很多人說在台灣做服裝很辛苦，的確，市場、格局、資金都比較少，相對的也辛苦，當然，各行各業都有其辛苦的不同之處，但藉由各行各業來反思台灣，到底是持續在進步？還是在退步？或者一直在原地打轉？在不斷追求和比較的風氣下，老的台灣精神依然存在，有一部分的人還是持續在承襲著台灣精神，就像是台灣服裝設計師葉珈伶CHARINYEH，將CHARINYEH2018春夏服裝，重新「蚵畫」台灣民國50年代的「耕蚵」精神，讓現在人重回寶島曼波的時光走廊～
source: CHARINYEH
這次以「耕蚵」為題，是因為看了電影《蚵女》而發的靈感，「以耕蚵為題讓我們出發去思考”台灣人的精神”。透過蚵女電影中吸取許多細節，回顧後，再用我們的手法表現出來。公司內部有一個良性的氛圍，葉老師與同仁喜歡一起分享，各自分享自己小時候看過的、知悉的，或最近發現的新事物。｢蚵女」一部是台灣歷史性的電影，大家很歡喜地再次租了這部dvd重新翻起記憶。彰化芳苑沿海蚵寮是過去台灣重要興起之一，彰化亦是葉老師小時候的家鄉，在鄉下常見的生活景象，依舊深刻在心中。因此透過｢耕蚵」主題，去傳達台灣人地間情感、台灣女性的堅韌，以及大地間孕育的生命。」每個人的生活中會接觸到不同的人事物，接收到的資訊也會不同，藉由彼此交流，不只能產生共鳴，或許會有意想不到的火花呈現。
首次靜態展，讓作品跨越時間，更有溫度
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這次是首次舉辦CHARINYEH2018春夏服裝靜態展，製作過程中設計團隊很努力在表達我們台灣的文化，除了既有的朋友欣賞之外，也嘗試透過各種不一樣的方式去接觸新朋友，不過用新的方式接觸新朋友不是一件容易的事。CHARINYEH的特點不是所謂的成衣商業，重點是在表達台灣文化，必須不斷努力著墨在藝術上，剪裁塑形、設計空間也是重點，如果衣服太平面，能講的故事就不夠多了。CHARINYEH很認真做出不一樣及不同視覺，所以在每一件商品的思考，是一件有趣的事，也透過每一件在反思。
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你會想…展覽現場的蚵仔要怎麼呈現出藝術感？「這是一場多樣異業合作的計畫，我們想與同在回饋台灣這片土地的人一起努力，多面向串聯。有別於以往動態show，這次挑戰每一件作品零距離感受、欣賞，這樣的呈現手法也會跟以往不同。在展出服裝作品同時，也思考要怎麼樣讓朋友欣賞這一個空間，是一個非只有服裝商品，而是整體性的大作品。如何把蚵田搬到台北都市中也是一件不容易的事，我們很感謝遇到許多貴人幫忙，像是蚵農阿進先生大力協助，提供1千串蚵串讓我們自由發揮運用，我們很幸運也很感念在心。」
幕後的團隊裡每個人都是每一件藝術作品裡的大功臣，本次CHARINYEH和大師們-顏振發師傅，代表傳統傳承的精神；登曼波、林建文－台灣跨國際新銳攝影師，帶來許多國內外的新視覺，將這樣新舊的融合，成為這一季的創作。
一部老電影「蚵女」帶來的無限靈感
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顏振發，是為台灣拼命努力多年的師傅。他的堅持，就像葉老師的堅持。因為這一季主題與台灣歷史性的一部電影｢蚵女｣相關聯，CHARINYEH也想用衣服再重新演一次｢耕蚵｣劇情，並邀請顏振發師傅，將CHARINYEH這齣故事，畫上一幅｢電影看板海報｣，將同樣致力於台灣文化的堅持，傳遞出去。
質樸的台灣一角與未來科技的藝術碰撞
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與台灣新銳攝影師一起努力，他們的攝影手法有一種獨特的未來感及科技感，在一個畫面中會劃入一些主要顏色，像是旁觀拍攝，也為畫面帶入一些構圖豐富性。CHARINYEH這一季談的是質樸的台灣一角，與曼波、建文的獨特詮釋技巧去呈現對比，為大家帶來既蕭蕭又精彩的形象。
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想重現民國50年代的耕蚵景象，演繹台灣「耕蚵」精神，這和CHARINYEH服裝的結合上覺得最契合的地方是？「衣服後片大於前片的結構設計是這一季的重點之一：發想自”耕作的姿勢”，以此彎腰結構概念去傳遞台灣人能屈能伸的精神；圓順蚵型：在耕蚵這個題材中，有感大自然的奇蹟奧妙，每一個生命都是如此的相像卻又不同。將圓順、不規則巧完於服裝結構上，除了反刻畫蚵之外，也借由圓順柔表徵台灣傳統女性的柔順性格。蚵，外堅內軟，更是我們想表達台灣人堅韌的外表下有著柔軟的一顆心。」
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CHARINYEH在布料、剪裁、圖案和顏色上也特別用心，這次從合作企劃到服裝、展覽製作上大概花了多久時間完成？「我們布料挑選、剪裁、布色，不論是品質、到扣合主題都非常仔細也有很多巧思。像是這一季有許多格子的作品，是源想自當時農村婦女常見的服裝；運用褶皺布面，去表現淤灘的觸感….。靈感來了即是源源不絕的，當我們投入了也就不斷一直把玩這個議題。我們會做很多資料的蒐集再分解概念結構，多重的方式去演變商品設計模式，從布料選擇上，到生產製成、行銷活動規劃宣傳，約花半年時間。」
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選在春夏推出此主題企劃是在布料選擇上，不論是白色的蚵殼、淤灘的淺米色、海的藍、浪的白…等，這一系列布感及色彩皆是沁涼夏季的味道。輕盈多變設計玩法，也很好發揮在夏季商品結構上。
在地文化就由這些在地人來發揚光大
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CHARINYEH品牌致力結合在地台灣文化、推廣，設計師葉珈伶表示：「每一年代都很喜歡。」葉老師認為，台灣這塊土地是她的老師、吸取知識養分來源，每一代是伴隨她一路成長的不同人生階段，土生土長，對於在地文化相當深刻。不只葉老師，對於我們每一位台灣人，生長於此，而回饋於此。葉老師曾說過一句話：｢我們的家，不由我們來說，誰還會說得比我們更清楚？｣
或許對現代的我們來說，50年代的台灣印象已經模糊，也或許根本無法想像當時的生活環境，藉由設計師、藝術家們喚醒老台灣的風情，別有風味之外，就像看了一場復古電影，特別有意思！
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