Vivienne Westwood堅持的反叛搖滾精神,早已成為個性的指標,而在 2020 春夏季度 Andreas Kronthaler 更運用多重符碼,伴隨著 18 世紀的主題,當秀曲響起的那一剎那,心也隨之起伏在一場以搖滾為名的童話故事中,以溫柔又強烈的細語、提醒著我們那些該面對的全球話題。

 

1.knock, knock alchemy 系列

 

我喜歡照片貼在牆上的感覺 - 照片中有一個人頭造型的門把,臂膀則環繞成門環,象徵著身體從上到下,從肩膀到骨關節是一個圓的輪迴,其中有著如風的能量在流動著,時而綿延強勁、時而短暫地吹動環繞著。
Andreas Kronthaler : 「透過微小事物的觀察啟發了我的靈感,讓服裝不再侷限,如同風一般的能量以挖空、垂墜線條設計結合飄逸的材質,在我們的身上流動」。

 

 

2.reduce, reuse, rethink 系列

 

我最初的想法是雲朵,是我在一張畫報女郎上看到的藍天白雲,畫報中攝影師以由下而上的視角拍攝,視覺上看起來就好像雲朵包圍著她的身軀,而她服裝自然地從她的腰間流瀉到地面上。
因此 Andreas Kronthaler 將服裝解構,由上而下的翻轉、由內而外的重新定義,並使用與 Wastemark 合作,從義大利工廠周圍搜集四散的織布,透過服裝訴說環保的理念,替這個地球再造一個美好環境。

 

 

份量感是 Andreas Kronthaler 的設計系列中不可或缺的元素,想像著一個背上扛著儲物櫃而四處旅行的商人,肩上滿滿的商品使他看起來好似個行走的展示臺,因此啟發了墊肩、大帽飾、及衣架頭飾的設計,而秀上可見的貝殼頭飾、巨型貝殼、大頭魚帽等系列海洋生物的靈感則來自波提且利的維納斯的誕生,藉由寬大蓬鬆的服裝廓型將海洋生態被大量垃圾、金屬「枷鎖著」的形象,重現在服裝上。

 

 

在 2020 春夏,模特兒踩著虎趾鞋,踏步踏步的走著,而秀上的髮型則是 18 世紀小學徒的造型,讓魚貫而出的模特兒如同從另一個平行時空漫步走來,創造出歷史感、地理感的童話故事,而故事起始就在討論人類從微小到機器人的哲學理念。