本次於路易威登基金會展出的Charlotte Perriand藝術展不僅規模浩大，理念更是雄心勃勃。Charlotte Perriand 已是公認的20世紀設計大師，透過這場展覽，我們將看到這位極具遠見的女性積極參與20世紀社會，為洋溢現代特色的「生活藝術」（art de vivre）創造經典元素，重新定義藝術與智慧的交流。她是無與倫比的重要人物，引領名符其實的藝術演化，或者應該說她掀起了一場革命。她敏銳觀察世界、文化與藝術，成為全新秩序的靈魂人物，為不同形式的藝術締造全新關係，揉合建築、繪畫與雕塑，融匯世上最多元的文化，諸如亞洲（日本、越南和其他國家）與拉丁美洲文化（尤其是巴西）。她在作品中呼應社會與政治秩序變遷、女性角色演進和都會生活態度轉變，極權主義政權和世界大戰帶來重大災難、留下傷痕，戰後社會重建城市與道德感，而Charlotte Perriand就是19世紀傳統轉變至20世紀現代風格的代表人物。

此外，Charlotte Perriand獨具遠見，她傾心於自然，也深刻體會人類對自然的深遠影響。Charlotte Perriand非常重視個人與環境共存之道，這也啟發她與孕育世人的自然進行具有建設性的熱烈對話，結果對她的思維與藝術造成重大影響，尤其是造就她對進步世界與新生活藝術的前衛觀點（nouvel atelier）。她見解獨特，體現現代風格與遠瞻精神，至今依然繼續影響我們的社會…

展覽內容

為紀念Charlotte Perriand （1903-1999）逝世二十週年，路易威登基金會將為她舉辦重要作品展，探索藝術、建築與設計之間的關係。Charlotte Perriand是現代先驅、建築師與設計家，以她對設計界歷久不衰的貢獻聞名於世。路易威登基金會本次動用所有藝廊，引領大家踏上穿梭20世紀的旅程，見證這位定義全新「生活藝術」的奇女子風采。

本展覽回顧Charlotte Perriand建築作品，她在創作中預言女性角色與社會本質的當代對話。參展作品經過細心研究、忠實重現，讓參觀者可趁此佳機直接深入現代藝術世界。本次也展出Charlotte Perriand親自挑選的藝術作品，所以更充分體現她的「藝術融合」觀點。Charlotte Perriand作品透過這場展覽邀請我們重新思索藝術於社會中所扮演的角色，藝術不僅僅是休閒娛樂，更是未來社會巨變的先兆。

理想公寓（1號藝廊）

水池樓層將會展出現代藝作，洋溢對工業的嚮往、政治參與以及回歸自然的渴望。從1920年代開始，Charlotte Perriand構想出「生活藝術」，破解自身時代的符碼。她從汽車與電影世界汲取靈感，重新思索女性角色，她為Saint-Sulpice studio （1927） 設計出驚人的現代鉻管家具，並著手研究「工作與運動」計畫（Work & Sport ,1927），描繪她對現代公寓的觀點。她與合作夥伴 Le Corbusier及 Pierre Jeanneret共同設計出經典傑作，例如「理想公寓」系列的「躺椅沙發」與「高貴舒適扶手椅」，並在1929年的 Salon d’Automne展出。

政治參與&回歸自然（2號藝廊）

Charlotte Perriand發現當代設計太受功能性拘束，所以她在 1930年代注入更豐沛的自然元素，致力於再造生活空間。她抨擊巴黎居住環境「悲慘無比」，在1935年推出Maison du Jeune 系列。這個空間光照充足，擁有藝術作品與當代家具點綴。觀賞她的 《L’Art Brut》 攝影作品與Fernand Leger畫作，您就能感受其中的自然生命力，這股力量也啟發她創作第一件具備生意盎然曲線的「自由形式」家具。

日本與重建（4號藝廊）

她在1940年受邀到日本提供工業藝術諮詢，當時她的展覽名為「精選-傳統-創作」（Selection-Tradition-Creation）（4號藝廊），重新構思生活空間並運用竹子等傳統材料。她不但影響日本整個世代的設計師，也在日本文化發現全新的靈感來源。她投入法國光復後的重建工作，號召Fernand Leger、Pablo Picasso 及 Alexandre Calder等藝術家為她的計畫提供作品。在1947年，Elle 雜誌將她比擬為女性政府的「建設部長」，她為Maison du Mexique （1952） 設計房間、為 Maison de la Tunisie （1952）設計巴黎學生宿舍，展現對空間的的極簡運用，讓家具、建築與藝術得以緊密結合。除了實際重建工程，她的重建也帶有心靈意涵，想讓歷經戰爭創傷的世人獲得不可或缺的重生感。她的窗戶裝飾有Picasso畫作（Paul Nelson的 Maison Familiale Minimum, 1947），她為Musée des Arts Décoratifs （1949-1950）展出「實用形式」作品、為馬賽Unité d’Habitation住宅開發案設計開放式廚房，這些作品都彰顯 Charlotte Perriand為生活空間賦予的詩意功能。

藝術文化融合（5、6 、7號藝廊）

「藝術融合計畫」（Proposal for a Synthesis of the Arts）1955年於東京展出（5號藝廊），體現建築與藝術的連貫性。為了這次展覽，Charlotte Perriand再度與長期夥伴 Fernand Léger、Le Corbusier、Hans Hartung以及Pierre Soulages合作，設計出結合繪畫、雕塑、掛毯、家具與建築的空間，真正做到打破各領域界線。她旨在以藝術改變日常生活，藉由創造自己與世界的全新關係，進行全新社會交流、降低障礙並以設計喚醒世人。這個烏托邦構想在巴黎獲得Galerie Steph Simon支持（6號藝廊），作品展現Charlotte Perriand 與眾不同的生活藝術。她也在里約設計的住家（7號藝廊）展現不斷再造的能力。這位樂此不疲的創作者在設計生涯屢屢展現這項特色，她總是忠於自我原則：設計實用造型、結合尖端科技、靈活應對不同文化。 

CHARLOTTE PERRIAND與藝術（9號藝廊）

基金會樓上空間將用來展示Charlotte Perriand作品較不為人知的面向，特別是透過美術館與私人收藏家作品（9號藝廊）。Musée National d’Art Moderne（1965）的家具與配件、收藏家Maurice Jardot（1978）的公寓、Galerie Louise Leiris（1989）的重新設計，能藉由這些作品創造出讓觀展民眾與作品對話的空間，Charlotte Perriand真可謂是偉大的「建造者」。 

萊薩爾克建築（8、10號藝廊）

她從1930年代起迷上預製工程，她與Pierre Jeanneret共同設計出Refuge Tonneau（1938），既可供休息，也能激發大家對旅遊的憧憬。由於Charlotte Perriand熱愛自然高山，她所設計的薩瓦萊薩爾克滑雪度假中心（1967-1989）才會饒富自然生命力。每棟建築皆與山勢合一，獨具巧思，旅客可在此休息與沉思，飽覽阿爾卑斯山山巔的壯闊美景（10號藝廊）。

這場非凡展覽最後一個藝廊（11號）展出Maison de Thé （1993）展覽內容，鼓勵觀展民眾思索自然的地位、不同文化對話的重要性。此展覽是為聯合國教科文組織舉辦，同時展出Sofu Teshigahara 與Isao Domoto等日本藝術家作品。

本次展覽科學委員會共有五位策展人：Jacques Barsac、Sébastien Cherruet、Gladys Fabre、Sébastien Gokalp以及Pernette Perriand；Arthur Rüegg為作品重建科學顧問。