日本Z世代神曲製造機「natori」憑藉洗腦神曲〈Overdose〉風靡全亞洲，他不僅將於2026年登上日本武道館舞台，更在今年盛大展開個人生涯首次的亞洲巡迴演唱會，並將於10月26日於 Zepp New Taipei 開唱。初次訪台的 natori 除了敲碗想嚐嚐台灣名物「肉圓」之外，也開心表示非常期待與台灣粉絲相見。此外，他也特別分享了創作背後的趣味小插曲與其中面臨的艱難挑戰。
Q：natori 在去年和 imase 合作了〈Melodrama〉、〈Metrocity〉兩首歌曲，也和 Tatsuya Kitani 合作〈いらないもの〉，可否聊聊跟他們兩位合作的心得。
natori：跟 imase 一起創作音樂的過程中，感覺就像是和朋友一起開夜宿派對般的自在，讓人有一種翻開青春一頁般的新鮮與刺激。而能和一直以來都很希望合作的 Kitani 先生（其實 imase 也是！）一起創作，真的讓我感觸很深。我覺得我們一起做出了能夠讓過去那個總是戴著耳機聽著 Kitani 先生音樂的自己感到驕傲的作品。
關於跟 Tatsuya Kitani 合作時的趣事部分，Kitani 先生是用 MIDI 輸入旋律來編寫 DEMO的。在和他一起合作之後，我也想試著模仿他的風格，嘗試用同樣的方式寫旋律……結果發現超難的。那時真的覺得 Kitani 先生很厲害，我自己完全沒辦法、撐不住這種方式（笑）。
Q：之前 natori 跟 imase 一起上節目時被對方爆料家裡沒 Wi-Fi，好奇這樣不會影響到創作嗎？
natori：目前是沒有遇到什麼障礙，因為做DTM（桌上音樂製作）其實是不需要網路訊號之類的...
Q：以前說 TikTok 的好處是可以先創作副歌，如果反應好的話再創作完整版，現在還是這樣的創作方式嗎？
natori：其實現在已經有些改變了，最近的我是從前奏（Intro）開始創作的。但我覺得偶爾只創作副歌這種做法好像也還不錯，想要久違地再試一次看看。
Q：之前在日本的演出中，曾自我翻唱過去提供給 Ado 的歌曲〈MIRROR〉，在自我翻唱的過程中有甚麼樣的新發現嗎？或是有甚麼是你在演唱這首歌的時候特別注意的地方？
natori：畢竟這首歌原本是寫給 Ado 的，所以我以一種「被授權翻唱了」的心情來詮釋它。我有特別去拿捏「不要只是像一般翻唱那樣的翻唱」這條界線，同時努力從自己內在找出只有我 natori 才能展現出的詮釋方式，去演唱這首歌。
Q：natori 的作品給人一種與 Vocaloid 文化以及網路音樂圈有著深厚淵源的印象，不知道你覺得這些文化對你自身產生了哪些影響呢？
natori：就音樂來說，我受到 Vocaloid 在音色、旋律對節奏的搭配、拍點安排等方面的影響十分深遠。而在人生觀上，Vocaloid 的作品常常傳遞出一種訊息：「我們一直都在看著那個無法對世界抱怨的陰沉的你」，這樣帶有包容與肯定意味的訊息曾經拯救過我。對我而言，這種心態也是我以「natori」這個身分持續創作音樂時，想傳達給更多人的核心價值。
Q：先前在日本結束的巡迴「摩擦」，除了希望打造一場火熱到能和大家產生摩擦的現場演出，同時也象徵人受到各種經歷的磨擦而成長。如今即將從衣櫃走向海外，回顧這段期間，甚麼是改變你最大的「摩擦」？
natori：「摩擦」巡迴對我來說，是久違地再次感受到音樂的樂趣的時光。雖然未來怎樣還不確定，但我覺得這對於我的音樂旅程來說，是一個不可或缺的重要環節。
Q：natori 將在2026年登上武道館，演唱會命名為「深海」的原因或含義是？今後的目標、想要挑戰的事情是什麼？
natori：最近在創作時，常覺得自己像是在深海中徘徊，努力尋找音樂的原石。那是一種像是在海底摸索的過程，也讓我不斷思索、掙扎於「深海」這個概念。正因如此，我將這場演出命名為「深海」，也寄託了這樣的願望：希望等到演出開始的時候，我已經能從這片深海中找到各種音樂寶藏，並將它們帶給大家。
Q：可否跟大家介紹一下6月6日發行的新曲呢？
natori：〈Propose〉這首歌的主題，是關於「因為幼稚與無知而產生的瘋狂」的描寫。孩童們那種「什麼都不知道」的幸福，是我們這些大人無法理解的。我試著用自己手上最簡約、最精緻的聲音，來呈現那份純真帶來的某種可怕感，甚至是一種另類的美感。
Q：《劇場》專輯中有許多歌曲都帶有強烈的敘事感，在創作時 natori 最重視的是旋律還是歌詞的情感？
natori：大多數情況下，歌詞會先於一切浮現於腦海，接著我再根據歌詞的大方向來構思聲音。舉例來說如果是比較搖滾的曲子，就會加入失真效果，也會根據當時歌詞的世界觀來做出相應的變化。
Q：從 TikTok 發跡到現在站上大型舞台，這段旅程中 natori 認為自己最大的成長或突破是什麼？
natori：當〈絕對零度〉那首歌在電視上播出的時候，我才真真正正感受到自己變成藝人的那種感覺。
Q：〈絶対零度〉作為人氣動畫《WIND BREAKER》的主題曲，natori 在創作上有什麼特別的挑戰或啟發嗎？
natori：這次共同編曲請到了 Vocaloid P 的 JIN 老師參與，在交流過程中，JIN 老師給我的每一個 DEMO 裡面，全部都是用我最喜歡的要素組成的，因此反而煩惱該怎麼把屬於自己的元素加入其中。JIN 老師很好地理解並包容了我的一切，我也透過自己的歌聲展現出屬於「natori」的特色，但我在這首歌創作過程中，也為了「如何展現自我」曾經陷入了不少煩惱，印象十分深刻。
Q：請問 natori 怎麼看待〈Overdose〉這首歌能在短時間內創下超過億次下載的現象？對你來說，這首歌的成功意義是什麼？
natori：這首歌是在受到 Vocaloid 文化影響下創作的，因此我感覺大家也能共鳴我從 Vocaloid 所接收到的那些感受，覺得非常棒，也在某種意義上成為了我自己的自信來源。
Q：當創作卡關或內心感到疲乏的時候，natori 通常會怎麼讓自己重新找回動力？
natori：我會泡澡，有一款我超愛的入浴劑，放進去泡澡超舒服，整個人都復活了。
Q：用一道料理形容自己的音樂風格，社長的選擇是？
natori：沙拉。因為根據調味料的不同會改變風味，而且我對音樂創作的態度也像是在灑不同調味料一樣！
Q：未來除了音樂，natori 還有想挑戰的領域或夢想嗎？
natori：我想嘗試畫插畫，也想試著挑戰影像製作。平常在製作 MV 時，就感受到影像工作實在非常深奧，有很多是自己無法想像的部分，如果能成為對這些領域也有深刻理解的創作者，我覺得那會是很棒的事。
Q：之前跟 imase 採訪時說兩人有玩《任天堂明星大亂鬥》，平時有喜歡打電動嗎？最近最喜歡的遊戲是什麼？
natori：最近還是有在玩遊戲，像是魔物獵人啊，還有瑪利歐賽車之類的。
Q：有沒有參加 switch2 抽選呢？
natori：很想要 Switch 2，但來不及參加抽選。
Q：最近有沒有什麼關注想推薦給大家的動漫作品呢？
natori：我最近入坑了《鋼之鍊金術師》這部動畫。超喜歡羅伊‧馬斯坦古（Roy Mustang）這個角色。
Q：近期最喜愛的寶可夢角色為何？
natori：我喜歡夢歌仙人掌。
Q：粉絲間都很喜歡你的穿搭，在穿搭上有沒有特別在意的項目？
natori：我很講究布料質感和整體的大小廓型。穿搭風格……我想大概是介於街頭和時尚之間吧。自己買衣服時經常去二手古著店。
Q：好奇naotri是否有來過台灣呢？如果有去過什麼樣的地方，如果沒有，這次來台灣有打算吃什麼或者去哪邊玩嗎？
natori：還沒來過台灣，但是我想試試看吃「肉圓」！
Q：有沒有想要學習的中文？
natori：〈フライデー・ナイト（FRIDAY NIGHT）〉這首歌，進間奏前有一聲「Listen」，我想學著用中文說說看！
Q：對於台灣有無聽過或關注的音樂人或團體？
natori：我喜歡 Elephant Gym，還有跟春野合作過的創作歌手 YELLOW 黃宣我也很喜歡。
Q：日前宣布亞洲巡迴，要前往台北、曼谷、首爾、上海、北京等多個地區，最令你緊張的事情是什麼呢？
natori：搭飛機。我不太擅長坐飛機......
Q：這次的亞洲巡演是natori第一次在台灣舉辦個人專場演唱會，natori對台灣的歌迷或這次演出的期待是什麼？
natori：希望能在演唱會上唱很多歌。
Q：請向台灣歌迷說一句話！
natori：我是音樂創作人 natori，請多多指教。感謝大家一直以來聆聽 natori 的音樂。我很期待能夠親自將音樂傳達給大家。
source:大鴻藝術BIG ART
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