「自慰」的日語怎麼說？不正經日語圖文教室告訴你

由於地緣關係，許多台灣人即使不會五十音，也多少聽得懂幾句日文，碰上日本人還能用憋腳的單字湊個熱鬧呢～然而今天要說的不是那種可以拿出來聊天的日語（要也可以啦……只是很尷尬）。本次就由鑽研日本A漫三十餘載的熟女－金賽夫人來教教大家囉！

フェラ(fera) ：口交

フェラ這個字是フェラチオ（Fellatio）的簡稱，Fellatio源於拉丁文，原意是「吸」。所以這個字就是俗稱吹簫的口交，也可以說「口でやる」（用嘴來）。而中文的話，現今似乎流行用可愛的「咬咬」來指稱。此外和中文不一樣的地方是フェラ指的是幫男性服務的場合，幫女性的話則是「クンニ」（kunni）。

インポ(inpo)：不舉

Photo source:金賽夫人の日語教室 - books

インポ來自於「インポテンツ」（impotenz，德文），也就是不舉、陽痿的意思，也是許多男性朋友最怕的一件事。比較正式的說法是ED，也就是「勃起不全」。若只是單純地說小弟弟一時站不起來的話，可以說「立たない」（tatanai）。使用上可以稍微口吃又帶點羞愧地說「た、立たなかった」，相信交手的女方聽到你如此喪氣，想必也不會太苛責。

生（nama）：不戴套

Photo source:金賽夫人の日語教室 - books

生的意思是指材料未經加工、保持原本的狀態這件事。像是生肉「生の肉」、生啤酒「生ビール」之類的詞語。用在Ｈ時，就是指「沒有戴套」這件事，也就是你的小弟弟沒有經過那一層薄薄的加工，維持了原本的自我。一般也常說「生でやる」，同樣都是不戴套就上陣之意。

オナニー（onani）：自慰

Photo source:金賽夫人の日語教室 - books

來自於德語的「onanie」，指的就是「自我安慰」。這個字男女都可以使用，比較有趣的是，男生的オナニー又叫做「せんずり」（senzuri），這是從江戶時代就流傳下來的字，せん是千的意思，すり是摩擦，用這個字來描述打手槍，還真是相當精確啊！此外日本人很喜歡利用諧音訂定一些怪怪的節日，7月21日就被定為自慰之日(因為0721的發音和オナニー很像)。

もっこり（mokkori）：勃起

Photo source:金賽夫人の日語教室 - books

這個字原本就是指某處翹翹的、突出來的意思，所以就被引申為男性下面「搭帳篷」之意，也就是ぼっき（bokki）勃起啦！此外，這個詞流行到北海道還推出了一個叫做まりもっこり（marimokkori）的地方特產玩偶，まりも（marimo）是北海道阿寒湖特有的一種藻類，圓圓綠綠的。由它延伸的玩偶，其胯下果然有一團員圓鼓鼓的東西。據說一開始賣得不太好，直到某溜冰女選手使用，在女性之間突然人氣爆增（？）

本次的教學來自金賽夫人的新書《金賽夫人の日語教室》，雖然內容實在不怎麼正經，但是幽默風趣的圖文以及深入淺出的延伸教學內容，真的讓人學超快（就只有這種學得特別認真）。看完本次的介紹後，歡迎有興趣的大家到書店翻閱參考唷～

全台首間結合當代藝術、限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，2026 年正式宣布開設全新旗艦空間，打造更完整的藝術展示與交易場域，打造更完整的藝術展示與交易場域，結合藝術策展、收藏交流與生活美學體驗，標誌品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型。品牌自 2025 年成為台灣首家進駐百貨體系的藝術選品品牌後，持續以跨界策展與藝術零售模式拓展市場版圖，廣受市場關注。

作為新空間開幕首檔展覽，We Art Space 以《眾藝》為題，從藝術價值形成的多重機制出發，集結華人、日本與歐美藝術體系的重要創作，展出朱德群、楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋Banksy與Damien Hirst等國際藝術家，總計超過 130 件作品，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

● 「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」
● 「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」
● 「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」
● We Art Space 旗艦空間《眾藝》展覽資訊

「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」

We Art Space 主理人許老米表示，品牌自創立以來不只是販售藝術作品，更希望建立一個讓藝術被理解、也能順利流通的系統。「過去在百貨空間，我們解決的是『如何開始收藏』；而這次的旗艦空間，想進一步討論的是『收藏之後，價值如何被建立』。」他也指出，藝術市場始終同時存在「共識」與「選擇」兩種力量，而這個空間，希望讓兩者可以同時發生。

延續這樣的思考，開幕首展以《眾藝》為題，以更貼近觀者的方式切入，從「多元」與「選擇」出發，提出三層意涵：一是當代藝術中多樣的創作形式，二是由評論、市場與機構逐漸形成的主流共識，三則是觀者與收藏者在觀看作品時產生的直覺喜好。展覽透過不同媒材與風格作品的並置，讓觀者在觀展過程中，自然感受到不同價值觀的交錯與轉換，也讓藝術不只是被觀看的作品，而是一種持續被理解與定義的文化經驗。

「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」

《眾藝》展覽以「現代與當代藝術」、「潮玩與當代藝術」及「藝術衍生品」三大類型為基礎，打破既有分類邏輯，透過交融與並置的策展方式，使不同價值體系在同一場域中產生對話。展出作品橫跨華人、日本與歐美藝術體系，包含朱德群 200 × 200 公分大型作品《黎明之夢》，以及楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋 Banksy 與 Damien Hirst 等國際藝術家，共展出約 130 件作品，整體市值近新台幣一億元，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

在展覽之外，此次旗艦空間的推出亦回應 We Art Space 對藝術市場結構的長期觀察：既有百貨據點以入門收藏為核心，透過海報、藝術周邊與衍生商品降低門檻，協助新手藏家安全進入市場；而全新空間則進一步聚焦藝術家原作與超限量版畫，並導入更具彈性的二級市場機制，滿足高端藏家對作品稀缺性與價格合理性的需求，從而建構一條由入門至進階的完整收藏路徑，重塑藝術觀看與收藏的整體邏輯。

「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」

新空間二樓更首度導入 kim-a: 黃金概念店與展區，完整呈現品牌系列作品，透過貴金屬材質的轉譯，探索藝術、工藝與資產價值之間的跨界關係。其中最受矚目的作品之一，以超過 1 公斤 999.9 純金打造的 kim-a: × Nike Air Force 1 藝術鞋款，將當代文化符號、工藝技術與物質價值結合，提供觀者不同於傳統藝術觀看的視角。此展區亦作為《眾藝》概念的延伸，回應當藝術跨越媒材與領域時，其價值如何在不同系統中被重新定義與理解。