自幼沉浸於繪畫世界的在日「插畫家兼網頁與平面設計師韓悅生」，為了逐夢高中一畢業就獨自前往京都美術大學進修，現在更遠赴北海道擔任在地企業的插畫設計。對於前往日本從事繪畫、藝術創作有興趣的妞妞們，不妨參考她一步一步紮實的成長軌跡！
一切源自於興趣―塗鴉
在 Instagram 查看這則貼文
SOURCE:instagram@spherical_blue
從有記憶時期以來，哥哥留下來的繪本、電視機裡的迪士尼卡通，就是陪伴韓悅生童年重要的夥伴。每每欣賞完一部作品，就會不自覺地拿起廢紙，以塗鴉的方式畫出她再現的故事世界，成為小時候的例行公事。在上了小學之後，也自動報名繪畫課程，有時候甚至覺得，比起讀書更想精進的是繪畫的能力。
高中時很幸運地遇見支持她夢想的老師們，鼓勵她到日本進修、拓展眼界。有別於當時同年級的學生玩社團、擠補習班的日常，為了考取日本美術大學，在繪畫創作之餘，不分日夜學習日文。現在回想起來，對於創作的熱情可能是當時最重要的原動力。
關於日本的就學與求職
SOURCE:韓悅生
談起京都美術大學的留學時光，很明顯地感受到與台灣教育方式的不同。班上有多少同學，就有多少種的創作風格，沒有所謂對錯或優劣，老師會針對每一位學生的特色給予指導，讓大家能自由地發揮所長。在課外活動部分，透過進入憧憬的設計師企業實習，進而也獲得許多未來的創作養分。
為了執行畢業年度的展覽實作，美術大學四年級生從事就業活動的時期，會比一般大學生來得較晚。當時一頭忙著畢業學分，一頭忙著找工作的她，堅持不盲目投履歷，唯有自己真正想進去的公司才會願意花時間準備面試。「如果妥協了一切，卻事後發現進到不適合自己的職場，那可能對我來說才是更大的負擔。因此即使撲空，也還是希望每一次挑戰，都盡可能的接近自己理想。」她這麼說。
北海道的插畫設計師甘苦談
在 Instagram 查看這則貼文
SOURCE:gggggggg.jp/instagram@spherical_blue
最後選擇前往位於北海道札幌市的設計公司，她提到面試當下從社長的言行中，感受到自然、不受拘束的公司氛圍，可能正是自己嚮往的工作環境；另外未知的大地也激發了她的好奇心，從入住札幌直到現在，也輾轉已過了將近四年。
雖然平時很喜歡自由創作，但「設計」這項專業又是一個不同的領域。「通常我們必須要在會議上反覆討論、確認客戶的需求，在符合客戶要求的條件之下，盡可能發揮專長完成專案。」她表示，現實中並不是所有的專案都能夠完全發揮，有時候設計師心裡的「美感與理想」其實跟客戶想像的大相逕庭，這時會須要反覆做出不同的模板，與對方慢慢協調與細篩。整個過程中不能太仰賴自己的主觀，而是盡可能與他人進行意見交流，達成雙方最終共識。因此溝通更是身為設計師與接案插畫家不可或缺的重要能力。「即使心裡明白，但在某些案子上要打開客戶回饋前，往往都得先深呼吸一口氣，告訴自己這是要成長時必經的試煉。」
SOURCE:behance.net/韓悅生提供
即使遇過交出去的成品中有6成內容必須再從頭開始，她也覺得這就是身為接案人應有的覺悟。「放寬心去聆聽別人的意見，有時候會發現自己不自覺的打開了另一扇門。」她又說道「我不會強迫自己要閱讀多少書或花多少時間在繪畫上。日常生活中習慣性地追蹤了許多藝術家、設計師、建築等作品，這些也都是無意間能促進發想的好方式。」放低身段吸收自己所不足的部分，才有辦法更加接近自己的未來理想。
眼裡的北海道與插畫設計師一職
SOURCE:韓悅生
說起北海道生活的魅力，相較於觀光勝地，她覺得在到達旅途中看見的大片無盡草原、偶遇的鄉村小店，才真是北方大地最令人感到驚喜的。如果是要體驗藝術與設計的精髓，非常推薦到 Isamu Noguchi 設計的莫埃來沼公園，從建築到每一樣物件、擺設，都充滿無限的創意，很適合在這裡尋找特別的靈感。
SOURCE:behance.net/韓悅生提供
最後問到她在日本從事設計與插畫一職最重要的原動力，正是自幼以來對這一項專業的興趣與熱情。在沒有正確答案的創作業界中，唯有抱著積極正向的心態才能吸取到最多養分。也鼓勵所有和她一樣熱愛創作的妞妞們，不須畏懼批評，而是不斷想辦法超越過去的自己，才能離夢想愈來愈近！
上一則
下一則
