我們只是在宇宙中渺小的人類！「星期三的康帕內拉」唱出獨特的世界觀與前衛性｜妞專訪

即將再度來台舉辦演唱會的日本樂團「星期三的康帕內拉」（水曜日のカンパネラ），主唱KOM_I特地來到台灣宣傳，並且接受了妞新聞的專訪，讓我們來一探究竟這前衛、創新又傳承著歷史還令人摸不著頭緒的她吧！

＃柔和與陽剛

星期三的康帕內拉近期的表演風格都是用帶著柔和感的音樂去做演出，KOM_I表示接下來將會有大幅度的變化，但細節的部分目前仍在跟製作團隊商討當中，唯一能透露的是接下來KOM_I想挑戰的是帶點陽剛、比較強硬的曲子。在訪談的過程當中，無論是從基本的外在穿搭或是談吐之間都能感受到KOM_I的獨特與創意，並且相當的有主見，她表示既想嘗試陽剛、強力的音樂，卻也很喜歡現有的柔和感，大喊著：「好猶豫啊～」但可以看見談起現有的作品與未來的展望的同時，KOM_I眼神充滿著熱情與夢想。

＃傳統與創新

說到星期三的康帕內拉的音樂，不得不提起他們一系列的童話故事創作，他們將大家耳熟能詳的傳統物語，用他們特有的音樂風格表現出來，像是〈豬八戒〉、〈一休和尚〉、〈桃太郎〉、〈輝夜姬〉等。不禁讓人好奇是怎麼樣的發想讓他們用前衛的音樂去結合這些傳統物語呢？雖然KOM_I沒有直接點名原因，但KOM_I說的確過往他們有許多關於童話的創作，未來也不排斥繼續挑戰，不過也並非絕對還要再去製作不可，一切講求緣分。

在製作〈輝夜姬〉時，是她第一次為歌曲填詞，當時在創作的時候並沒有特別去針對真正《竹取物語》的內容進行過多的著墨，而是在自己腦海中想像出那片竹林，用自己對這個情境最真實的感受做填寫，最後就創造出了這帶著未來科幻感，令人耳目一新的〈輝夜姬〉。

說起童話，她就像個小女孩般的興高采烈，並且與我們分享了最近閱讀的民間傳說故事和她的最愛《古事記》，說將來有機會也不排斥用神話故事為背景創作，並且跟我們分享了幾個她在《古事記》中喜歡的篇章，敘述得非常生動，不難看出她對傳統文學的熱情。

＃生命的意義

相信喜歡日劇的朋友，絕對都沒有錯過這一季由山田孝之和菅田將暉主演的《dele刪除人生》，當中有一集的故事在描述一位不曾露臉的地下樂團女歌手舉辦了自己的「生前葬禮」的情節，而在劇中播放的地下樂團演唱的插曲正是來自於星期三的康帕內拉，並且那位女子就是由KOM_I飾演。

歌迷朋友們都知道KOM_I一直有著自己獨特的生死觀，於是我們向她詢問了關於「生前葬禮」有帶給她什麼樣的啟發嗎？她回應說：「這個設定相當有趣，在接下這角色之前，其實我對於我死後的安排絲毫不感興趣，畢竟我都死了啊，怎麼樣都好，我認爲我對這件事相當的豁達的，但最後發現其並不然。接觸了這個角色後，看著劇中舉辦了生前葬的畫面不禁讓我思考，公墓裡的墓碑一塊塊立在那裡，是多麽一成不變的事，我開始強烈的感受到自己並不想成為那毫無新意的一部分。」

#獨特的見解

說著這些話的KOM_I不禁讓妞編輯感受到她對於「生命」真的很有自己的見解和獨特的想法，甚至會反映在音樂作品與表演上，追問了一下她個人獨特的世界觀是什麼呢？KOM_I的回應是：「因為我在都市長大，所以一直很嚮往著親近大自然的生活，所以曾經也到農家生活過，解剖過鹿，總覺得在這樣的過程當中，自己也能成為大自然裡的一個循環，自然界明明就是弱肉強食、適者生存，不是你吃掉我，就是我吃掉你的的世界，人類相較之下就顯得比較軟弱不是嗎？安逸地活著的我，想進入那個自然界的淘汰循環之中，只依本能去行動，這是一個很棒的體驗。」讓人感受到KOM_I不只是個音樂家、藝術家，有時也像一位哲學家。

她甚至跟我們分享了近日她遇到的一隻毛毛蟲的故事，她說有一天，在某間神社的鳥居前看見了一隻毛毛蟲被螞蟻重重包圍，毛毛蟲非常努力的掙扎著，明明體積是大過螞蟻這麼多，卻被一群螞蟻給困住，當時非常想要出手拯救那隻毛毛蟲，但又覺得自己當下這個舉動真的能改變什麼嗎？這就是一個這樣的世界啊！或許讓牠獨自求生才是對的，或許牠能掙脫，也或許牠會死亡，但牠的屍體就能成為其他生物的養分，延續牠存在過的意義吧。

演藝圈也是一個這樣的世界，適者生存，不適者淘汰，在流行音樂人人都在創作的時候，星期三的康帕內拉用自己獨特的力量，前衛的風格，在混沌的世界中讓人們看見光芒。

＃未來的展望

今年，星期三的康帕內拉的音樂充滿國際性，展現出強大的世界觀，並且受邀到海外參加各種音樂節，甚至與多位國外音樂人合作，接下來也還有幾首曲目會延續這樣的做法，繼續跨國合作，預計會在今年末的時候會釋出曲子給歌迷。KOM_I甚至表示這樣多方嘗試的跨國合作，讓她眼界更加的開闊，也希望未來能有更多機會到海外去表演，去跟更多國家的人交流，這些特別的體驗都會成為她人生中的養分。

星期三的康帕內拉「Galapagos Tour」

演出時間：2018/10/13 (六) 18:00入場 / 19:00開演

演出地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間

售票系統：tixCraft拓元售票系統

主辦單位：好玩國際文化

協辦單位：大國文化 / 雅慕斯娛樂

媒體協力：WAKUWAKU JAPAN

採訪編輯／央央

平面攝影／韓爵蔚

客廳裡如果突然多出一叢向外張開的管子，有的是6支、有的是9支，顏色還能從象牙白選到落日橘——那不是裝置展剩下的作品，是法國音響品牌 Ballon de Paris 的 Object Series。2026年11月，這個把喇叭做成雕塑的品牌正式在台上市，由台灣總代理 Frisson 引進，可以到台北「光在錦町」和 Nordic 北歐櫥窗的三個據點看、也聽。

Ballon de Paris Object 6，象牙白，6支獨立聲音導管，售價 NT$115,800。圖／Frisson提供

從巴黎小提琴工坊走到喇叭

故事要從1901年的巴黎說起。創辦人 Louis Garrel 在小提琴工作坊研究材質、琴身結構和共鳴的關係；1920年，他把小羊駝羊毛（vicuña wool）和蜂蠟按比例混在一起，放進樂器內部特定位置，用來控制多餘的共振。隔年他和兄弟一起成立 Ballon de Paris，把製琴和聲學研究做成家族事業。

2020年，Garrel 家族第四代 Raphaël Garrel 找上韓國設計師韓盛在（Sungjae Han）。韓盛在主持的 Analogizm 團隊長期做典藏級手工音響，作品曾出現在 Design Miami/Basel、Maison&Objet，也跟 Louis Vuitton、Ballantine’s 合作過單件原作。兩邊一起做了17個原型：法國團隊負責產品設計、選材和調音，韓國團隊負責製造和把設計做出來。Object Series 是韓盛在首批面向全球市場的量產作品。

箱體用的是 High-Density Sound PC 高密度聲學材料，內部做雙重塗覆來維持氣密；吸音配置則受到小羊駝羊毛特性啟發。團隊認為放射狀結構能讓聲壓分布更穩，才發展出向外展開的輪廓，各自獨立的管狀導管也用來減少內部亂反射。系列拿過義大利 A’ Design Award、法國 DNA Paris Design Awards 和英國 London Design Awards。

在正式宣布來台之前，Frisson 位於「光在錦町」的空間就已經擺過 Ballon de Paris，並陳的還有 Bang & Olufsen 和 Devialet；Nordic 北歐櫥窗官網現在也以「新品牌進駐」介紹同一個系列，標價和新聞稿一致。

Object 6 落日橘情境，靜下來時也像一件家具雕塑。圖／Frisson提供

設計師韓盛在（Sungjae Han），Object Series 共同創作者。圖／Frisson提供

Object 6和Object 9差在哪

Object 6 有6支獨立聲音導管，輪廓比較輕，強調把音樂裡的層次和細節講清楚，售價 NT$115,800。Object 9 加到9支，輸出更充沛、低頻也更扎實，比較適合較大的客廳或聚會場合，售價 NT$156,800。兩款都能選購專屬腳架，每組 NT$16,800。

顏色有5款：Sand Ivory 象牙白、Royal Yellow 皇家黃、Deep Orange 落日橘、Rose Red 玫瑰紅，以及 Pastel Mint 薄荷藍。品牌把 mint 寫成「薄荷藍」，實際看起來偏薄荷色系，現場對色會更準。

Object 9，9支獨立聲音導管，售價 NT$156,800。圖／Frisson提供

Object 9 玫瑰红情境。圖／Frisson提供

Object 6 薄荷藍（Pastel Mint）。圖／Frisson提供

Object 6 專屬腳架，選購價每組 NT$16,800。圖／Frisson提供

去哪聽、去哪買

台灣總代理是 Frisson，品牌頁在 frisson.one。實體展售有四處：台北大安區杭州南路二段61巷33、35號的 Frisson 光在錦町；Nordic 北歐櫥窗忠泰樂生活（台北市中山區樂群三路200號3樓）、明日聚落（台北市大安區建國南路一段65巷5號1樓），以及台中北區博館二街2號1樓的老佛爺廣場店。

光在錦町這座空間在2026年4月開幕，和 Sweet & Sour 的 Coffee Wave 共用日式老屋，目前對外公布的營業時間是每日9:30到17:30，最後點單17:00。想先聽過再決定的人，可以直接約這幾個據點。