Bally SS23 春夏系列蛻變新生新任創意總監 Rhuigi Villaseñor 秀款新作上市

瑞士百年品牌 Bally 暌違二十年，時裝秀系列回歸鎂光燈之下

新創意總監 Rhuigi Villaseñor：「Bally 2023 春夏系列糅合瑞士匠心工藝與歐式生活藝術，並注入我個人成長中的文化背景視角。」

脫胎換骨的 Bally 2023 春夏系列從加州的聖塔莫尼卡 (Santa Monica) 到瑞士的聖莫里茨 (Sankt Moritz)，Rhuigi 對歐式奢華進行一場國際化的探索演繹，帶領人們回溯 Bally 長達 172年皮具工坊的典範歷史，皮革元素廣泛應用於極具魅力的男士與女士服裝及配飾系列中，游走於果敢與不羈間，流露野性又高貴的一面。

服裝系列

本季運用了豐富多元的材質：包括真絲天鵝絨虎紋西裝、山東綢睡衣套裝及丹寧系列等，以率性陽剛的風格演繹精緻講究的女性氣質。丹寧面料選材自 Rhuigi 成長的家鄉洛杉磯，與 Bally 皮革工藝的呼應相得益彰，配以拋光小牛皮及彈力納帕皮的包袋與光彩熠熠的金屬飾件。源自 Bally 百年珍藏檔案館的經典款式也以新穎與輕鬆明快的色彩體現在經典飛行員夾克、版型寬鬆的西裝與風衣之中。

全新樣貌的 Bally 也透過賦予單品全新美感的設計故事，再次證明 Bally 是對其傳統、藝術與時尚充滿熱情及景仰的品牌。

包袋系列

Bally 全新推出的品牌標誌五金 Emblem – 風格化的 8 字形相互鎖定，靈感來自 Bally 家族的彈性織帶製作事業，創意總監 Rhuigi 將其化作極具巴洛克風格的標誌性點綴，象徵無盡的時間和空間感，Rhuigi 將此連續感與品牌正在經歷的轉變時刻串連了起來。Emblem 將大量成為在包款、首飾及鞋履現身的標誌性五金。

另一個格外切題本季設計師理念的包款 To Go，靈感來自漢堡外帶餐盒，將玩味風格與工藝技術融合。奢華不必太嚴謹看待，注入些許趣味的想法，為衣櫃增添具反諷式的懷舊元素。To Go 採用鱷魚紋壓的柔軟小牛皮，耐刮擦的特性能及時保持奢華外觀。

鞋屢系列

本季 Bally 對鞋履的琢磨更上層樓，趣味十足的小細節融匯了歐式格調與美式風情的創作精髓。雕塑感十足的高跟涼鞋、水晶網面鏤空靴、裝飾精美的居家拖鞋或飾以古巴式鞋跟的羊皮瑪麗珍鞋，Rhuigi 巧妙運用歐式細節以及多元文化的設計元素，為鞋履系列注入全新的活力，開啟一場舊世界與新世界之間的全新對話。

藝術品般的高跟涼鞋出自 Block 系列，超迷你圓柱、球形和方柱體的靈感來源是瑞士童玩繞珠，Bally 設計團隊賦予 Block 極致奢華的外觀的同時，也連結起品牌的根源。

Bally 2023 春夏系列形象大片由著名攝影師 Harley Weir 掌鏡拍攝，詮釋品牌創意總監 Rhuigi Villaseñor 的秀款系列首作，也是 Rhuigi 對現代奢華風格的一次煥新演繹。

「我期望以新穎的視覺語言呈現 Bally 的形象視覺，融合前衛精緻與感性魅力，從而表達我對極致奢華的理解與願景。」

— 創意總監 Rhuigi Villaseñor

大自然的力量始終深植於 Bally 的DNA，2023 春夏系列形象大片捕捉諸多自然元素的轉瞬之間，俯瞰海風吹拂、岩石兀立的沿岸地帶，模特盡情釋放與生俱來的自信風度，與 Bally 春夏系列華服融為一體。此次更首次推出首飾配件系列，透過頸鍊、耳環、手鍊等來致敬瑞士奢華製錶與玩具製造的傳統，在在彰顯設計總監 Rhuigi Villaseñor 大膽、充滿活力的生活方式，華美配飾融蘊他對品牌的發展願景，盡致展現 Bally 的工藝傳承之美。

這個秋天，臺北市立美術館將迎來一場不容錯過的藝術盛事！國際音樂大師坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》將於10月31日正式登場，這不僅是坂本龍一在臺北的首度大型個展，更匯集七組裝置、九件作品，以及珍貴的《LIFE》歌劇檔案，帶領觀眾深入探索他跨越音樂、影像、科技與空間的創作世界。從電磁波、光影到水的流動，本展將帶大家跳脫傳統聆聽音樂的方式，透過身體與感官，重新感受聲音與時間的流動。

● 坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音
└ 《感測流 2026——不可見、不可聞》
└ 《光幻視》、《內／外》
└ 《async——初光》、《沉睡者》
└ 《async——容積》
● 高谷史郎合作作品曝光！
● 坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！
● 北美館公眾計畫同步登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！

坂本龍一的《觀音．聽時》不只是一場音樂生涯回顧，更像是一趟結合視覺、聽覺與空間的感官旅程，邀請觀眾親自感受聲音、空間與時間交會的瞬間。

身為享譽國際的音樂家，坂本龍一的創作成就早已跨越不同領域。早年他與細野晴臣、高橋幸宏共組電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），之後也為多部電影創作配樂，並獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎等肯定。然而，他的創作並未止步於音樂，而是持續透過跨界合作，將影像、數位科技與空間設計融入作品。2000年後，他更頻繁在美術館展出裝置藝術，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。從時間、生命到環境與科技，這些深刻的思考也讓他的作品在當代藝術領域留下重要影響。

坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音

本次《觀音．聽時》循著坂本龍一實驗性的創作軌跡，透過七組裝置呈現九件作品，帶領觀眾看見他如何突破聲音、影像、光線與科技之間的界線，將原本只能透過耳朵感受的音樂，轉化為能在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗，也呼應他晚年持續探索的「裝置音樂」概念。

《感測流 2026——不可見、不可聞》

一走進展覽入口迴廊，首先映入眼簾的便是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》。作品透過設置於北美館外的天線，捕捉臺北城市中平時難以察覺的電磁波，再將其轉化為可聽、可見的感知體驗。

帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，透過影像與聲音描繪在這座不斷變動的城市中，隱而未見的基礎設施與能量流動。原本無法以肉眼看見、難以用耳朵聽見的訊號，在作品中化為另一種城市風景，也提醒著觀眾生活中存在著比想像中更多無形的能量與連結。

《光幻視》、《內／外》

展場中，與德國藝術家卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的《光幻視》及《內／外》同樣值得細細品味。兩件作品皆源自受小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。

《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響，營造介於夢境與現實之間的氛圍；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，結合緩緩流動的鋼琴旋律，引導觀眾重新思考生命與觀看的邊界。

《async——初光》、《沉睡者》

泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古的《async——初光》與《沉睡者》，則將觀眾帶入夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

《async——初光》選用坂本龍一專輯《async》中的曲目，結合充滿詩意的影像與詩作朗誦，在聲音與靜默之間營造細膩而私密的感受。與其並置放映的無聲作品《沉睡者》，則取材自韋拉斯塔古的電影《記憶》，捕捉女主角蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻。透過兩件作品的對照，觀眾也能感受影像、聲音與沉默如何共同描繪難以言說的情緒。

《async——容積》

電影製作團隊 Zakkubalan 的《async——容積》，則帶領觀眾窺見坂本龍一不為人知的創作日常。作品透過24個閃爍著微光的小窗，呈現他在紐約製作專輯《async》期間的工作與生活場景，從工作室、客廳到花園，將大師私密的生活片段化為一格格影像。

當觀眾逐一凝視這些微光小窗，就像從黑暗中慢慢走進坂本龍一的日常，從細節中感受音樂創作背後的生活軌跡，也看見他在作品之外的另一面。

高谷史郎合作作品曝光！

與坂本龍一有著數十年友誼的視覺藝術家高谷史郎，這次也帶來兩人共同創作的《水的樣態 1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》三件作品，呈現兩人長年合作所累積的創作默契。

《水的樣態 1》擷取臺北氣象衛星的降雨量資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環，宛如一幅不斷流動的自然縮影。

《async——沉浸》則以長達18公尺的 LED 影像牆為核心，讓畫面隨著光束生成、分解與延展，交織出聲音與影像非同步的時間軸。這件作品在坂本龍一辭世後由高谷史郎獨立完成，延續兩人對「async（非同步）」的創作探索，也是兩人晚期合作脈絡的重要延伸。

坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！

在高谷史郎與坂本龍一長年的合作中，1999年的歌劇《LIFE》扮演了關鍵角色。這次展出的《LIFE——流動、無形、無聲……》便以這部歌劇為基礎，重新解構音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧與光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技及人類文明的反思，也進一步想像21世紀的未來。這件作品繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在臺北以空間重構的方式呈現，絕對是本展不能錯過的亮點。

除了裝置作品，展場也規劃歌劇《LIFE》的珍貴檔案區，集結坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，其中不少資料都是首次公開展出，還包括攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片。透過這些珍貴文獻，觀眾得以回望《LIFE》的創作起源，以及坂本龍一對音樂線性時間的獨特思考，進一步理解他如何從音樂創作出發，逐步拓展至影像、科技與空間等跨領域藝術。

北美館公眾計畫同步登場！

除了豐富的展覽內容，臺北市立美術館也特別規劃以「坂本龍一的世界觀」為核心的公眾計畫，邀請觀眾從不同角度認識他的創作理念。

即將在10月31日舉辦的「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念與展出作品，並邀請藝術家高谷史郎及創作團體 Zakkubalan 成員阿爾伯特．托倫參與對談。兩場座談分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以及超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持，帶領觀眾深入了解作品背後的創作脈絡與展覽概念。

展覽期間，北美館一樓迴廊也將推出「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，將廢棄鋼琴轉化為探索聲響的媒介，並結合箱鼓等非典型樂器。參與者可以透過觸摸、敲擊與聆聽，自由創造屬於自己的聲音，親身體驗不受專業門檻限制的藝術創作。

此外，「聽電影｜放映系列」也將規劃線上與實體放映及座談，從影像與文化脈絡切入，深入探索坂本龍一的思想背景。更多活動資訊將陸續公布，請持續關注北美館官方消息。

坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

《坂本龍一｜觀音．聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日，在臺北市立美術館一樓展覽室展出。本展採網路預約制，僅使用 OPENTIX 電子票，不提供紙本取票；入場時可透過 OPENTIX App 或手機瀏覽器開啟電子票券。每個帳號於同一入場時段最多可預約4張，每日另保留少量現場候補名額。

展覽日期：2026年10月31日至2027年3月14日

展覽地點：臺北市立美術館一樓展覽室

預約平台：OPENTIX

票價：

一般票：30元

優惠票：15元，適用於學生、臺北市民，以及持教育或文化機構義（志）工證者。

免費入場：未滿6歲兒童、身心障礙者及其必要陪伴者1人、持有低收入戶證明者，以及65歲以上民眾。

學生週六優惠：憑學生證，每週六可免費入場。

週六晚間免費場次：每週六17:00、18:00及19:00三個預約入場場次，所有觀眾皆可預約免費票入場。

預約時間：

10月15日上午10:00起，開放預約10月31日至11月29日的參觀場次。

11月5日上午10:00起，開放預約12月1日至2027年1月3日的參觀場次。