近期因滑冰受傷導致演唱會延期的搖滾天王「伍佰」,雖然休養了一陣子,卻沒有停下創作的腳步,馬不停蹄地推出全新攝影集《伍佰·滑雪場》,用黑白對比色調與特殊的視角,展現他最愛的茫茫雪景。過往作品大多集中街拍、紀實風格的伍佰,這次題材轉向他紀錄了超過10年的雪地風采,而讓他喜歡上雪景的原因,單純出自於永不消逝的「好奇心」。

 

 

 

「我當年只是出國旅行一大早去吃早餐,沒想到一群穿著像是無敵鐵金剛雪鞋的歐吉桑就這樣走了進來,我覺得他們好帥、我也想要試試看!」這個畫面,讓伍佰對滑雪的好奇心漸漸萌芽生根。而實際爬上雪山後,一望無際的白、未知的山頂風光,都讓他對這項競技感到愈發新奇,對伍佰來說最著迷的一點,就是每個踩上雪的人都像是自己人生的追夢者,他也自白道:「我不是個冒險家,但我很喜歡嘗試危險的事情」,在雪地中的無限可能,使得伍佰一頭埋進滑雪運動至今。

 

 

 

12年來那些魔幻的時刻

這12年來拍攝的種種細節,一些有趣場景至今仍讓伍佰老師歷歷在目:眼角餘光捕捉到一個跌倒的孩子和哥哥爸爸接連摔倒的畫面、挑戰高級滑道前雪友悠閒地感受「風雨前的寧靜」等等故事,都被伍佰以細緻顆粒的黑白攝影,復刻到了這次的攝影書上。自認自己思想和一般大眾非常不同的伍佰,看待微小事物的眼光都相當獨到,他也表示這次的《伍佰·滑雪場》中,他放入了自己非常多作為「帥氣的攝影者」視角的作品,讓歌迷、書迷可以看見他私底下探索自我內心的過程。

 

 

 

而這次伍佰選照片的標準,就如同他選「桌布」一樣,一定要大器、空曠且讓人感到舒適,為了達到這個要求,整本攝影集不只以水晶網點呈現,連紙質都特地挑選了來自日本的進口雪銅紙,只為了讓伍佰眼中的白雪皚皚,能夠忠實地映在每個讀者眼裏。而透過隱藏其中的細節,原先不熟悉伍佰攝影作品的人,也能從中窺知他熱愛的冰天雪地,與雪景給人的孤獨感。

 

 

 

不管媒介怎麼變化,

人對事物探索的好奇心永遠都不會消逝

在社群網路、科技愈來愈發達的現代,仍持續使用底片紀錄的過程變化,這其中對伍佰而言不變的本質,就是「人對事物不斷探索的好奇心」。不管是使用何種媒介,在按下快門之前,都要抱持著探索細節的心態,仔細觀察周邊環境、人事物,才能對這些照片和物件產生共鳴,即便只是靜止的街景,每個經過的人群都會讓伍佰忍不住思考「究竟這些人從何而來?他們隱藏了怎麼樣的故事?」每每反思這些觀察,總能讓照片更加充滿生命力,同時也讓喜愛衝突感的伍佰心生滿足。

 

 

 

「歌手伍佰和攝影師伍佰最大的差別,只在於要不要公開表演而已。」對他來說,不同身份的展現,其實都沒有偏題他的本質,不管是唱歌的伍佰,還是攝影的伍佰,都是熱愛在藝術領域挑戰和挖掘的人,都是不願意捨棄原則的表演者。「我的作品沒有風格,我的攝影類型就叫『伍佰流』」,沒有想成就偉大的名作,但對伍佰來說,最想達成的攝影師目標,就是做出自己發自內心喜愛、符合他內在本性,且不受任何框架拘束的創作。

 

 

 

不過也因為如此,伍佰老師唯一的堅持,就是絕對不會把自己的音樂作品與攝影做結合,「我的創作都有自己獨特的靈魂,絕不能混為一談」,每個從他手中產出的物件都擁有獨立的生命,所以即便粉絲再怎麼期待伍佰老師將攝影作品放上專輯封面,他都不會放棄自己對藝術的堅持。不過伍佰並不排斥電視劇、電影、舞台劇等跨領域的企劃,跨界的合作在他眼中,同樣值得花心思與時間投入挑戰。

 

 

 

出道30年,伍佰回想自己的演藝之路,只淡淡地吐出了一句:「我覺得我是一個非常幸運的人」,一路以來只顧著埋頭做自己喜歡的音樂,不考慮他人的眼光,卻沒想到一回眸,竟有這麼多歌迷如此支持他、理解他,甚至直至今日仍有許多年輕粉絲在傳唱他的經典歌曲,讓伍佰想到他曾讀到一句關於「藝術」真諦的名言:「藝術就是一個一下子眾人擁戴,一下子又被大眾遺忘的循環」,也從此讓他決定自己要「藝術的活著」,在生命既有的旋律中,活出專屬自己的一首歌曲。

 

 

 

 

《伍佰·滑雪場》是伍佰老師睽違4年推出的全新攝影集,照片中細膩的觀察,絕對會顛覆大家對於搖滾教父的印象,期許每個讀者在細細品味的同時,也能在白雪紛飛下,找到對於自我的答案:「所有的景色都是把現實吸走般的無邪,你只管重覆地滑下。」

 

 

 

Interview、editor/Sharon

Visual Design、Photographer/韓爵蔚