2020的上半年顯然不是多麼光鮮亮麗，但走完21世紀的五分之一，人類也見證了科技的無遠弗屆。也由於2020疫情肆虐，我們才能看到不少經典重映。連照相手機都還沒有的1982年，科幻大導雷利‧史考特（Ridley Scott）拍攝了以複製人為題材的新黑色反烏托邦科幻電影《銀翼殺手》，睽違35年的續集《銀翼殺手2049》拍攝期間，Google DeepMind開發的人工智慧電腦圍棋軟體AlphaGo打敗了韓國頂尖職業棋士李世石。

不到五年後的現在，AI持續發展，而複製人因為涉及倫理問題，多數國家都禁止這項技術。在這樣的時空場域下，身為現代人的我們，觀看《銀翼殺手》這部「披著科幻皮的文藝片」時，仍舊能夠從各方面欣賞它的美。尤其，本次經典重映的是眾多版本中，導演擁有完全藝術創作自由的「最終版」，想當然爾不容錯過，至於必看原因就讓我們來一一細數吧！

1. 從80年代人的眼中看現代

《銀翼殺手》的背景設定在2019年，就像《回到未來》與《星際爭霸戰》等早期的科幻電影，為當時的人們定調了對未來的想像。還記得2015年10月21日，全球《回到未來》的影迷們紛紛在「回到未來日」這天檢視電影當中的科技是否都已經達成。大約40年前拍攝《銀翼殺手》時，導演想像的「未來」實現率又有多高呢？

率先出現在電影裡且貫穿全片的當然是飛天車了。全球包括空中巴士（Airbus）、Google與Uber等大廠都在研發飛天車，目前也已經有部分開賣，不過，礙於購買須有飛行執照，以及價格高昂等因素，暫時還不太可能在日常生活見到。

除了飛天車之外，在《銀翼殺手》的世界裡，雖說有本事的人早已逃到「世外」去，留在地球的若非地位地下就是身為軍警等公務體系人員，但仍能看出日本儼然成為世界最大經濟體。在忙碌雜亂的洛杉磯，映入眼簾的是滿街日本標語與招牌，如同現在美國文化對世界的滲透。電影當中呈現的房卡技術、視訊通話甚至聲控科技，都與現代人的生活相吻合。所以撇開當年拍攝技術所產生的舊時代感，以及飛天車還未「滿天飛」不談，《銀翼殺手》對2019年的詮釋其實也相去不遠了。

2. 主角戴克是否為複製人的萬年辯證

由於每個版本的《銀翼殺手》給出的答案都不一樣，這其實也不算暴雷。分鏡真的是非常神奇的東西，同樣的鏡頭調換個順序，可能就變成完全不同的故事了，更遑論新增或刪減的畫面。「戴克究竟是不是複製人」這個問題一直到《銀翼殺手2049》都還是討論的話題，一直以來，系列影迷們也對此津津樂道，根據不同版本給出的線索仔細分析的不在少數。況且，編劇、導演與演員受訪時給出的答案也不一樣，這叫觀眾如何是好。只能說，不同版本之間畢竟沒有關係，因此對忠實影迷來說，各個版本裡戴克的身分不一樣是可以接受的。看完《銀翼殺手最終版》之後，再來跟朋友討論你的解讀是什麼吧！

3. 越老越帥 年輕也不遑多讓的哈里遜‧福特（Harrison Ford）

好萊塢越老越帥、越有魅力的人大有人在，不論是小布（Brad Pitt）與好友喬治‧克隆尼（George Cooney）、休‧傑克曼（Hugh Jackman）等中流砥柱，還是李察‧吉爾（Richard Gere）與史恩‧康納萊（Sean Connery）等年過70、散發智慧光芒與氣質的老牌男星，都是經常被欽點的對象。當然，哈里遜‧福特也總是榜上有名。但是，如果你喜歡他現在的樣子，拍攝《銀翼殺手》時40歲的哈里遜‧福特肯定也能擄獲你的心。不會太青澀，也不會過於成熟，如同他在片中台詞所說：「很少有人能夠在我那麼有魅力的時候離開我。」要人不被迷倒也難！

4. 關於人性與存在的哲學省思

《銀翼殺手》的根本在探討複製人們是否因為沒有「情感」就該被「退休」。片中的複製人們不斷表現出憤怒、難過與愛恨等情感流動，甚至由於被植入的記憶與身為奴隸時的勞動，讓他們經歷的不見得比人類要少。雖然《銀翼殺手》把複製人塑造成反派，但也正是這樣的設定逼迫觀眾思考，為自己的未來擔心受怕是錯的嗎？這難道不是「人」之常情？這才知道，喔，原來，複製人不被視為人。可是，這是對的嗎？

《銀翼殺手》脈絡下的複製人們因為有四年的壽命限制，所以探討了存在的問題，而到了《銀翼殺手2049》便更深入地討論了「靈魂」的意義。這也是為什麼，很多人會說《銀翼殺手》系列其實是文藝片，它要我們思考的遠遠大過各種特效所呈現的科幻世界。

5. 影史第六大經典片段 不看可惜

帶領逃亡複製人來到地球的羅伊，看似要發動叛變，又殺人無數，絕對是本片大反派無誤。不過，他的訴求其實很簡單，他希望自己的壽命不要只是曇花一現的四年，別說七、八十年，哪怕只是五十年，對他來說都是奢求。在《銀翼殺手》中羅伊與戴克體力與智力的對峙極為精彩，他看似要置戴克於死地，其實說到底也只是「出於自衛」。想想看，明知這名警察是要來殺自己的，而且同行夥伴已經一個不剩，難道要傻傻站著束手就擒嗎？當然是要拚盡全力活下去。由於人類認為複製人是冷血的，因此在判定是否為複製人的測驗裡，充滿了是否有「同理心」、「同情心」的問題，但沒想到緊攀住屋頂的戴克即將墜樓之際，羅伊卻伸出手救了他一命。在壽命即將結束之前，羅伊留給戴克，甚至是世人，最具詩意的戲劇時刻。

「我見過人類無法置信的事，我見過攻擊艦在獵戶座旁熊熊燃燒，也看過Ｃ射線在天國之門的黑暗裡閃耀。所有那些時刻都將消逝在時光中，一如淚水消失在雨中。死期到了。」

不管觀影過程中，你是同情複製人的處境，抑或是覺得他們需索無度、要求太多，這一刻都很難控制住湧出的淚水。一個複製人可以有這樣的深刻體會，講出如此詩意的話，難道真的必須因為年限到了就結束正閃閃發光的大好人生嗎？搭配上另一位科幻大導克里斯多夫‧諾蘭（Christopher Nolan）即將上映的新片《天能（Tenant）》預告片裡的對話「你想怎麼死？老死。」頓時顯得無比諷刺。雖說不見得每個人類都能走過「壽終正寢」的道路，但對複製人來說，光是夢想自己能夠老死都是不可能的任務，每天面對心裡的無助與死亡的恐懼，真的是無比的煎熬。

有趣的是，這句台詞並不是編劇寫的，而是飾演羅伊的荷蘭演員魯格‧豪爾（Rutger Hauer）的即興演出。他在2019年7月19日在荷蘭家中與世長辭，享壽75歲。消息一出，影迷們紛紛哀悼，甚至指出豪爾與他所飾演的經典角色羅伊都是在2019年離世，這段他即興創作的「雨中淚水獨白戲」，不但被譽為科幻電影史上最偉大的時刻之一，也為他一生的終結下了註解。

圖片來源：IMDb

■作者Viola，《Screen Scream影迷尖叫屋》管理者，喜歡看電影，熱愛吸取電影資訊，是一個不折不扣的影痴。平常秉持專業，理性介紹電影的Viola只要碰上喜歡的男女演員，就會無法自拔的從影痴變花痴。
■《Screen Scream影迷尖叫屋》：部落格、FB粉專