手提與行走的動作，折疊與皮革產生細緻變化，同一只包袋也因此在不同角度與狀態之下呈現不同表情。落於包身之上的 FEMANCE 標誌性 Hourglass 沙漏五金，則為柔軟輪廓加入一筆精準而鮮明的結構力量。沙漏所象徵的時間流動，亦回應 FEMANCE 對「當下」與「前進」的理解。銀色五金與柔軟皮革形成質感對照，在簡約輪廓之中建立視覺焦點，也讓柔與剛、流動與秩序自然交會。

設計同樣延伸至使用層面。寬敞包身配置兩個口袋與一個拉鍊袋，讓日常物件各有收納位置；俐落的拉鍊開合維持完整包型，同時提供日常取放的便利性。充足容量可容納工作與通勤所需，最大可收納 16 吋手提電腦，使 Wander Hobo 在辦公室、城市移動與旅途中，都能維持自在而從容的使用狀態。

從經典 Hobo 的柔軟輪廓出發，FEMANCE 將「Wander」轉化為一只真正會與身體一起移動的手袋：輪廓會隨步伐改變，皮革會隨時間留下痕跡，而每一次使用，也都讓它逐漸成為只屬於使用者的模樣。

輕盈比例延伸另一種漫遊姿態
Mini Wander Hobo 以俐落輪廓延伸 Wander Soul 的自在轉換

與 Wander Hobo 的寬闊姿態相映成趣，Mini Wander Hobo 將相同的設計語言收束於更精緻的比例之中。流線型包身延續柔軟垂墜的輪廓，搭配品牌標誌性的單邊非對稱折疊，讓小巧包身依然保有鮮明的設計層次。

同樣選用細膩的頭層牛皮，內裡則以超纖絨面皮革打造，兩個插袋提供日常物件的收納空間；磁貼開合讓取放更加直覺，也保留包身輪廓的俐落完整。FEMANCE 訂製 Hourglass 沙漏扣以精巧比例落於包身之上，延續品牌辨識度，亦成為柔軟皮革之上的細節焦點。可拆卸長肩帶則賦予 Mini Wander Hobo 更自由的攜帶方式，手挽、單肩或斜揹皆可隨著造型、場合與一天之中的不同時刻靈活切換。

今秋，Mini Wander Hobo 推出全新 Apple Green 蘋果綠，以明亮而富有生命力的色彩為柔軟輪廓注入清新氣息。鮮明綠色與細膩皮革交疊，在視覺上形成鮮活而精緻的色彩層次，為初秋造型添上一筆自然生長般的亮色。

系列另有 Lemon 檸檬黃色與 Espresso 深啡色：前者以明亮色調延伸輕盈氣息，後者則以深邃色澤沉澱出成熟質感。三種色彩各自擁有鮮明性格，也讓 Mini Wander Hobo 隨著女性當下的心情、造型與生活狀態，呈現不同面貌。

各自前行彼此照亮
從選擇到理解自己姐妹談各自的「前進」

「前進 Ongoing」對蔣雅文而言，是選擇之後，持續向前的勇氣。

「選擇了一條路之後，就會一直往前衝。」她談起人生時，語氣裡有一種沉著的篤定。她所理解的「認命」，並非停留於接受，而是在看清現實之後，重新整理自己的位置。當一條路已經成為自己的選擇，便把注意力放回眼前，把每一步走好。對她而言，人生沒有需要急著抵達的終點，而是一段由每一次選擇持續累積而成的過程。

蔣雅詩則在另一條路上理解「前進」。對她而言，前進更像是一場逐漸學會與自己相處的練習。

過去，她對瑕疵有著高度要求，也習慣在事情發生之後反覆檢視自己。如今，她開始理解生活本身容納著不同狀態，而為不完美留下空間，本身就是一種成熟。「以前會先怪自己，現在釋懷很多。」從重新理解自己的情緒，到找到能夠真正投入其中的興趣，她開始為生活留下更多餘裕，也在一次次選擇裡，學會以更柔軟的方式理解自己。

兩姐妹對「前進」有著不同的理解，卻在彼此身上形成恰到好處的互補。姐姐帶來清晰的方向感，妹妹則以敏銳的感受提醒彼此回到內心。她們各自擁有自己的生活節奏，也在需要的時候成為對方熟悉而可靠的支點。

在成為自己之前先理解自己
越過既定框架看見「缺點」外的可能

亞洲女性經常在成長過程中接收到不同形式的期待：成熟、獨立、體貼、積極，也要懂得在不同角色之間取得平衡。對蔣雅文而言，真正的成長，是逐漸理解自己的個性與能量，並找到能夠發揮自身特質的位置。

她曾因為安靜、慢熱而被形容為內向，也曾經思考自己是否應該成為更主動、外向的人。直到接觸影像工作後，她才發現，過去被認為是「缺點」的特質，恰恰成為她在幕後工作中的能力。如今身為劇照師，她需要隱身於現場，在最細微的位置觀察演員、捕捉情緒與畫面。曾經的經歷讓她更理解鏡頭前的人，也讓她逐漸明白，每個人的價值都有自己的位置，而人生也因此需要取捨。「人的精力有限。」她談到女性與自我時說。理解自己擅長什麼、珍惜什麼，再將時間放在真正重要的事情上，是她如今理解生活的方式。

蔣雅詩則從另一個方向走向同一個答案。她開始練習把自己放在生活的優先位置，也學習欣賞自己的選擇。從曾經追求每一件事都做到理想狀態，到如今接受細節可以保留不同面貌，她在創作「手作玩偶」的過程裡找到了一種沒有固定標準的快樂 —— 只要是自己喜歡的美感，就值得被留下。對她而言，風格同樣如此。「風格並非固定。」它隨著人生階段、生活狀態與自我理解而變化；當一個人越了解自己，越能找到真正適合自己的選擇。