我的青春偶像回憶錄:龐克搖滾羅曼史My Chemical Romance

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我的青春偶像回憶錄:龐克搖滾羅曼史My Chemical Romance

我的青春偶像回憶錄:龐克搖滾羅曼史My Chemical Romance My Chemical Romance、我的另類羅曼史、MCR、男孩樂團、樂團、美國、紐澤西、流行曲、流行樂、流行歌、流行音樂、搖滾、搖滾樂、龐克、音樂、青春期、青少年、emo、hardcore
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In memory of our chemical romance.

 

Source: my chemical romance -rocksound

 

 

My Chemical Romance (中譯:我的另類羅曼史,縮寫:MCR),由4位(大部分時期是5位)一同乘風破浪的團員在2001年組成,發行過4張代表各時期的經典專輯。成軍12年後的現在,2013年3月下旬布幕落下,他們宣布解散了。

 

 

從《I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002)》開始確立emo、hardcore、流行龐克搖滾於一身,爽度一百分的音樂風格;

《Three Cheers for Sweet Revenge (2004)》音樂漸趨主流,魅力席捲各地之作;

《The Black Parade (2006)》集黑色主題氣氛於大成;

《Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010)》化身超級英雄,MCR用他們的直白與狂躁感動歌迷,震撼全世界。

 

 

 

Source: mychemicalromance -wikia, mcr -last

 

 

Source: mychemicalromance -wikia, glittersleuth -wordpress

 

 

經歷了這些,全球樂迷引頸企盼,MCR的下一步會有怎樣的進化,等到的卻是解散這個令人震驚的消息。

 

 

 

讓我們倒帶回到最初,一切是怎麼開始的呢?目擊911事件使一名紐約藝校畢業生Gerard Way找了鼓手Matt Pelissier成立一個樂團,並為此寫了一首歌《Skylines and Turnstile》。之後又招收了吉他手與貝斯手,不久後就被唱片公司簽下,MCR以首張專輯《I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love》與世人初次見面。

 

 

《Skylines and Turnstile》:

早期的歌曲充滿嘶吼,MCR式的音樂密度與旋律需要些時間習慣,耐聽的早期作品讓他們獲得非主流樂迷的肯定。

 

 

《Vampires Will Never Hurt You》:

這群面容畫得陰沉慘白的年輕人眼神裡,閃爍著未來巨星的光芒。

 

 

《This Is The Best Day Ever》:

讓情緒隨著音符波動,感受故事性強烈的分明層次,嘈雜樂音中藏著一首詩。

 

 

 

 

經過人員招募和幾次變動,原本的鼓手Matt Pelissier離開,2004年才確定之後的成員組合:

Source: mcr -fanart

由左至右分別是吉他手Frank Iero、主唱Gerard Way、吉他手Ray Toro、鼓手Bob Bryar (2004年加入,2010年離團)、貝斯手Mikey Way (Gerard的弟弟)。第二張專輯《Three Cheers for Sweet Revenge》收錄了多首朗朗上口的代表作,讓MCR走向主流,創下百萬銷售佳績。

 

 

《I'm Not Okay (I Promise)》:

超嗨的假預告,如果有這部電影我還真想看!激動開朗的龐克搖滾還有Frank在Gerard臉上那一吻,讓三八的歌迷 (承認是我)小鹿亂撞。

 

 

《Helena》:

記得當時台灣也有打這首歌,依舊有濃濃的吸血鬼氣息。

 

 

《Give 'Em Hell, Kid》:

繼承了上張專輯的純粹風格,可謂還在往主流路上的轉型期。

 

 

 

 

Source: tua -lainitaylor

學美術的Gerard Way的藝術創作一直都沒閒下來,他除了繪製《Three Cheers for Sweet Revenge》專輯封面之外,還是2007年發行的系列漫畫《The Umbrella Academy》的劇作者。

 

 

《Under Pressure》:

MCR自2005年開始密集進行巡迴之際,便與The Used兩團關係友好,兩位主唱一同翻唱Queen名曲,感情好的程度在三八的歌迷間 (這次可不是我噢…)亦產生許多臆測。

 

 

 

 

Source: the black parade -layoutsparks

2006年以醫院為背景的奇幻黑色行軍《The Black Parade》成功進軍主流,成績優異。聽聽看就知道人們將之稱為主流的意義何在了,雖和最初大不相同,卻令人仍舊忍不住讚嘆並擁抱這份結果。這個時期的世界巡迴演唱會也有來到台灣舉辦,不知道正在閱讀的你是否也是那場半途開燈的表演的一員。

 

 

《Welcome to The Black Parade》:

逃離病房,進入瘋狂的奇異世界,加入黑色的行軍隊列吧。

 

 

《Dead》:

粉絲製作的超高水準lyrics video。

 

 

《Cancer》現場版:

疾病、劇痛、眼淚、寂靜、死亡,動人的小曲。

 

 

《Disenchanted》:

唱出了美麗的心痛。

 

 

《Kill All Your Friends》:

MCR除了翻唱過多首耳熟能詳的經典歌,專輯未收錄的B-Sides也很討人喜歡,這是其中一首,其餘死忠歌迷一定要找來聽聽。

 

 

 

 

Source: lakikiface -blogspot

最後一張專輯《Danger Days》終結了黑白的視覺風格,變得像彩色漫畫一樣。樂曲也一掃陰霾,喚醒一開始的躁動情感並加入熱血元素,獲得廣泛好評。此時鼓手Bob Bryar已離開,團員四人分別扮演不同的英雄角色,讓整張專輯帶有強烈的故事色彩:

Source: mcr -fanpop

由左至右分別是Party Poison (Gerard Way)、Fun Ghoul (Frank Iero)、Kobra Kid (Mikey Way)、Jet Star (Ray Toro)。另外還有3個角色,神秘導師Dr. Death Defying、中性無名女孩Girl、光頭反派Korse。大家都超帥氣,Cosplay大會的設定真棒!

 

 

《Desolation Row》:

2009年漫畫改編的超級英雄電影《Watchmen》主題曲,正好與接下來的本專輯形象相符。

 

 

Intro &《Na Na Na》:

“Kill joys, make some noise!” 雖然剛聽到還覺得曲調很台,不過真是越聽越愛,連口白都聽到都會背了。

 

 

《Sing》:

少年少女心懷澎湃大志,用歌唱拯救世界。

 

 

《The Only Hope For Me is You》:

當我的唯一希望。

 

 

 

 

Source: cyanide blaster -tumblr

012年10月至2013年2月發行了5支系列單曲《Conventional Weapons》,風格稍微沉重一些。緊接而來的就是令人猝不及防的解散消息。

 

 

《Kiss The Ring》:

呼風喚雨的風光時期,「親吻戒指吧」很有畫面感。

 

 

《AMBULANCE》:

充滿溫暖感傷的救護車。歌迷是貪心的,真希望MCR可以再走下去,不求永遠只要再久一點也好。

 

 

 

 

Source: mcr -fanart

燈亮散場…

 

Source: my chemical romance -rocksound

主唱Gerard Way給歌迷的道別信中充滿了詩一樣的感性語句,他堅持的樂團就像漫畫情節一樣「從不妥協、從不投降、從不亂搞 (No compromise. No surrender. No fucking shit.)」。信中描述,在解散前他已經持續好幾個月感覺不對勁,並說明一場演場會是重大關鍵,因為感到舞台演唱成了純粹表演,失去原有的真誠,而該就此打住,畫下句點。

 

MCR「不是個樂團──而是種理念。 (it is not a band- it is an idea.)」就如《Danger Days》專輯中超級英雄的概念一樣,搖滾精神不死,永存樂迷心中。

 

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Julia 吳卓源2026年首支個人單曲〈Take 5〉講述人生「空白期」的自我對話
Julia 吳卓源2026年首支個人單曲〈Take 5〉講述人生「空白期」的自我對話
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Julia 吳卓源於10/13推出2026年首支個人單曲〈Take 5〉,這也是她加盟華研國際音樂後推出的首支單曲。〈Take 5〉說的是人生的「空白期」,那是一段沒有既定答案與期限的留白,可能是生命階段的轉換,也可能只是日子有了不同的安排,讓人有機會停下來,直視內心,重新思考接下來要往哪裡走。當日子有了不一樣的步調,Julia 吳卓源選擇將注意力放回音樂,也開始省思:「如果不用職涯來定義自己,會想要過怎樣的生活?什麼是自己還想繼續做的事?」〈Take 5〉就是 Julia 吳卓源在這份心境下的自我對話。

 

歌曲由Julia 吳卓源與 rgry 及新銳音樂人 高晨翔SHON 一起創作,由 Julia 吳卓源和呂禎晃老師共同製作,更邀請曾參與奈及利亞歌手 Davido 葛萊美獎(Grammy)提名專輯《Timeless》單曲製作的奈及利亞音樂人 Rugged 操刀編曲。Julia 吳卓源極具辨識度的聲線,融入道地 Afrobeats 的熱帶律動,以輕盈、慵懶的節拍推進,讓反覆湧現的思緒也隨著旋律自然流動。

 

日前Julia 吳卓源應Simply Live by Tin Box邀請前往吉隆坡演出,並趁演出空檔拍攝〈Take 5〉MV。這是她第一次到吉隆坡演出,事前並不知道會有多少歌迷到場,單純抱著感恩的心情盡力準備演出、認真彩排,沒想到當晚全場觀眾爆滿,尖叫聲不斷,讓她又驚又喜。表演結束後,Julia 吳卓源休息不到3小時,凌晨4點開始梳化,準備再度上工拍MV。

 

〈Take 5〉MV在吉隆坡特色街頭拍攝,畫面盡顯南洋濃濃的街頭都會感,為的就是呈現〈Take 5〉帶有的Afrobeats律動。拍攝當天天氣十分炎熱,Julia 吳卓源不可思議地說:「我平常是不太流汗的人,但還是全身濕透。」此次拍攝長達12小時,且全程皆用步行方式移動,Julia 吳卓源甚至是全程穿著高跟鞋踩街,一旁的工作人員打開計步軟體發現他們那天竟然頂著高溫走了近1萬3千步。拍完MV之後,Julia 吳卓源完全體力耗盡,連外出吃飯的力氣都沒有,只能將美食外帶回飯店享用,Julia 吳卓源分享:「回飯店第一件事就是洗澡,原本累到放棄吃晚餐,但聞到太香了,最後還是吃了。」

 

回憶起那天的拍攝,Julia 吳卓源大讚拍攝團隊很專業,團隊每個人都會講3、4種語言,面對各種外景拍攝狀況,都能流利溝通解決問題,此外團隊也十分有活力,讓她忍不住直呼:「再來合作一首MV吧!」也因為這樣專業的團隊,讓她覺得拍攝得很愉快,她笑說:「不會覺得這12小時很長,除了腿很痠之外,但整個過程是很有趣的。」

 

 

這次到吉隆坡,Julia 吳卓源也不忘享用美食,她透露這次應該是她人生中吃最多的一次工作行程,以前她不太會在工作期間吃這麼多,但這次行程空檔經紀人不斷餵食,連最後一天去機場的路上也在吃Five Guys漢堡,她無奈笑喊:「我覺得一定有變胖,但不敢量。」可惜因為行程關係,這次只享用到外帶肉骨茶,Julia 吳卓源許願:「希望下次再訪時,能在店內悠閒品嘗。」

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