亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類搖滾的影響，最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與，但這次的專輯作品依然十分有阿吉康（アジカン）自己的風格，當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》，就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴，並一起認識「阿吉康世界」吧。
取材・文 阿刀 “DA” 大志
後編：【MMN訪談：後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展，但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」
――睽違了3年半發行了專輯《Hometown》，這次製作的時間是在這３年半間完成的嗎？
後藤：雖然隔了3年半，但這3年半做了非常多事情呢。
喜多：例如舉辦了結成20周年的公演。
後藤：不過這邊稍微說一下我們樂團的運作，例如，參加了公益唱片，並瞭解到「原來阿吉康（アジカン）的音樂是這樣啊」等等，讓我們有時間來檢視自己到底擅長什麼。
――原來如此。這次作品的髮色也變了呢，是有受到什麼製作上帶來的影響嗎？
後藤：最大的變化我想是錄音室升級了吧。3年前左右我們還是借用地下室，然後漸漸把器材等搬運後，才慢慢升級。因為那樣，這一年左右整理了ASIAN KUNG-FU GENERATION音樂收錄、混音環境等，並帶著許多試驗的精神，融入到音樂中，我覺得環境上的變化是很有影響的。
――時間與預算都沒有制式規定，可以玩樂的時間變多了。
後藤：是啊。尤其是關於吉他的錄音，總感覺愈來愈好了。也試了許多調音器，換了擴音器，麥克風也自己準備。所以說，主唱與吉他手應該是影響最大的。
――樂團結成超過了20週年、在新環境中有沒有什麼新發現呢？
後藤：根據不同的錄音環境，心情自然也會有所變化。如果再好的錄音室中錄音，心情自然跟著有精神起來，根據不同環境來做事情真的很有關係呢。
――在這次作品的變化中，喜多先生有怎樣的感覺呢？
喜多：成員後藤solo，伊地知潔也組成PHONO TONES的樂團，「阿吉康可以做些什麼呢？」這幾年來我們4人都在思考這問題，於是帶著「我們自己必須去做的」的想法，開始了半分開的活動，而這次的作品也是盡了全力來製作的，也是我們本來就很喜歡的流行元素在內的作品。
――整體來說是會讓人想起90年代的搖滾，可以談談那部分嗎？
喜多：在作曲以及編曲的階段，從後藤那邊多了許多關鍵詞，不斷地聽了幾次後帶著一半「是這樣的感覺吧？」的想法，就這樣給他完成了，真的很開心。
――為什麼會出現那樣的關鍵詞呢？
後藤：原本，我十分喜歡90年代的音樂，特別是吉他的聲音。那時就忽然有個實驗精神，那真是個有趣的時代啊，同時也是自己的青春年代。所以說，透過吉他，便可以創造出新的另類搖滾。目前，全世界都很流行饒舌音樂。饒舌本身是透過生理樂器來呈現的，要發出聲音本來就十分困難，如果認真挑戰的話，有趣的吉他聲音是不是也能製作出來呢。因此我聽了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK、WEEZER的音樂，將90年代的美國音樂有趣的點，好好地展現出來就好了。
――這就是這次作品有著新的阿吉康印象，也有著懷念感的理由吧。這次作品的另一個特點，就是與很多音樂人合作呢。
後藤：我們歷經20年的洗禮，有了某程度上的風格，之前才剛提及「與海外的製作人或是新人合作感覺很有趣呢」。因此抱持著「反正問了也不用錢」的想法，詢問了很多人，沒想到大家都願意來參與合作，感到很意外。
――原來如此。
後藤：現在是播放樂曲的時代，剛開始就覺得變化性十足的全方位作品不是很好嗎，之後開始與Rivers Cuomo（WEEZER）合作，「果然！這就是我們想做的音樂」，喜歡強力流行與另類搖滾風格的火就此被點燃。因此在作業進度過程中改變了部分原本進行的事。
――原來是這樣啊。
後藤：與Rivers Cuomo合作是最一開始決定的，「原本帶著一個輕鬆的心情來請託，後來發先這可不是開玩笑的」曾經有了這樣的想法（笑）。與反轉歌曲比起來，我們個歌曲相對來說較清晰，因為拿著別人創作的歌曲，我們本身的創作生命就很有可能會結束（笑），想到這點總感覺不是太好，於是又開始創作。
――不過，不只Rivers 。Butch Walker與FEEDER的Grant Nicholas也有參與吧。
後藤：但關於Butch Walker是在Rivers之後的事喔。「這麼說來，這首歌與Butch Walker共同製作的話要註明出處來源喔」一說出口「不行啦～這樣萬一有爭議怎麼辦（笑）」
――確實很危險呢（笑）另一方面，從很久以前就跟STRAIGHTENER的成員Horie、協助過阿吉康公演的the chef cooks me的成員SIMORYO等年輕音樂家的合作，也十分不錯呢。
後藤：能夠跟大家聚在一起，而且還是十分優秀的音樂人，我們都覺得很開心呢！
――即便有許多音樂人參與，但還是不影響阿吉康（アジカン）本身的作品風格，說是4人一手包辦的創作，我想也不會有人會懷疑，可以說是很有統整性的作品。
後藤：是的。這3年半期間，我們一直在解析自己的風格，也漸漸出現「這就是阿吉康的音樂啊」的聲音，這是一個有趣的發現。雖然這從來不是我們的目標，但我們樂團的4人集結在一起時，那愉快歡樂的編排之下，無可避免地就成為了阿吉康了呢。某種意義上來說，這就是病啊。我想我們都得了一種叫做「阿吉康」的病。
――哈哈哈！ 不過，和弦很簡單，每個音節都削落，有至今為止感覺不到阿吉康風格的要素結構在呢。
伊地知：節奏更清晰為了聽到每個單音的聲音，打擊的聲音量減少許多呢。為了追求單音的品質，自然會減少許多不必要的伴奏，國外的音樂似乎都這樣呢。日本的年輕音樂家反而喜歡較複雜地處理音樂。
後藤：吉他也無法自滿地彈奏呢。
喜多：真擔心。
――想填滿音樂的空隙吧。
喜多：年輕的時候的確會那樣。
後藤：感覺很像打工時，沒有排到班似的不安。
――哈哈哈！
喜多：明明自己說過「休息一下也好」。
後藤：「不！ 我的話，辦得到的！」說完後彈了，結果被其他音樂給蓋掉了。
喜多：所以、之前覺得該刪掉的都刪掉了。
――貝斯方面呢？
山田：與其他部分一樣，樂句越多時談高音的機會就會增加。不過這次的作品追求的是低音，因此以簡單與自然的方向來做彈奏。所以，這次比起阿吉康來說，更重視的是音樂的本質。
――剛剛後藤先生先給了名字，PAVEMENT風格的要素在「サーカス」這首歌中特別感受得到，其他首歌也表現出90年代搖滾的風格，具有玩樂的心情在呢。
後藤：原本「サーカス」這首歌是懶懶的音樂風格，但音響師Greg Calbi說：「這首歌太土了。不夠high，再多修飾一點」。
喜多：專輯中最土的一首呢。
――這次觀看「Hometown」的音樂錄影帶後，有了「這是對RENTALS的致敬嗎？」的推測。
後藤：這對於沒當過導演的我們也不太清楚。不過我們都有在跟RENTALS的Matthew聯絡喔。這3年半期間常去在Matthew家一起烤肉呢。
――誒～！
後藤：「來烤肉吧」說完就立刻出發，什麼也沒帶，只帶了自己裝了碳的烤肉架組，「大家隨性吧」。「各自帶一樣東西吧！」（笑）
――一開始就說（笑）。
後藤：結果，大家都沒吃飽就回家了。什麼都沒吃，只帶了啤酒大家一起暢飲。㽪總之是個很有趣的人。
――到這邊還有一些想詢問的事，這３年半對於你們4人來說是很棒的時光呢。不只在音樂上，精神層面也是。
後藤：因為有許多體驗。包括去了南美洲、歐洲、美國等等作巡迴，我們也完全沒計畫要休息。
――確實這３年半完全沒有專輯的印象在呢。不過專輯初回盤還附贈有5首歌作品的「Can’t Sleep EP」。怎麼不想分開發行呢？
後藤：2張分別買的話需要花費兩次的錢，這時代會買專輯的人，是真的很喜歡我們的人、粉絲，想對這些支持我們的人釋放一些好處。在Spotify上聽音樂的人或許也有「沒必要再特別去買專輯吧」的想法。一張專輯通常都是一小時的時間，所以，這次作品就分成了10首、5首歌，至於為什麼這樣分呢，或許去聽聽看就會知道囉。
――山田先生在「Can’t Sleep EP」中收錄的「Yellow」這首歌作曲，還擔任了主唱的工作。
山田：說是主唱不知道好不好，總之就這樣執行了（笑）。這首歌是後藤以外我們三人作的曲，跟專輯的風格有點不同，但最後能收錄在裡面真是太好了。我覺得這樣就夠了，卻完全沒想到最後變成我來唱（笑）。
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