為什麼她一直唉單身卻不談戀愛？3個女人單身實情

有些女人一直嚷嚷自己單身，好像擔心自己再不銷出去，一輩子就要囤倉了，可是觀察一陣子，這些女人其實追求者也不少，但就是遲遲沒跨出談戀愛那步，總是聊聊天，曖昧一陣子，可能連手也沒牽到，嘴也沒親到，結果就不了了之。

不是說想談戀愛嗎，怎麼一點都沒有看見她們很積極的樣子？所幸，因為姐剛好就是這型矛盾的人，所以今天跟你分析分析其中緣由，讓你把不到妹也不至於含恨九泉。

實情一：說真的，我們懶得再認識新對象

打哈哈的對象當然無妨，都活到這年紀了耍耍嘴皮子誰不在行？不管是公事八卦或是旅遊趣聞，都能從南說到北。但談戀愛，總要分享一些自己祖宗八代或是深埋內心的小故事，這些我們不是不願意說，而是已經跟別人講過三五次最後還是分手，實在就懶得再說了。年輕的時候，我們巴不得你能默背出我內心深處所有的小秘密，代表你好懂我，如今，我們實在懶得理你內心有多創傷，誰不是一路跌跌撞撞走過來？

一想到認識新對象又要重新來一遍「你有什麼喜歡吃不喜歡吃的東西啊？」、「週末喜歡爬山看電影還是待在家裡看DVD?」、「生理期的時候你知道我喜歡吃豬肝湯巧克力，頭痛的時候知道我不能吃阿斯匹靈嗎？」、「你說你那個表哥是哪個阿姨的兒子啊？那個阿姨是媽媽第幾個姐妹？那個外甥女又是哪個表姐的小孩？」這種基礎題，想到就讓人超疲憊。

實情二：愛自己很簡單，配合別人.......實在很麻煩

分手了幾次之後，這才發現把時間空間金錢留給自己還挺不錯的，一個人旅行，高興多留一天就多留一天；一個人購物，愛買什麼款式就買什麼款式；一個人獨居，愛怎麼佈置怎麼潔癖怎麼邋遢就怎麼做。過慣了這種順著自己的日子後，想到要配合別人就像是身上長了蟲似的，雖然我們也不是不知道，兩人有兩人的美好，但是想到出門跟了一個對象，結果他想去順便逛逛光華商場，之後還要去中藥房幫他媽買個什麼仙丹，本來三個小時的行程，硬是多了一倍時間，頓時又覺得一個人省事很多。

實情三：單身久了，一點小確幸就滿足了

單身沒伴久了就像是被閹掉的狗，漸漸就淡忘了男女激情那些讓人特別愉悅的時光（啊，好哀傷），在情慾部分的需求也變得易於滿足，人嘛，胃口是越養越大的，沒東西吃的時候，胃袋就小了，男人打打手槍日子也過得去，女人就跟幾個約會對象吃吃飯，簡訊調調情，內心高潮了就心滿意足地又過了一天。

真要單身沒伴的人去認真談一場濃度較高的戀愛，他們恐怕還嫌麻煩，「幹什麼呢，現狀不是挺好？」於是如同臺海兩岸以不變應萬變的人還真是不在少數。

所以說，有時單身的人嚷嚷著單身，其實就像各種團體定期跑到立法院前聚守門口喊抗議，有時喊久了也忘記自己在抗議什麼，情況若真有一天改善了，他沒得喊抗議，說不定日子還空虛了。

喊著單身沒伴的人，有時只不過是自己沉迷在一種帶有缺憾的美好裡，你，可別太當一回事。

【轉自／GQ、作者／御姊愛】

全台首間結合當代藝術、限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，2026 年正式宣布開設全新旗艦空間，打造更完整的藝術展示與交易場域，打造更完整的藝術展示與交易場域，結合藝術策展、收藏交流與生活美學體驗，標誌品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型。品牌自 2025 年成為台灣首家進駐百貨體系的藝術選品品牌後，持續以跨界策展與藝術零售模式拓展市場版圖，廣受市場關注。

作為新空間開幕首檔展覽，We Art Space 以《眾藝》為題，從藝術價值形成的多重機制出發，集結華人、日本與歐美藝術體系的重要創作，展出朱德群、楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋Banksy與Damien Hirst等國際藝術家，總計超過 130 件作品，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

● 「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」
● 「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」
● 「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」
● We Art Space 旗艦空間《眾藝》展覽資訊

「不只是空間，讓藝術、收藏與價值可以持續運作的場域」

We Art Space 主理人許老米表示，品牌自創立以來不只是販售藝術作品，更希望建立一個讓藝術被理解、也能順利流通的系統。「過去在百貨空間，我們解決的是『如何開始收藏』；而這次的旗艦空間，想進一步討論的是『收藏之後，價值如何被建立』。」他也指出，藝術市場始終同時存在「共識」與「選擇」兩種力量，而這個空間，希望讓兩者可以同時發生。

延續這樣的思考，開幕首展以《眾藝》為題，以更貼近觀者的方式切入，從「多元」與「選擇」出發，提出三層意涵：一是當代藝術中多樣的創作形式，二是由評論、市場與機構逐漸形成的主流共識，三則是觀者與收藏者在觀看作品時產生的直覺喜好。展覽透過不同媒材與風格作品的並置，讓觀者在觀展過程中，自然感受到不同價值觀的交錯與轉換，也讓藝術不只是被觀看的作品，而是一種持續被理解與定義的文化經驗。

「三大類型交融，重新定義藝術的觀看與收藏方式」

《眾藝》展覽以「現代與當代藝術」、「潮玩與當代藝術」及「藝術衍生品」三大類型為基礎，打破既有分類邏輯，透過交融與並置的策展方式，使不同價值體系在同一場域中產生對話。展出作品橫跨華人、日本與歐美藝術體系，包含朱德群 200 × 200 公分大型作品《黎明之夢》，以及楊識宏、村上隆、草間彌生，並涵蓋 Banksy 與 Damien Hirst 等國際藝術家，共展出約 130 件作品，整體市值近新台幣一億元，呈現從藝術史脈絡到當代文化現象的多元面向。

在展覽之外，此次旗艦空間的推出亦回應 We Art Space 對藝術市場結構的長期觀察：既有百貨據點以入門收藏為核心，透過海報、藝術周邊與衍生商品降低門檻，協助新手藏家安全進入市場；而全新空間則進一步聚焦藝術家原作與超限量版畫，並導入更具彈性的二級市場機制，滿足高端藏家對作品稀缺性與價格合理性的需求，從而建構一條由入門至進階的完整收藏路徑，重塑藝術觀看與收藏的整體邏輯。

「從材質到價值，拓展藝術收藏的另一種可能」

新空間二樓更首度導入 kim-a: 黃金概念店與展區，完整呈現品牌系列作品，透過貴金屬材質的轉譯，探索藝術、工藝與資產價值之間的跨界關係。其中最受矚目的作品之一，以超過 1 公斤 999.9 純金打造的 kim-a: × Nike Air Force 1 藝術鞋款，將當代文化符號、工藝技術與物質價值結合，提供觀者不同於傳統藝術觀看的視角。此展區亦作為《眾藝》概念的延伸，回應當藝術跨越媒材與領域時，其價值如何在不同系統中被重新定義與理解。