看似艱澀的「名畫鑑賞」其實應該要是現代人必備的技能！只要能掌握西洋名畫的脈絡，就能提升整個人的質感！東京藝大美術館長秋元雄史在近期出版的書《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》中也傳授8大招數，讓不懂西洋美術史的觀眾，可以這些密技在美術館中獲得屬於自己的鑑賞心得唷！
1.看展前要先做功課
這句話乍看之下很理所當然，但其實用意並不是要觀者徹底了解西洋美術史的脈絡，而是在看展前先搞清楚自己觀展的目的！這個展覽你想了解的是畫家的技法，還是這套作品的歷史，釐清自己的目的後再觀展並專注自己想了解的地方，才不會被多幅作品搞得眼花撩亂！
約翰尼斯．維梅爾《倒牛奶的女僕》
不過館長也說，在看展前還是建議了解一下作品的歷史背景，對於不熟悉西洋史的觀者，建議從文藝復興時期之後的歐洲歷史開始瞭解會比較輕鬆，也可以先了解喜歡畫家的生長年代！例如荷蘭畫家維梅爾，由於荷蘭是全世界第一個建立郵政系統的國家，所以在維梅爾的作品中也常見到閱讀信件的女性，也能看見他所描繪的幾乎都是庶民生活人民的生活等等線索！
2.把所見所聞全都語言化
巴勃羅．畢卡索《亞維農的少女》
這個技巧簡單來說，就是「看見什麼說什麼」！以畢卡索的名作《亞維農的少女》為例，作品中包含有5名裸女、左邊的女性側身站著等等元素，將這些看見的項目列出來，便能略為窺知這幅作品或許帶有些許社會議題，畢竟粗放的線條與裸體的元素在當代並非主流。秋元先生也點出，僅憑視覺是很難深入鑑賞作品的，以語言組織也會讓思緒比較清晰！
3.看不懂的抽象藝術，以體驗為目標
皮特．蒙德里安《紅、黃、藍、黑的構成》
秋元先生也說到，許多沒有主題性的抽象藝術，比起「看懂」，「體驗」才是可行之道！尤其很多畫家在創作時並不是以要讓觀眾看懂為目的，甚至可能還會出現過度解讀導致理念被扭曲的狀況。以這幅《紅、黃、藍、黑的構成》為例，作者蒙德里安並不是為了將某樣物體或是人物抽象化，而是要描繪出「這個世界的模樣」！所以他也建議觀者盡量以體驗作品氛圍為主，或許就能從中窺見畫家的用意。
4.複雜的現代藝術，要張大眼睛用力看！
薩爾瓦多．達利《記憶的堅持》
而對於議題多元且複雜的現代藝術，由於很多作品考驗了讀者對於當代社會問題的了解與知識，例如這幅《記憶的堅持》，便是在法西斯主義興起，正邁入第二次世界大戰的背景下產生。對於不熟悉西洋歷史的觀者來說要馬上理解其實非常不容易！所以秋元先生指出，如果對美術史不熟悉的觀者，張大眼睛用力看就對了！使用前面「把想法化作語言」的做法，融會貫通作品後再藉由語音導覽輔助，得出自己的論點就能產生極大收穫！尤其現代藝術並沒有標準答案，無需苦苦追尋真正的解答。
5.五件集中法
亨利．馬諦斯《綠色條紋的馬諦斯夫人》
許多展覽會以某個年代的畫家為主題開設，比起一一了解作品的走馬看花欣賞法，秋元先生建議使用「五件集中法」會較有效率！尤其從海報上的名作下手，對一般的觀眾來說會比較容易～不過若是作品數量太多，秋元先生表示，可以先逛完一圈，先在心中紀錄下有興趣的作品，再觀看第二遍或是第三遍，也能對自己感興趣的作品有更深的了解。
6.別買明信片啦！
馬克斯．恩斯特《都市全景》
秋元雄史提到，在博物館的商品區，最受歡迎的莫過於明信片、筆記本等周邊，不過他認為不只這兩項商品難以囊括名畫的意義，也常常會碰到大排長龍的情況！所有周邊商品中他最推薦的其實是「展覽圖錄」！裡面的內容不僅經過專家的認可，往往也都是美術相關人士的心血結晶，有些圖錄中甚至收錄了作品的文字解說與理念，雖然價格可能偏高，但卻是喜愛作品的你必收！
7.就算是知名畫家，也不一定每件作品都是名畫！
保羅．高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
美術館常常會開設「藝術家特展」，展出某位藝術家從尚未發跡前到去世前的所有作品，但在茫茫畫海中到底要怎麼逛才不迷失方向呢？秋元先生說，比起走馬看花，更建議觀者將畫家的作品分為年輕時的「發展期」、技法與感性兼具的「充實期」與追求極致的「孤高期」三個階段，從這三階段中各挑選三幅作品集中欣賞，不只較有效率，也能一窺畫家的全盛時期！
8.常設展的用意？
東京上野公園 國立西洋美術館
對於喜歡美術卻不甚理解的觀眾，秋元先生表示，比起第一次就選擇較為艱澀的藝術家特展，不如先從美術館的常設展開始慢慢練習，除了常設展的票價比較便宜之外，也因為這些展覽通常為了吸引觀眾，都會展出許多名作！且除了展覽本身，許多美術館的建築物也都是經由大師之手，外觀都十分精緻且壯麗，不只可以欣賞作品，還可以一覽美術館的宏偉！
掌握以上幾點，相信對美術史不熟悉的觀眾也一定能在看似艱澀的展覽中得到豐富的心得！而秋元雄史先生所著的《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》一書中也介紹了許多美術史的脈絡與知識，看完之後再去觀展，不只能增加藝術涵養，更有助於社交場合上人際關係的養成！
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