自幼沉浸於繪畫世界的在日「插畫家兼網頁與平面設計師韓悅生」,為了逐夢高中一畢業就獨自前往京都美術大學進修,現在更遠赴北海道擔任在地企業的插畫設計。對於前往日本從事繪畫、藝術創作有興趣的妞妞們,不妨參考她一步一步紮實的成長軌跡!

 

 

 

一切源自於興趣―塗鴉

 
 
 
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從有記憶時期以來,哥哥留下來的繪本、電視機裡的迪士尼卡通,就是陪伴韓悅生童年重要的夥伴。每每欣賞完一部作品,就會不自覺地拿起廢紙,以塗鴉的方式畫出她再現的故事世界,成為小時候的例行公事。在上了小學之後,也自動報名繪畫課程,有時候甚至覺得,比起讀書更想精進的是繪畫的能力。

 

高中時很幸運地遇見支持她夢想的老師們,鼓勵她到日本進修、拓展眼界。有別於當時同年級的學生玩社團、擠補習班的日常,為了考取日本美術大學,在繪畫創作之餘,不分日夜學習日文。現在回想起來,對於創作的熱情可能是當時最重要的原動力。

 

 

 

關於日本的就學與求職

SOURCE:韓悅生

談起京都美術大學的留學時光,很明顯地感受到與台灣教育方式的不同。班上有多少同學,就有多少種的創作風格,沒有所謂對錯或優劣,老師會針對每一位學生的特色給予指導,讓大家能自由地發揮所長。在課外活動部分,透過進入憧憬的設計師企業實習,進而也獲得許多未來的創作養分。

 

為了執行畢業年度的展覽實作,美術大學四年級生從事就業活動的時期,會比一般大學生來得較晚。當時一頭忙著畢業學分,一頭忙著找工作的她,堅持不盲目投履歷,唯有自己真正想進去的公司才會願意花時間準備面試。「如果妥協了一切,卻事後發現進到不適合自己的職場,那可能對我來說才是更大的負擔。因此即使撲空,也還是希望每一次挑戰,都盡可能的接近自己理想。」她這麼說。

 

 

 

北海道的插畫設計師甘苦談

 
 
 
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最後選擇前往位於北海道札幌市的設計公司,她提到面試當下從社長的言行中,感受到自然、不受拘束的公司氛圍,可能正是自己嚮往的工作環境;另外未知的大地也激發了她的好奇心,從入住札幌直到現在,也輾轉已過了將近四年。

 

雖然平時很喜歡自由創作,但「設計」這項專業又是一個不同的領域。「通常我們必須要在會議上反覆討論、確認客戶的需求,在符合客戶要求的條件之下,盡可能發揮專長完成專案。」她表示,現實中並不是所有的專案都能夠完全發揮,有時候設計師心裡的「美感與理想」其實跟客戶想像的大相逕庭,這時會須要反覆做出不同的模板,與對方慢慢協調與細篩。整個過程中不能太仰賴自己的主觀,而是盡可能與他人進行意見交流,達成雙方最終共識。因此溝通更是身為設計師與接案插畫家不可或缺的重要能力。「即使心裡明白,但在某些案子上要打開客戶回饋前,往往都得先深呼吸一口氣,告訴自己這是要成長時必經的試煉。」

 

SOURCE:behance.net/韓悅生提供

即使遇過交出去的成品中有6成內容必須再從頭開始,她也覺得這就是身為接案人應有的覺悟。「放寬心去聆聽別人的意見,有時候會發現自己不自覺的打開了另一扇門。」她又說道「我不會強迫自己要閱讀多少書或花多少時間在繪畫上。日常生活中習慣性地追蹤了許多藝術家、設計師、建築等作品,這些也都是無意間能促進發想的好方式。」放低身段吸收自己所不足的部分,才有辦法更加接近自己的未來理想。

 

 

 

眼裡的北海道與插畫設計師一職

SOURCE:韓悅生

說起北海道生活的魅力,相較於觀光勝地,她覺得在到達旅途中看見的大片無盡草原、偶遇的鄉村小店,才真是北方大地最令人感到驚喜的。如果是要體驗藝術與設計的精髓,非常推薦到 Isamu Noguchi 設計的莫埃來沼公園,從建築到每一樣物件、擺設,都充滿無限的創意,很適合在這裡尋找特別的靈感。

 

SOURCE:behance.net/韓悅生提供

最後問到她在日本從事設計與插畫一職最重要的原動力,正是自幼以來對這一項專業的興趣與熱情。在沒有正確答案的創作業界中,唯有抱著積極正向的心態才能吸取到最多養分。也鼓勵所有和她一樣熱愛創作的妞妞們,不須畏懼批評,而是不斷想辦法超越過去的自己,才能離夢想愈來愈近!