黑馬甜寵陸劇《念念無明》6大看點！被封「古裝版史密斯夫婦」，打著打著就上床

繼女A男O霸道公主撩腹黑侍衛的《長公主在上》之後，又有一檔短劇紅出圈，胡丹丹和楊澤領銜主演的陸劇《念念無明》，劇情描述殺手老闆娘「司小念」和暗衛指揮使「晏無明」的雙殺手糾葛甜寵故事，刺客夫婦被譽為「古裝版史密斯」，雖然是低成品作品，但服化道都是上乘之作，再加上劇情節奏明快、主演演技純熟，好看到讓人想抵制小短劇（笑），每集10分鐘上下，共18集，爆米花小姐特別整理「陸劇《念念無明》6大看點」！（2022陸劇必看推薦請點我）

短陸劇《念念無明》看點1.劇情介紹

以花陵城為背景，成衣坊老闆娘「司小念」和清苦郎中「晏無明」兩人一年前意外相識一見鍾情，表面上以「司姑娘」和「晏公子」稱呼，但實際他們過著雙面生活，隱藏著「殺手」的真實身份，在結婚大喜之日雙方紛紛接獲秘密任務，婚後兩人無數次差點掉馬甲，都以「秀恩愛」化險為夷，正當他們打算為彼此隱退，做最後一單「護送/刺殺質子」時，發現彼此居然站在對立面的故事！

短陸劇《念念無明》看點2.胡丹丹

胡丹丹飾演司小念，經營花陵城絲念坊的坊主，城裡用「才貌雙全，端莊賢淑，溫柔得體，蕙質蘭心」形容她，最愛的就是喝酒，實際是「江湖鏢人」，用放風箏為信號，十三歲就入行，秉持「不傷平民百姓、不沾朝堂之事、不惹邪魔歪道」三大原則，為了夫君決定不再做鏢人，將刺殺質子作為最後一次任務，後來選擇站在晏無明的同一陣線，小念每次喊「夫君」討親的樣子超可愛。歌手出身的胡丹丹，出演過《贅婿》和《青春須早為》，演技備受肯定！

短陸劇《念念無明》看點3.楊澤

楊澤飾演晏無明，專門治病救人的仁安館郎中，城裡用「謙謙君子，溫潤如玉，懸壺濟世，醫者仁心」形容他，真實身份是「今嵬司暗衛營指揮使」，以麥芽糖為信號，執行任務時從來沒有失手和受傷過，因為想要保護司小念而向侯爺辭去指揮使一職，代價是護送質子進城，比起司小念讀書唸詩的樣子，更喜歡她喝酒的樣子，掉馬後把夫人寵上天。妞妞們肯定覺得楊澤很面熟，代表作有《招搖》、《時間倒數遇見你》、《玉昭令》和《卿卿我心》！

短陸劇《念念無明》看點4.文房司寶CP

除了刺客夫婦之外，劇中還有一對可愛的CP「文房司寶」，《顧小姐的100次告白》肖然心飾演「司寶兒」，視力不太好的司家二小姐，負責幫阿姐司小念做兵器；《幸福蒲公英》王鈞浩飾演「文房」，藥鋪掌櫃兼晏無明屬下，寶兒靠著藥酒香和傷疤，以為文公子就是十年前救下自己的人，殊不知誤會一場，但他們依然傾心彼此，可說是有情人終成眷屬！

短陸劇《念念無明》看點5.配角群

配角群還有《奈何BOSS要娶我》黃千碩飾演聖上親侄子兼前太子「子玊」、張君飾演司小念家僕「紅棗」、《藥王谷》常晉飾演「千機侯」、《倚天屠龍記》張銀龍飾演假晏無明二表弟真屬下「辛無良」、《鮫珠傳》姚清俊飾演假晏無明三表弟真屬下「驕無力」，妞妞們仔細看名字的話會發現，他們三個人剛好是「無明、無良、無力」！（笑）

短陸劇《念念無明》看點6.床頭吵床尾和

刺客夫婦鋪陳就有超多甜寵名場面，像是「背貼背射箭」和「手把手寫書法」，掉馬前後都深愛對方，揭穿身份後，以為是你死我活的針鋒相對局面，殊不知變成「打情罵俏」，別人夫妻之間是吵一架就好，司小念和晏無明則是「打一架」，打著打著還打上床，完美詮釋何謂「床頭吵床尾和」，還把床用倒塌了，沒有什麼事是一個吻解決不了的，有的話就溫存一下！（害羞）

《念念無明》4月2日開播，4月11日播出大結局，全集可於「芒果TV」YouTube頻道收看，喜歡的妞妞們快放入追劇清單吧！

source：念念無明、芒果TV

這個秋天，臺北市立美術館將迎來一場不容錯過的藝術盛事！國際音樂大師坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》將於10月31日正式登場，這不僅是坂本龍一在臺北的首度大型個展，更匯集七組裝置、九件作品，以及珍貴的《LIFE》歌劇檔案，帶領觀眾深入探索他跨越音樂、影像、科技與空間的創作世界。從電磁波、光影到水的流動，本展將帶大家跳脫傳統聆聽音樂的方式，透過身體與感官，重新感受聲音與時間的流動。

● 坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音
└ 《感測流 2026——不可見、不可聞》
└ 《光幻視》、《內／外》
└ 《async——初光》、《沉睡者》
└ 《async——容積》
● 高谷史郎合作作品曝光！
● 坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！
● 北美館公眾計畫同步登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！

坂本龍一的《觀音．聽時》不只是一場音樂生涯回顧，更像是一趟結合視覺、聽覺與空間的感官旅程，邀請觀眾親自感受聲音、空間與時間交會的瞬間。

身為享譽國際的音樂家，坂本龍一的創作成就早已跨越不同領域。早年他與細野晴臣、高橋幸宏共組電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），之後也為多部電影創作配樂，並獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎等肯定。然而，他的創作並未止步於音樂，而是持續透過跨界合作，將影像、數位科技與空間設計融入作品。2000年後，他更頻繁在美術館展出裝置藝術，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。從時間、生命到環境與科技，這些深刻的思考也讓他的作品在當代藝術領域留下重要影響。

坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音

本次《觀音．聽時》循著坂本龍一實驗性的創作軌跡，透過七組裝置呈現九件作品，帶領觀眾看見他如何突破聲音、影像、光線與科技之間的界線，將原本只能透過耳朵感受的音樂，轉化為能在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗，也呼應他晚年持續探索的「裝置音樂」概念。

《感測流 2026——不可見、不可聞》

一走進展覽入口迴廊，首先映入眼簾的便是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》。作品透過設置於北美館外的天線，捕捉臺北城市中平時難以察覺的電磁波，再將其轉化為可聽、可見的感知體驗。

帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，透過影像與聲音描繪在這座不斷變動的城市中，隱而未見的基礎設施與能量流動。原本無法以肉眼看見、難以用耳朵聽見的訊號，在作品中化為另一種城市風景，也提醒著觀眾生活中存在著比想像中更多無形的能量與連結。

《光幻視》、《內／外》

展場中，與德國藝術家卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的《光幻視》及《內／外》同樣值得細細品味。兩件作品皆源自受小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。

《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響，營造介於夢境與現實之間的氛圍；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，結合緩緩流動的鋼琴旋律，引導觀眾重新思考生命與觀看的邊界。

《async——初光》、《沉睡者》

泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古的《async——初光》與《沉睡者》，則將觀眾帶入夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

《async——初光》選用坂本龍一專輯《async》中的曲目，結合充滿詩意的影像與詩作朗誦，在聲音與靜默之間營造細膩而私密的感受。與其並置放映的無聲作品《沉睡者》，則取材自韋拉斯塔古的電影《記憶》，捕捉女主角蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻。透過兩件作品的對照，觀眾也能感受影像、聲音與沉默如何共同描繪難以言說的情緒。

《async——容積》

電影製作團隊 Zakkubalan 的《async——容積》，則帶領觀眾窺見坂本龍一不為人知的創作日常。作品透過24個閃爍著微光的小窗，呈現他在紐約製作專輯《async》期間的工作與生活場景，從工作室、客廳到花園，將大師私密的生活片段化為一格格影像。

當觀眾逐一凝視這些微光小窗，就像從黑暗中慢慢走進坂本龍一的日常，從細節中感受音樂創作背後的生活軌跡，也看見他在作品之外的另一面。

高谷史郎合作作品曝光！

與坂本龍一有著數十年友誼的視覺藝術家高谷史郎，這次也帶來兩人共同創作的《水的樣態 1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》三件作品，呈現兩人長年合作所累積的創作默契。

《水的樣態 1》擷取臺北氣象衛星的降雨量資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環，宛如一幅不斷流動的自然縮影。

《async——沉浸》則以長達18公尺的 LED 影像牆為核心，讓畫面隨著光束生成、分解與延展，交織出聲音與影像非同步的時間軸。這件作品在坂本龍一辭世後由高谷史郎獨立完成，延續兩人對「async（非同步）」的創作探索，也是兩人晚期合作脈絡的重要延伸。

坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！

在高谷史郎與坂本龍一長年的合作中，1999年的歌劇《LIFE》扮演了關鍵角色。這次展出的《LIFE——流動、無形、無聲……》便以這部歌劇為基礎，重新解構音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧與光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技及人類文明的反思，也進一步想像21世紀的未來。這件作品繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在臺北以空間重構的方式呈現，絕對是本展不能錯過的亮點。

除了裝置作品，展場也規劃歌劇《LIFE》的珍貴檔案區，集結坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，其中不少資料都是首次公開展出，還包括攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片。透過這些珍貴文獻，觀眾得以回望《LIFE》的創作起源，以及坂本龍一對音樂線性時間的獨特思考，進一步理解他如何從音樂創作出發，逐步拓展至影像、科技與空間等跨領域藝術。

北美館公眾計畫同步登場！

除了豐富的展覽內容，臺北市立美術館也特別規劃以「坂本龍一的世界觀」為核心的公眾計畫，邀請觀眾從不同角度認識他的創作理念。

即將在10月31日舉辦的「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念與展出作品，並邀請藝術家高谷史郎及創作團體 Zakkubalan 成員阿爾伯特．托倫參與對談。兩場座談分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以及超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持，帶領觀眾深入了解作品背後的創作脈絡與展覽概念。

展覽期間，北美館一樓迴廊也將推出「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，將廢棄鋼琴轉化為探索聲響的媒介，並結合箱鼓等非典型樂器。參與者可以透過觸摸、敲擊與聆聽，自由創造屬於自己的聲音，親身體驗不受專業門檻限制的藝術創作。

此外，「聽電影｜放映系列」也將規劃線上與實體放映及座談，從影像與文化脈絡切入，深入探索坂本龍一的思想背景。更多活動資訊將陸續公布，請持續關注北美館官方消息。

坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

《坂本龍一｜觀音．聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日，在臺北市立美術館一樓展覽室展出。本展採網路預約制，僅使用 OPENTIX 電子票，不提供紙本取票；入場時可透過 OPENTIX App 或手機瀏覽器開啟電子票券。每個帳號於同一入場時段最多可預約4張，每日另保留少量現場候補名額。

展覽日期：2026年10月31日至2027年3月14日

展覽地點：臺北市立美術館一樓展覽室

預約平台：OPENTIX

票價：

一般票：30元

優惠票：15元，適用於學生、臺北市民，以及持教育或文化機構義（志）工證者。

免費入場：未滿6歲兒童、身心障礙者及其必要陪伴者1人、持有低收入戶證明者，以及65歲以上民眾。

學生週六優惠：憑學生證，每週六可免費入場。

週六晚間免費場次：每週六17:00、18:00及19:00三個預約入場場次，所有觀眾皆可預約免費票入場。

預約時間：

10月15日上午10:00起，開放預約10月31日至11月29日的參觀場次。

11月5日上午10:00起，開放預約12月1日至2027年1月3日的參觀場次。

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