妞專訪:玩團的人跟你想得不一樣!南瓜妮+馬克白破解你對樂手的迷思

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妞專訪:玩團的人跟你想得不一樣!南瓜妮+馬克白破解你對樂手的迷思

妞專訪:玩團的人跟你想得不一樣!南瓜妮+馬克白破解你對樂手的迷思 妞專訪、馬克白、南瓜妮歌迷俱樂部、我是一隻山羊、我多麼想成為你的鹿、LEGACY、台中、樂團、酷、帥、音樂、創作、表演
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有句話說:「學音樂的孩子不會變壞」,那,玩音樂的男孩是不是一定那麼酷呢?被稱為「21世紀後龐克」的馬克白,和感性迷幻的南瓜妮歌迷俱樂部(以下簡稱南瓜妮),兩團即將於12月14日,在台中Legacy進行一場「山羊與鹿」的共演。而在那之前,我們聚首於海邊的卡夫卡,提前闖進他們一同構築的森林,尾隨這些披著動物皮的不萊梅樂手,想知道表面下的他們是否同樣帥得令人迷惑。

 Photo source: 馬克白-x-南瓜妮歌迷俱樂部-山羊與鹿-legacy

 

 

馬克白

鍵盤手:許盛傑

主唱、吉他手:余昊益(圖中)

貝斯手:Wave(圖左)

鼓手:陳奕安(圖右)


 

南瓜妮歌迷俱樂部

主唱:柯家洋(圖中)

吉他手:孝祖(圖右)

吉他手:小青蛙

貝斯手:弘禮(圖左)

鼓手:一根

 

 

隨著簡單生活節的落幕,馬克白和南瓜妮也剛結束一段繁忙的表演行程,南瓜妮表示最近最忙的就是錄製新單曲〈海王星〉,尤其這是第一次嘗試宅錄的方式,還親自手工進行單曲包裝。

 

 

而當問到不免俗的樂團命名起源時,馬克白的陳奕安說:「只是想取一個冷門的團名、一個有感覺的東西,覺得「馬克白」這個詞蠻對的。」雖然這是莎士比亞筆下的人物,但原著故事對他們來說並不佔有決定性的因素,只是一種直覺。至於南瓜妮歌迷俱樂部的答案更率性:「亂掰。」就只是一時的靈感拼湊,為了比賽擠出的一個名字,就也繼續沿用下去了。

 

 

山羊跟鹿是怎麼碰在一起的呢?

陳奕安:「就有一天他們去打保齡球剛好遇到我們。」

余昊益:「因為我們各自有一首歌叫〈我是一隻山羊〉和〈我多麼想成為你的鹿〉,覺得山羊和鹿之間會有些微妙的關係和想像空間。」

 

因為這項類似的動物屬性,讓他們跨越音樂風格顯著的差異,決定來場合作演出,也正是因為彼此音樂類型形成的反差,讓他們如同S極與N極在混亂的旋律中一拍即合,成為彼此的互補。

 

 

認為自己的音樂走甚麼風格?

柯家洋:「當別人都已經忙著在你身上貼標籤了,為何你還要在自己身上貼標籤呢?」他進一步的解釋:「每一個人對一份作品都有不同的解讀,這是一個交流的過程,覺得汲汲營營於幫別人定位沒有意義。」

 

反觀馬克白呈現一個相當熱絡的討論狀態,余昊益接著說:「我覺得是這樣,這是音樂類型分別,討論音樂、聽音樂的人來說是有幫助的,但對音樂的創作者來說就是幫自己貼標籤,沒有太大的意義……但,我們現在要來幫自己貼一堆標籤!」陳奕安接著發表:「電子、雷鬼、Soul、R&B、嘻哈」(團員表示:「有嘛?」)

 

 


〈我是一隻山羊〉與〈我多麼想成為你的鹿〉不只是這次「山羊與鹿」活動的靈感,也是表演主打的曲目。兩團會依循著主題,將對方的歌進行重新的編曲以及演唱,用自己樂團的味道去詮釋對方的歌。

 

 

打破它!玩band不一定很酷,破解對樂團的迷思!

由於一般群眾對於玩樂團的人經常會有各種幻想與刻板印象,妞編輯想藉由馬克白與南瓜妮下凡來解答,讓這些想像走出昏暗又腦補的角落,其實玩團的人跟你想得不一樣!

 

 

迷思一:收入不穩定,經濟壓力大?

南瓜妮:目前無法單靠樂團的收入支撐生活是事實,看你要自由自在玩音樂,還是去當上班族,在被綁死的時間外找剩下的空間再玩音樂,這就是選擇。


馬克白:壓力超大,不過現在也沒有要過有錢人的生活,會坐在這邊也不是想要賺大錢或是以此為人生志業的人,壓力還是得自己承受。

 

 

迷思二:為音樂理想和家人進行過激烈革命?

南瓜妮:長大後會知道他們的擔心有他們的理由和道理,怕你生活不穩定。還是要溝通啦!有溝通就會比較好,不管是好多少,都還是會比較好一點。有些團員白天需要上班,這也是一個負責任的表現,雖然可能不是他們(家長)所期望的,但至少有努力,盡量給出一個交代。


余昊益補充:搬出來住不用聽到爸媽聲音的實驗,為了要耳根清靜每個月多花一萬塊好像有點貴,練習聽一下別人講話,也可以省錢。

 

 

迷思三:創作時意見不同容易起爭執甚至大打出手??

馬克白:就是嘗試各種可能,也不一定要馬上決定,過一段時間再回來看,其實到時候就會有一個共通的答案出來,慢慢去找到大家都覺得最好的東西。


南瓜妮:集體在創作時常會有一頭熱的狀況,突然很high,但回家一聽又會產生不一樣的感覺。所以現在我們都盡量避免在編曲時太興奮,怕會產出會失常或失焦。

 

 

迷思四:願不願意為了賺大錢放棄自己想做的音樂?

這時大多數的人都異口同聲表示:「不會這樣做。」


南瓜妮:其實你這樣是倒果為因,因為知道會賺很多錢,所以變那樣子你願意,但通常是要你變那樣子,但不確定賺不賺錢。結果你變那麼俗,然後沒有紅,大家都笑你。


馬克白:賺錢方式有很多種,做音樂這件事是自己的志業和理想,就不要用這件事來賺大錢,不想讓這些東西牽扯到真正想做的事情。假如要靠音樂賺錢,其實就不會坐在這邊了。

 

 

迷思五:只聽搖滾樂、鄙視口水歌?

馬克白:都會唱吧!小時候還是有很多共同的回憶,八點檔、連續劇的歌那類的。好聽的歌不管怎樣還是好聽,不論它長什麼樣子,不要因為它有怎樣的標籤就不去聽他。

 

南瓜妮:當你身在這個產業之中時,會發現自己曾經有過、被問過的這個問題,其實很奇怪。很帥或很棒的團偶爾也會有不怎樣的歌,有些歌MV拍不好但歌本身很high!音樂就是音樂。每個人喜歡的東西都只是一個過程。

 

 

迷思六:玩團就是天生反骨、有反社會人格?

余昊益:我覺得要把把範圍擴大到社會,這樣講會比較準。就是看你反不反對這個社會,對社會忿忿不平。對社會有愛才會有恨,覺得社會很ok的人,只是對社會沒感覺而已。


陳奕安:你這樣就是反社會(見縫插針)

(眾人爆笑說是神點評)

 

 

迷思七:歌曲總是對社會現況進行批判?

馬克白:會想講一個故事,但故事的內容毫無限制,可能是一個夢或是講一種人、講自己。我覺得歌的一個作用就是講一個故事,可是聽到的人會有很多故事的想像版本。我想要做這件事,希望大家聽我的歌,然後可以想到自己的故事。


南瓜妮:符號對創作者和聆聽者都有不同的意義,符號的確是有意義的,我有意塞了一個符號在這邊,但那個原因只有我自己會知道,而聽者可能會從他自己的領域去解讀那個東西。我覺得創作者自己其實也不會主動去說:「嘿!我就是塞了一個東西在這邊」,覺得這就是聽者的詮釋。

 

 

迷思八:夜夜笙歌私生活超精彩?

南瓜妮:馬克白感覺很精彩、很累!其實跟職業沒有太多關係,還是看交際能力、臉、浪漫度。就形象上來討論的話,樂團的這些繽紛想像對於行銷可能有加分效果,我們不會去against這個標籤,但我們本身沒有,即便許多搖滾樂隊會去應用這個它,但我們不管這個。

 

 

 

【你所不知道的馬克白+南瓜妮】

 

 

1.他們不排斥和歌迷交往。

柯家洋:喜歡的話就喜歡,不會把她當歌迷。而且哪個男人不希望自己的女友某種程度上也是自己的歌迷,畢竟你的工作就是需要被對方喜歡,也會希望女朋友覺得你的工作很棒。

 

 

2.沒有偶像包袱但照片還是要帥(或是醜到極限)。

妞編輯:上傳粉絲頁面的照片需要嚴格把關審核過嗎?

柯家洋:只有我有權限(得意)

馬克白則表示沒有這個疑慮,陳奕安甚至表示:「越醜越好。」

 

 

3.他們除了玩音樂還很著迷……

柯家洋:《愛因斯坦玩邏輯》!是邏輯解謎遊戲,買書來看。它會提供線索讓你去推論,要解謎出每個格子的正確解答。

弘禮:健身。

Wave:最近看比較多書,像是《達摩流浪者》,在講垮掉的一代,一群美國人用佛教的方式生活。

陳奕安:之前玩滑板,太忙最近比較少玩。

 

 

4.玩音樂不是最帥的時候?

柯家洋:刷牙的時候,刷牙的時候會很認真,無意間看見自己的眼睛。

Wave則表示覺得自己一個人獨處的時候最帥,因為那是最放鬆的狀態,這時候也最能認同自己。 


 

5.電影也能逼哭他們!

柯家洋:最近去看了《年少時代》。

弘禮:《星際效應》!看到女兒超老的時候情緒崩潰。

 

 

6.想對玩團的新生代說:「不要相信權威!」

孝祖:如果有機會玩,就好好練習。

 陳奕安:開放心胸,不要相信權威。玩音樂很快樂,發自內心去懂一件事情。

 

 

整個訪問下來便會發現,當你把那些對玩團的「浪子」、「生人勿近」的刻板印象擺到他們面前時,那些問題便輕易地顯得薄弱與不合時宜。而玩團的人是不是很酷?妞編輯必須說:「是的」,因為相信並且喜歡自己正在做的事情,同時努力的去執行與完成的這種態度,就是活著最酷的一件事。

 

 

Source: coolmacbeth-facebook, PUMPKINneyFanClub-facebook

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坂本龍一《觀音.聽時》北美館登場!7組大型裝置打造沉浸式聲音體驗,入場方式、票價一次看
坂本龍一《觀音.聽時》北美館登場!7組大型裝置打造沉浸式聲音體驗,入場方式、票價一次看 坂本龍一、坂本龍一觀音聽時、坂本龍一回顧展、坂本龍一展覽、坂本龍一北美館、坂本龍一展覽預約、坂本龍一展覽票價、藝術展覽
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心動瞬間_

值得一看!

這個秋天,臺北市立美術館將迎來一場不容錯過的藝術盛事!國際音樂大師坂本龍一大型回顧展《觀音.聽時》將於10月31日正式登場,這不僅是坂本龍一在臺北的首度大型個展,更匯集七組裝置、九件作品,以及珍貴的《LIFE》歌劇檔案,帶領觀眾深入探索他跨越音樂、影像、科技與空間的創作世界。從電磁波、光影到水的流動,本展將帶大家跳脫傳統聆聽音樂的方式,透過身體與感官,重新感受聲音與時間的流動。

 

目錄

 

坂本龍一《觀音.聽時》回顧展登場!

坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態1》,2013。 「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

坂本龍一的《觀音.聽時》不只是一場音樂生涯回顧,更像是一趟結合視覺、聽覺與空間的感官旅程,邀請觀眾親自感受聲音、空間與時間交會的瞬間。

 

身為享譽國際的音樂家,坂本龍一的創作成就早已跨越不同領域。早年他與細野晴臣、高橋幸宏共組電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」(YMO),之後也為多部電影創作配樂,並獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎等肯定。然而,他的創作並未止步於音樂,而是持續透過跨界合作,將影像、數位科技與空間設計融入作品。2000年後,他更頻繁在美術館展出裝置藝術,探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。從時間、生命到環境與科技,這些深刻的思考也讓他的作品在當代藝術領域留下重要影響。

 

 

 

坂本龍一《觀音.聽時》七組裝置看見聲音

坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。 「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

本次《觀音.聽時》循著坂本龍一實驗性的創作軌跡,透過七組裝置呈現九件作品,帶領觀眾看見他如何突破聲音、影像、光線與科技之間的界線,將原本只能透過耳朵感受的音樂,轉化為能在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗,也呼應他晚年持續探索的「裝置音樂」概念。

 

 

 

《感測流 2026——不可見、不可聞》

坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2026——不可見、不可聞(臺北版)》,2026。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

一走進展覽入口迴廊,首先映入眼簾的便是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞(臺北版)》。作品透過設置於北美館外的天線,捕捉臺北城市中平時難以察覺的電磁波,再將其轉化為可聽、可見的感知體驗。

 

 

 

坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2026——不可見、不可聞(臺北版)》,2026。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸,透過影像與聲音描繪在這座不斷變動的城市中,隱而未見的基礎設施與能量流動。原本無法以肉眼看見、難以用耳朵聽見的訊號,在作品中化為另一種城市風景,也提醒著觀眾生活中存在著比想像中更多無形的能量與連結。

 

 

 

《光幻視》、《內/外》

卡斯滕・尼古拉、坂本龍一(音樂),《光幻視》/《內/外》,2024。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

展場中,與德國藝術家卡斯滕.尼古拉與坂本龍一合作的《光幻視》及《內/外》同樣值得細細品味。兩件作品皆源自受小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》,並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。

 

 

 

卡斯滕・尼古拉、坂本龍一(音樂),《光幻視》/《內/外》,2024。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響,營造介於夢境與現實之間的氛圍;《內/外》則透過動物與骨骼標本的影像,結合緩緩流動的鋼琴旋律,引導觀眾重新思考生命與觀看的邊界。

 

 

 

《async——初光》、《沉睡者》

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017/阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

泰國電影導演阿比查邦.韋拉斯塔古的《async——初光》與《沉睡者》,則將觀眾帶入夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

 

 

 

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017/阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

《async——初光》選用坂本龍一專輯《async》中的曲目,結合充滿詩意的影像與詩作朗誦,在聲音與靜默之間營造細膩而私密的感受。與其並置放映的無聲作品《沉睡者》,則取材自韋拉斯塔古的電影《記憶》,捕捉女主角蒂妲.史雲頓逐漸入睡的片刻。透過兩件作品的對照,觀眾也能感受影像、聲音與沉默如何共同描繪難以言說的情緒。

 

 

 

《async——容積》

坂本龍一+Zakkubalan,《async——容積》,2017。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

電影製作團隊 Zakkubalan 的《async——容積》,則帶領觀眾窺見坂本龍一不為人知的創作日常。作品透過24個閃爍著微光的小窗,呈現他在紐約製作專輯《async》期間的工作與生活場景,從工作室、客廳到花園,將大師私密的生活片段化為一格格影像。

 

 

 

坂本龍一+Zakkubalan,《async——容積》,2017。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

當觀眾逐一凝視這些微光小窗,就像從黑暗中慢慢走進坂本龍一的日常,從細節中感受音樂創作背後的生活軌跡,也看見他在作品之外的另一面。

 

 

 

高谷史郎合作作品曝光!

坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

與坂本龍一有著數十年友誼的視覺藝術家高谷史郎,這次也帶來兩人共同創作的《水的樣態 1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》三件作品,呈現兩人長年合作所累積的創作默契。

 

 

 

坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態1》,2013。 「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

《水的樣態 1》擷取臺北氣象衛星的降雨量資訊,讓水滴落入水池,呈現水在不同狀態間的變化與循環,宛如一幅不斷流動的自然縮影。

 

 

 

坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。 「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

《async——沉浸》則以長達18公尺的 LED 影像牆為核心,讓畫面隨著光束生成、分解與延展,交織出聲音與影像非同步的時間軸。這件作品在坂本龍一辭世後由高谷史郎獨立完成,延續兩人對「async(非同步)」的創作探索,也是兩人晚期合作脈絡的重要延伸。

 

 

 

坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開!

坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。 「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

在高谷史郎與坂本龍一長年的合作中,1999年的歌劇《LIFE》扮演了關鍵角色。這次展出的《LIFE——流動、無形、無聲……》便以這部歌劇為基礎,重新解構音樂、聲音與影像素材,透過演算法生成不斷變化的視聽景象,並結合水、霧與光影等自然元素,延續原作對20世紀戰爭、科技及人類文明的反思,也進一步想像21世紀的未來。這件作品繼2024年於東京都現代美術館展出後,首度在臺北以空間重構的方式呈現,絕對是本展不能錯過的亮點。

 

 

 

「坂本龍一|觀音.聽時」文獻區場景照。 圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

除了裝置作品,展場也規劃歌劇《LIFE》的珍貴檔案區,集結坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶,其中不少資料都是首次公開展出,還包括攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片。透過這些珍貴文獻,觀眾得以回望《LIFE》的創作起源,以及坂本龍一對音樂線性時間的獨特思考,進一步理解他如何從音樂創作出發,逐步拓展至影像、科技與空間等跨領域藝術。

 

 

 

北美館公眾計畫同步登場!

坂本龍一 Ryuichi Sakamoto, 1925-2023 Photo by Neo Sora © 2020 Kab Inc.

除了豐富的展覽內容,臺北市立美術館也特別規劃以「坂本龍一的世界觀」為核心的公眾計畫,邀請觀眾從不同角度認識他的創作理念。

 

即將在10月31日舉辦的「開幕座談」,由策展人難波祐子分享策展理念與展出作品,並邀請藝術家高谷史郎及創作團體 Zakkubalan 成員阿爾伯特.托倫參與對談。兩場座談分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉,以及超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持,帶領觀眾深入了解作品背後的創作脈絡與展覽概念。

 

展覽期間,北美館一樓迴廊也將推出「聲音盒|聲響創作體驗」互動展區,呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念,將廢棄鋼琴轉化為探索聲響的媒介,並結合箱鼓等非典型樂器。參與者可以透過觸摸、敲擊與聆聽,自由創造屬於自己的聲音,親身體驗不受專業門檻限制的藝術創作。

 

此外,「聽電影|放映系列」也將規劃線上與實體放映及座談,從影像與文化脈絡切入,深入探索坂本龍一的思想背景。更多活動資訊將陸續公布,請持續關注北美館官方消息。

 

 

 

坂本龍一《觀音.聽時》展覽資訊

「坂本龍一|觀音.聽時」展覽主視覺 Key visual of “Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time” © Taipei Fine Arts Museum.

《坂本龍一|觀音.聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日,在臺北市立美術館一樓展覽室展出。本展採網路預約制,僅使用 OPENTIX 電子票,不提供紙本取票;入場時可透過 OPENTIX App 或手機瀏覽器開啟電子票券。每個帳號於同一入場時段最多可預約4張,每日另保留少量現場候補名額。

 

展覽日期:2026年10月31日至2027年3月14日

展覽地點:臺北市立美術館一樓展覽室

預約平台:OPENTIX

 

票價:

一般票:30元

優惠票:15元,適用於學生、臺北市民,以及持教育或文化機構義(志)工證者。

免費入場:未滿6歲兒童、身心障礙者及其必要陪伴者1人、持有低收入戶證明者,以及65歲以上民眾。

學生週六優惠:憑學生證,每週六可免費入場。

週六晚間免費場次:每週六17:00、18:00及19:00三個預約入場場次,所有觀眾皆可預約免費票入場。

 

預約時間:

10月15日上午10:00起,開放預約10月31日至11月29日的參觀場次。

11月5日上午10:00起,開放預約12月1日至2027年1月3日的參觀場次。

 

 

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