瑞士奢華保養品牌La Prairie萊珀妮，將藝術文化深植於品牌精神，除了成為瑞士巴塞爾藝術展的長期贊助夥伴，與貝耶勒基金會攜手展開的「蒙德里安畫作永續保存計畫」，今年也將邁入第二年。鎖定修復貝耶勒收藏的四幅蒙德里安經典之作，也希望能在 2022 年貝耶勒基金會舉辦的大型蒙德里安完整特展中，重現世人眼前。這些修復行動不只確保蒙德里安的作品能夠留存後世，為期兩年的修復計畫結束後，也將發表相關研究，讓藝術史學家及大眾有機會一窺堂奧，更了解這位20世紀抽象藝術大師。

PIET MONDRIAN THE ARTIST

抽象藝術大師：蒙德里安

皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872-1944）是最富盛名的現代藝術大師之一，運用線條和色彩區塊實現他的藝術理論：以黑線框出白色、藍色、紅色和黃色長方色塊，精準體現黃金平衡比例的視覺感受，深深影響其他當代藝術家的創作和文化，至今經典不墜，充滿原創活力，堪稱是藝術家中的藝術家。蒙德里安大膽追求藝術的純粹和美的精煉—這與 La Prairie萊珀妮不謀而合。「我愈深入去瞭解蒙德里安，我愈是沈醉其中，」貝耶勒基金會資深策展人 Ulf Küster 說道，「他充滿驚喜。」蒙德里安的「新造型主義風格」至今依然影響著各種視覺文化，更重要的是，他實現了作爲藝術家的生涯願景。

EXPLORING THE ARTIST’S INTENT

探究藝術家的創作意圖

 La Prairie萊珀妮透過科學的突破追求永恆之美，在與藝術的對話中也有著平行不悖的目標。永恆之美與藝術之間的連結，建構在對最高標準的根本追求。修復師利用X光攝影、紅外光譜術、物質分析以及高倍率顯微鏡，進行深度檢視，完成科學研究和現況評估，並預測未來時間和環境變化的影響。耗費大量心力的研究和分析，至今已經解鎖多項引人注目的新發現，讓我們對蒙德里安的繪畫手法，以及他所追求的終極藝術—作為藝術家的存在本質—能更深入探究。

「蒙德里安畫作永續保存計畫」

迄今新發現

修復中的軌跡解密在執行修復計畫的過程中，有幾個新發現進一步印證了蒙特里安的藝術風格發展實踐。修復師發現，他會一遍遍地修改畫作，而非重新來過，依循自己日漸提昇的藝術思維，更好地捕捉新想法。這是一個不停洗鍊與找尋完美平衡的軌跡，更是藝術思維脈絡的呈現。 耶勒基金會的修復師在研究 Tableau No. 1 的過程中，發現了相關手法的證據。畫作上可以看到簽名日期是「PM 21-25」， 但是透過紅外光譜術檢查發現，表層油漆下還有第三個日期，說明了這幅畫初版完成日期可能更早，很可能是在 1920 年。蒙德里安畫作上標記的日期，指涉獨立的工作階段而非大塊延伸的時段。蒙德里安之所以會在這幅作品上標記三個不同時間，清楚證明了他認為繪畫是一個過程，也希望我們看見。如此風格的演變，以及為了追求完美而塗改畫作的癖好，也體現在蒙德里安對實驗性的嘗試與探索。1930年至1932年間，蒙德里安在三幅畫中採用了相同的「黃與藍的組合」構圖結構。雖然乍看相去無幾，但若是在數位影像處理程式中疊加這三幅畫，就會發現其中的組成元素—位置、大小、線條—都隱藏著細膩的調整，產生三種完全不同的效果。身為現代藝術的先驅，蒙德里安勇於嘗試和嘗試新方法，力求完美。締造完美平衡的精準與直覺「像蒙德里安這樣的大師，作品的細節裡都藏了很多訊息。線不只是線，色域也不只是鋪平的色塊，背後都有豐富意涵。」貝耶勒基金會的首席修復師馬庫斯˙格羅斯 (Markus Gross) 說。蒙德里安會直接在畫布上尋找，並畫出他對顏色和線條的想法，修復小組也發現許多塗擦、刮擦和刮掉顏料的痕跡作為佐證。透過紅外光譜術的檢視，也發現作品 Tableau No. 1的顏料下方有著鉛筆繪製的清晰網格，原始構圖所隱藏的風格脈絡呼之欲出。這些發現也證實，當蒙德里安依循與生俱來的藝術家前瞻直覺，在畫作中追求完美和諧的同時，可能也使用了精準工具來輔助計算完美平衡。懷抱理想並以科學精準實現，也是 La Prairie萊珀妮的核心價值。

A LASTING LEGACY

藝術永恆之美

蒙德里安的影響難以估量，包含包浩斯運動，延伸到現代的設計、時尚和建築，也啟迪了許多當代藝術家在色彩或形式上的表現，包括莎拉・莫里斯、埃爾斯沃思˙凱利和唐納德˙賈德等人，改變了我們所知的視覺文化。他也為許多運動鋪路，像是極簡主義。同樣這些運動也深深地塑造了La Prairie萊珀妮的美學，以獨特純粹的方式表達出來：簡潔的幾何線條以及對對稱與和諧的追求。「La Prairie萊珀妮頌揚永恆之美的使命，與『蒙德里安畫作永續保存計畫』完美呼應。 為了更清楚理解時間的影響—無論是在美還是在藝術方面—La Prairie萊珀妮攜手貝耶勒基金會，確保未來世代依然能從藝術大師的鉅作中找到喜悅和意義。」La Prairie萊珀妮全球行銷長Greg Prodromides說道。最後，當我們更了解藝術家所追求的純粹，也就有機會更理解美的本質。