2/1星座點點名：水瓶對於學習新的事物樂在其中！每日星座進化2.0

不要等待機會，而是要創造機會。一起來聽聽占星老師「Aprilette」教我們如何面對吧！

Top1.水瓶座

對於自己重視的人事物都懷有愛屋及烏的心情，樂於在這樣的基礎上做更進一步的延伸。無論是學習新的事物或做出更細緻的付出，妳都會樂在其中、並回收大量的成就感。

女巫餅乾：妳所偏好的影集、表演者或創作者等等，可能都會使妳對他們使用的語言感到極高的興趣。

療癒香草：藥蜀葵

Top2.摩羯座

妳不同輩份的人之間相處起來似乎很輕鬆，不會特別拘謹，也不會因為年紀而有太強烈的區隔感。彼此之間的差異反而成為樂趣的來源，荒謬或悲慘的故事是彼此表現幽默感的舞台。

女巫餅乾：懂得開自己玩笑的妳，給人一種親切好相處、又能夠好好溝通的感覺。

療癒香草：百里香

Top3.雙魚座

經歷堆積的強烈情緒，可能會使妳充滿行動力、也能果斷地做出決定。長時間的沉思使妳非常確定自己想要的未來，妳有意識地割捨不再需要的關係或目標，以迎接嶄新的藍圖和未來。

女巫餅乾：緩慢的步調不是浪費時間，妳會得到堅定的意志。

療癒香草：白色鼠尾草

牡羊座

妳對於自己感到陌生或有興趣的事物，懷著高度的好奇心。不會畏懼向人請教問題，也會很積極與學習新的事物、獲得前所未有的經驗。

女巫餅乾：無論是日常生活或跨越文化的新知與體驗，妳都會經歷大大小小的突破、獲得滿滿的信心和快樂。

療癒香草：苦橙葉

金牛座

妳有很多的事情要做，於是可能會不小心對身邊的人缺乏足夠的耐心，對於熟悉的人則可能會疏於表現自己的在乎。是個放慢腳步，就可以避免社交問題的日子。

女巫餅乾：有些事情原本妳不理解他人的用意，所以會覺得浪費時間。但是從對方的立場或習慣多想一下，就會發現其中的益處。

療癒香草：肉桂

雙子座

有些事情妳可能忍耐了非常久的時間，最近終於沒有繼續忍耐的理由了。所以妳決定大方誠實的說出自己的厭倦或憤怒，要求他人做出責任範圍內的改善。

女巫餅乾：妳不是好欺負的人。妳所花費的時間只為了完整觀察他人，或是等待合適的時機場合表達意見。

療癒香草：蕁麻

巨蟹座

雖然妳有著溫暖和熱情的面貌，不過仍然會出於對安全感的重視，暫時先用比較戒備的態度看待認識不久的人物。無論是工作夥伴或朋友圈出現的新角色，妳都認為謹慎才能避免被利用或被失禮對待。

女巫餅乾：就算不是懷著不好的企圖靠近妳，做事想得不夠多的人也會為妳帶來麻煩，所以妳會想要確立相處的距離和規則之後才願意放鬆下來呢。

療癒香草：鳶尾花

獅子座

妳認識的新朋友或最近關係變得更密切的事業夥伴，可能會同時兼具熱情與霸氣的特質，既讓妳覺得對方的優點很鮮明難以忽視，又覺得對方的個性可能會對自己帶來一點不自在的霸道感。

女巫餅乾：不只是給自己足夠的距離來觀察身邊的人，在第一時間就好好說明自己的立場或界線，日後才不會有「為什麼之前可以現在不行」的社交糾紛存在。

療癒香草：芍藥

處女座

在人際關係的方面，妳有遇弱則弱、遇強則強的傾向。在軟弱的人身邊會試著收斂自己的光芒，以避免讓對方感到受傷；在充滿力量的人身邊，妳則無懼於做妳自己。

女巫餅乾：妳的配合度未必對自己帶來好處。於是選擇配合怎樣的人，成為妳的日常課題之一。

療癒香草：洋甘菊

天秤座

最近的妳有遠距離戀愛觀察跡象；或妳與想念的人隨著地理位置或時間拉開距離之後，妳才逐漸意識到對方在妳心中的重要性。距離不只帶來美感，也使妳畏懼失散。

女巫餅乾：積極於讓自己感到舒適輕鬆，努力於成為能在面對任何事時跟自己說「沒關係」的人妳，於是可能會對自己的愛和在乎有些遲鈍。

療癒香草：杜松果

天蠍座

過去妳所經歷的問題，就算不是妳犯下過任何失誤，妳也會反省自己與人進退是否有更溫柔、更周全的做法。於是當妳看見他人情商深厚或懂得說話的模樣，妳也會從中獲得不少成長。

女巫餅乾：妳所相處的人際關係會決定妳學習到的事物，於是充滿好奇心或成長慾望的朋友，將會為妳帶來直接的影響和幫助。

療癒香草：玫瑰果

射手座

對妳感到特別好奇，並且積極認識妳的人物也許不少，既使妳受寵若驚、也可能因為缺乏心理準備而想避開熱情得過於明顯的對象。妳覺得自己主動活潑沒有關係，但卻不習慣別人這樣對待妳。

女巫餅乾：就像一隻任性的貓，妳靠近別人的方式與妳所能接受被靠近的方式是不同的。

療癒香草：黑胡椒

關於星座專家

七號行星的占星師 Aprilette

在牌卡與星圖之間，以翻譯者的姿態陪伴你閱讀屬於自己的星球地景。走在一分糖的療癒路線上，剩下的九分是慫恿你拿出勇氣、擁抱變革與冒險的辛香料。對於世事懷抱太多的認真，正在練習成為有幽默感的人。

無論認識自己的過程中經歷幾次生存之道的撞擊與毀損，都希望你的視野始終清楚看見自己的堅毅與天賦。找到舒適做自己的方法，即是演繹獨屬自己的精湛之作。

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這個秋天，臺北市立美術館將迎來一場不容錯過的藝術盛事！國際音樂大師坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》將於10月31日正式登場，這不僅是坂本龍一在臺北的首度大型個展，更匯集七組裝置、九件作品，以及珍貴的《LIFE》歌劇檔案，帶領觀眾深入探索他跨越音樂、影像、科技與空間的創作世界。從電磁波、光影到水的流動，本展將帶大家跳脫傳統聆聽音樂的方式，透過身體與感官，重新感受聲音與時間的流動。

● 坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音
└ 《感測流 2026——不可見、不可聞》
└ 《光幻視》、《內／外》
└ 《async——初光》、《沉睡者》
└ 《async——容積》
● 高谷史郎合作作品曝光！
● 坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！
● 北美館公眾計畫同步登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！

坂本龍一的《觀音．聽時》不只是一場音樂生涯回顧，更像是一趟結合視覺、聽覺與空間的感官旅程，邀請觀眾親自感受聲音、空間與時間交會的瞬間。

身為享譽國際的音樂家，坂本龍一的創作成就早已跨越不同領域。早年他與細野晴臣、高橋幸宏共組電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），之後也為多部電影創作配樂，並獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎等肯定。然而，他的創作並未止步於音樂，而是持續透過跨界合作，將影像、數位科技與空間設計融入作品。2000年後，他更頻繁在美術館展出裝置藝術，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。從時間、生命到環境與科技，這些深刻的思考也讓他的作品在當代藝術領域留下重要影響。

坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音

本次《觀音．聽時》循著坂本龍一實驗性的創作軌跡，透過七組裝置呈現九件作品，帶領觀眾看見他如何突破聲音、影像、光線與科技之間的界線，將原本只能透過耳朵感受的音樂，轉化為能在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗，也呼應他晚年持續探索的「裝置音樂」概念。

《感測流 2026——不可見、不可聞》

一走進展覽入口迴廊，首先映入眼簾的便是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》。作品透過設置於北美館外的天線，捕捉臺北城市中平時難以察覺的電磁波，再將其轉化為可聽、可見的感知體驗。

帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，透過影像與聲音描繪在這座不斷變動的城市中，隱而未見的基礎設施與能量流動。原本無法以肉眼看見、難以用耳朵聽見的訊號，在作品中化為另一種城市風景，也提醒著觀眾生活中存在著比想像中更多無形的能量與連結。

《光幻視》、《內／外》

展場中，與德國藝術家卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的《光幻視》及《內／外》同樣值得細細品味。兩件作品皆源自受小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。

《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響，營造介於夢境與現實之間的氛圍；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，結合緩緩流動的鋼琴旋律，引導觀眾重新思考生命與觀看的邊界。

《async——初光》、《沉睡者》

泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古的《async——初光》與《沉睡者》，則將觀眾帶入夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

《async——初光》選用坂本龍一專輯《async》中的曲目，結合充滿詩意的影像與詩作朗誦，在聲音與靜默之間營造細膩而私密的感受。與其並置放映的無聲作品《沉睡者》，則取材自韋拉斯塔古的電影《記憶》，捕捉女主角蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻。透過兩件作品的對照，觀眾也能感受影像、聲音與沉默如何共同描繪難以言說的情緒。

《async——容積》

電影製作團隊 Zakkubalan 的《async——容積》，則帶領觀眾窺見坂本龍一不為人知的創作日常。作品透過24個閃爍著微光的小窗，呈現他在紐約製作專輯《async》期間的工作與生活場景，從工作室、客廳到花園，將大師私密的生活片段化為一格格影像。

當觀眾逐一凝視這些微光小窗，就像從黑暗中慢慢走進坂本龍一的日常，從細節中感受音樂創作背後的生活軌跡，也看見他在作品之外的另一面。

高谷史郎合作作品曝光！

與坂本龍一有著數十年友誼的視覺藝術家高谷史郎，這次也帶來兩人共同創作的《水的樣態 1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》三件作品，呈現兩人長年合作所累積的創作默契。

《水的樣態 1》擷取臺北氣象衛星的降雨量資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環，宛如一幅不斷流動的自然縮影。

《async——沉浸》則以長達18公尺的 LED 影像牆為核心，讓畫面隨著光束生成、分解與延展，交織出聲音與影像非同步的時間軸。這件作品在坂本龍一辭世後由高谷史郎獨立完成，延續兩人對「async（非同步）」的創作探索，也是兩人晚期合作脈絡的重要延伸。

坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！

在高谷史郎與坂本龍一長年的合作中，1999年的歌劇《LIFE》扮演了關鍵角色。這次展出的《LIFE——流動、無形、無聲……》便以這部歌劇為基礎，重新解構音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧與光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技及人類文明的反思，也進一步想像21世紀的未來。這件作品繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在臺北以空間重構的方式呈現，絕對是本展不能錯過的亮點。

除了裝置作品，展場也規劃歌劇《LIFE》的珍貴檔案區，集結坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，其中不少資料都是首次公開展出，還包括攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片。透過這些珍貴文獻，觀眾得以回望《LIFE》的創作起源，以及坂本龍一對音樂線性時間的獨特思考，進一步理解他如何從音樂創作出發，逐步拓展至影像、科技與空間等跨領域藝術。

北美館公眾計畫同步登場！

除了豐富的展覽內容，臺北市立美術館也特別規劃以「坂本龍一的世界觀」為核心的公眾計畫，邀請觀眾從不同角度認識他的創作理念。

即將在10月31日舉辦的「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念與展出作品，並邀請藝術家高谷史郎及創作團體 Zakkubalan 成員阿爾伯特．托倫參與對談。兩場座談分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以及超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持，帶領觀眾深入了解作品背後的創作脈絡與展覽概念。

展覽期間，北美館一樓迴廊也將推出「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，將廢棄鋼琴轉化為探索聲響的媒介，並結合箱鼓等非典型樂器。參與者可以透過觸摸、敲擊與聆聽，自由創造屬於自己的聲音，親身體驗不受專業門檻限制的藝術創作。

此外，「聽電影｜放映系列」也將規劃線上與實體放映及座談，從影像與文化脈絡切入，深入探索坂本龍一的思想背景。更多活動資訊將陸續公布，請持續關注北美館官方消息。

坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

《坂本龍一｜觀音．聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日，在臺北市立美術館一樓展覽室展出。本展採網路預約制，僅使用 OPENTIX 電子票，不提供紙本取票；入場時可透過 OPENTIX App 或手機瀏覽器開啟電子票券。每個帳號於同一入場時段最多可預約4張，每日另保留少量現場候補名額。

展覽日期：2026年10月31日至2027年3月14日

展覽地點：臺北市立美術館一樓展覽室

預約平台：OPENTIX

票價：

一般票：30元

優惠票：15元，適用於學生、臺北市民，以及持教育或文化機構義（志）工證者。

免費入場：未滿6歲兒童、身心障礙者及其必要陪伴者1人、持有低收入戶證明者，以及65歲以上民眾。

學生週六優惠：憑學生證，每週六可免費入場。

週六晚間免費場次：每週六17:00、18:00及19:00三個預約入場場次，所有觀眾皆可預約免費票入場。

預約時間：

10月15日上午10:00起，開放預約10月31日至11月29日的參觀場次。

11月5日上午10:00起，開放預約12月1日至2027年1月3日的參觀場次。