看展別買明信片、常設展的用意？東京藝大美術館館長8招教導如何無痛進入名畫世界！

看似艱澀的「名畫鑑賞」其實應該要是現代人必備的技能！只要能掌握西洋名畫的脈絡，就能提升整個人的質感！東京藝大美術館長秋元雄史在近期出版的書《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》中也傳授8大招數，讓不懂西洋美術史的觀眾，可以這些密技在美術館中獲得屬於自己的鑑賞心得唷！

1.看展前要先做功課

這句話乍看之下很理所當然，但其實用意並不是要觀者徹底了解西洋美術史的脈絡，而是在看展前先搞清楚自己觀展的目的！這個展覽你想了解的是畫家的技法，還是這套作品的歷史，釐清自己的目的後再觀展並專注自己想了解的地方，才不會被多幅作品搞得眼花撩亂！

約翰尼斯．維梅爾《倒牛奶的女僕》

不過館長也說，在看展前還是建議了解一下作品的歷史背景，對於不熟悉西洋史的觀者，建議從文藝復興時期之後的歐洲歷史開始瞭解會比較輕鬆，也可以先了解喜歡畫家的生長年代！例如荷蘭畫家維梅爾，由於荷蘭是全世界第一個建立郵政系統的國家，所以在維梅爾的作品中也常見到閱讀信件的女性，也能看見他所描繪的幾乎都是庶民生活人民的生活等等線索！

2.把所見所聞全都語言化

巴勃羅．畢卡索《亞維農的少女》

這個技巧簡單來說，就是「看見什麼說什麼」！以畢卡索的名作《亞維農的少女》為例，作品中包含有5名裸女、左邊的女性側身站著等等元素，將這些看見的項目列出來，便能略為窺知這幅作品或許帶有些許社會議題，畢竟粗放的線條與裸體的元素在當代並非主流。秋元先生也點出，僅憑視覺是很難深入鑑賞作品的，以語言組織也會讓思緒比較清晰！

3.看不懂的抽象藝術，以體驗為目標

皮特．蒙德里安《紅、黃、藍、黑的構成》

秋元先生也說到，許多沒有主題性的抽象藝術，比起「看懂」，「體驗」才是可行之道！尤其很多畫家在創作時並不是以要讓觀眾看懂為目的，甚至可能還會出現過度解讀導致理念被扭曲的狀況。以這幅《紅、黃、藍、黑的構成》為例，作者蒙德里安並不是為了將某樣物體或是人物抽象化，而是要描繪出「這個世界的模樣」！所以他也建議觀者盡量以體驗作品氛圍為主，或許就能從中窺見畫家的用意。

4.複雜的現代藝術，要張大眼睛用力看！

薩爾瓦多．達利《記憶的堅持》

而對於議題多元且複雜的現代藝術，由於很多作品考驗了讀者對於當代社會問題的了解與知識，例如這幅《記憶的堅持》，便是在法西斯主義興起，正邁入第二次世界大戰的背景下產生。對於不熟悉西洋歷史的觀者來說要馬上理解其實非常不容易！所以秋元先生指出，如果對美術史不熟悉的觀者，張大眼睛用力看就對了！使用前面「把想法化作語言」的做法，融會貫通作品後再藉由語音導覽輔助，得出自己的論點就能產生極大收穫！尤其現代藝術並沒有標準答案，無需苦苦追尋真正的解答。

5.五件集中法

亨利．馬諦斯《綠色條紋的馬諦斯夫人》

許多展覽會以某個年代的畫家為主題開設，比起一一了解作品的走馬看花欣賞法，秋元先生建議使用「五件集中法」會較有效率！尤其從海報上的名作下手，對一般的觀眾來說會比較容易～不過若是作品數量太多，秋元先生表示，可以先逛完一圈，先在心中紀錄下有興趣的作品，再觀看第二遍或是第三遍，也能對自己感興趣的作品有更深的了解。

6.別買明信片啦！

馬克斯．恩斯特《都市全景》

秋元雄史提到，在博物館的商品區，最受歡迎的莫過於明信片、筆記本等周邊，不過他認為不只這兩項商品難以囊括名畫的意義，也常常會碰到大排長龍的情況！所有周邊商品中他最推薦的其實是「展覽圖錄」！裡面的內容不僅經過專家的認可，往往也都是美術相關人士的心血結晶，有些圖錄中甚至收錄了作品的文字解說與理念，雖然價格可能偏高，但卻是喜愛作品的你必收！

7.就算是知名畫家，也不一定每件作品都是名畫！

保羅．高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》

美術館常常會開設「藝術家特展」，展出某位藝術家從尚未發跡前到去世前的所有作品，但在茫茫畫海中到底要怎麼逛才不迷失方向呢？秋元先生說，比起走馬看花，更建議觀者將畫家的作品分為年輕時的「發展期」、技法與感性兼具的「充實期」與追求極致的「孤高期」三個階段，從這三階段中各挑選三幅作品集中欣賞，不只較有效率，也能一窺畫家的全盛時期！

8.常設展的用意？

東京上野公園國立西洋美術館

對於喜歡美術卻不甚理解的觀眾，秋元先生表示，比起第一次就選擇較為艱澀的藝術家特展，不如先從美術館的常設展開始慢慢練習，除了常設展的票價比較便宜之外，也因為這些展覽通常為了吸引觀眾，都會展出許多名作！且除了展覽本身，許多美術館的建築物也都是經由大師之手，外觀都十分精緻且壯麗，不只可以欣賞作品，還可以一覽美術館的宏偉！