近期因滑冰受傷導致演唱會延期的搖滾天王「伍佰」，雖然休養了一陣子，卻沒有停下創作的腳步，馬不停蹄地推出全新攝影集《伍佰·滑雪場》，用黑白對比色調與特殊的視角，展現他最愛的茫茫雪景。過往作品大多集中街拍、紀實風格的伍佰，這次題材轉向他紀錄了超過10年的雪地風采，而讓他喜歡上雪景的原因，單純出自於永不消逝的「好奇心」。

「我當年只是出國旅行一大早去吃早餐，沒想到一群穿著像是無敵鐵金剛雪鞋的歐吉桑就這樣走了進來，我覺得他們好帥、我也想要試試看！」這個畫面，讓伍佰對滑雪的好奇心漸漸萌芽生根。而實際爬上雪山後，一望無際的白、未知的山頂風光，都讓他對這項競技感到愈發新奇，對伍佰來說最著迷的一點，就是每個踩上雪的人都像是自己人生的追夢者，他也自白道：「我不是個冒險家，但我很喜歡嘗試危險的事情」，在雪地中的無限可能，使得伍佰一頭埋進滑雪運動至今。

＃12年來那些魔幻的時刻

這12年來拍攝的種種細節，一些有趣場景至今仍讓伍佰老師歷歷在目：眼角餘光捕捉到一個跌倒的孩子和哥哥爸爸接連摔倒的畫面、挑戰高級滑道前雪友悠閒地感受「風雨前的寧靜」等等故事，都被伍佰以細緻顆粒的黑白攝影，復刻到了這次的攝影書上。自認自己思想和一般大眾非常不同的伍佰，看待微小事物的眼光都相當獨到，他也表示這次的《伍佰·滑雪場》中，他放入了自己非常多作為「帥氣的攝影者」視角的作品，讓歌迷、書迷可以看見他私底下探索自我內心的過程。

而這次伍佰選照片的標準，就如同他選「桌布」一樣，一定要大器、空曠且讓人感到舒適，為了達到這個要求，整本攝影集不只以水晶網點呈現，連紙質都特地挑選了來自日本的進口雪銅紙，只為了讓伍佰眼中的白雪皚皚，能夠忠實地映在每個讀者眼裏。而透過隱藏其中的細節，原先不熟悉伍佰攝影作品的人，也能從中窺知他熱愛的冰天雪地，與雪景給人的孤獨感。

＃不管媒介怎麼變化，

人對事物探索的好奇心永遠都不會消逝

在社群網路、科技愈來愈發達的現代，仍持續使用底片紀錄的過程變化，這其中對伍佰而言不變的本質，就是「人對事物不斷探索的好奇心」。不管是使用何種媒介，在按下快門之前，都要抱持著探索細節的心態，仔細觀察周邊環境、人事物，才能對這些照片和物件產生共鳴，即便只是靜止的街景，每個經過的人群都會讓伍佰忍不住思考「究竟這些人從何而來？他們隱藏了怎麼樣的故事？」每每反思這些觀察，總能讓照片更加充滿生命力，同時也讓喜愛衝突感的伍佰心生滿足。

「歌手伍佰和攝影師伍佰最大的差別，只在於要不要公開表演而已。」對他來說，不同身份的展現，其實都沒有偏題他的本質，不管是唱歌的伍佰，還是攝影的伍佰，都是熱愛在藝術領域挑戰和挖掘的人，都是不願意捨棄原則的表演者。「我的作品沒有風格，我的攝影類型就叫『伍佰流』」，沒有想成就偉大的名作，但對伍佰來說，最想達成的攝影師目標，就是做出自己發自內心喜愛、符合他內在本性，且不受任何框架拘束的創作。

不過也因為如此，伍佰老師唯一的堅持，就是絕對不會把自己的音樂作品與攝影做結合，「我的創作都有自己獨特的靈魂，絕不能混為一談」，每個從他手中產出的物件都擁有獨立的生命，所以即便粉絲再怎麼期待伍佰老師將攝影作品放上專輯封面，他都不會放棄自己對藝術的堅持。不過伍佰並不排斥電視劇、電影、舞台劇等跨領域的企劃，跨界的合作在他眼中，同樣值得花心思與時間投入挑戰。

出道30年，伍佰回想自己的演藝之路，只淡淡地吐出了一句：「我覺得我是一個非常幸運的人」，一路以來只顧著埋頭做自己喜歡的音樂，不考慮他人的眼光，卻沒想到一回眸，竟有這麼多歌迷如此支持他、理解他，甚至直至今日仍有許多年輕粉絲在傳唱他的經典歌曲，讓伍佰想到他曾讀到一句關於「藝術」真諦的名言：「藝術就是一個一下子眾人擁戴，一下子又被大眾遺忘的循環」，也從此讓他決定自己要「藝術的活著」，在生命既有的旋律中，活出專屬自己的一首歌曲。

《伍佰·滑雪場》是伍佰老師睽違4年推出的全新攝影集，照片中細膩的觀察，絕對會顛覆大家對於搖滾教父的印象，期許每個讀者在細細品味的同時，也能在白雪紛飛下，找到對於自我的答案：「所有的景色都是把現實吸走般的無邪，你只管重覆地滑下。」

Interview、editor／Sharon

Visual Design、Photographer／韓爵蔚