【SSSHIN駐站專欄第4回】紅毯上叛逆衣Q上哪找？打開川久保玲的衣櫥「DSMNY」準沒錯！

這幾天每個人應該都被MET Gala的紅毯照洗版了，無論各路明星的穿著打扮是驚世駭俗或安全過關，有沒有符合今年「Rei Kawakubo/Comme des Garçons」的主題……我想，我就不在此說嘴囉，而是趁著這個機會，帶大家一起打開川久保玲在紐約的衣櫥「Dover Street Market」，去看看時尚美學中離經叛道的那一面。

source: shin_huang

「Dover Street Market」是時裝設計師川久保玲跟先生Adrian Joffe所成立的選物店，2004年在倫敦開設第一間，以販售自家品牌為主，也集結了不少當紅的新銳設計作品，成功地將零售概念經營成一門藝術，隨後在紐約、東京及北京等地落點。簡單地說它就是一間店，我總感覺有些不敬，但卻找不到合適的描述字眼，就像Comme des Garçons的設計常常遊走在世俗的標準之外，同樣是賣衣服，在「多佛街市場」非要把商品當做藝術品來陳列不可，從空間規劃、雕塑裝置到造型櫃檯等小細節，每一個角落都偏執地精緻到令人玩味。它是絕美選物店之始、另類的潮流舞台、最前衛的藝廊、當代衣著博物館，或叫它時尚信徒的朝聖地，我想都不為過。

美麗又混亂的七層樓

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回想起，當我一聽到「Dover Street Market New York」（以下簡稱DSMNY）就要開在我常去的洗衣店對面時，簡直就是受到時尚之神眷戀的狂喜呀！每次趁著等烘乾的時間去逛逛，買不起也硬是要看看的那種好奇心使然，於是漸漸演變成跑灶咖般的習慣。一共有七層樓的展售空間，鑲嵌在曾經的設計學校大樓裡，用一條通透的電梯，串起底層的餐廳到每個樓面。

就如同川久保玲在成立初期所提倡的，「希望創造一個空間，讓擁有強烈風格的設計師作品，都能在此相遇、碰撞、混生，成就出美麗又混亂的氛圍。」DSMNY對我而言是興奮的，是我和設計大師接觸的最近距離，可以自由進出她不尋常的衣櫥，任何我所想到特殊且有趣的品牌，在這裡都能一覽無遺。Vetements、J.W. Anderson、Thom Browne、Undercover、Christopher Kane，或是很難找到的，例如：華裔新銳設計師Xiao Li（王菲也曾穿過她的設計）、Renli Su等作品，原汁原味的從高大上的T台搬到生活中，從電視螢幕裡活生生走出來擺在眼前而且觸手可及。

我穿我想說的

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又如同川久保女士說的，「希望把DSMNY打造地越有趣越好，享受看見那些穿著特殊的客人們到店裡來，既好看也讓時尚變得更有魅力。」我覺得在這裡不分主客，人人都樂於妝扮自己，沒有異樣眼光的投射，沒有大驚小怪的口氣，只有讚美，只有把想表達的穿在身上。因此我每次造訪都會精心打扮（雖然順路洗衣服），還喜歡店內服務人員輕鬆的態度，任憑我恣意翻閱桿子上的件件佳作，徹頭徹尾逛遍空手離開也沒有壓力。

當逛街逛成一場猜謎遊戲

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除了翻翻逛逛，欣賞店內各色男女也是我每次去DSMNY的目的之一。在行進間輕瞥他們的行頭，如果還能認出是哪個品牌甚至哪季，我都會欣喜不已，嘿，就當做是我個人的一點小趣味～我還觀察到，隨著每一樓陳列的品牌調性不同，聚集的客人穿著打扮也會跟著不同。像是Comme des Garçons產品比較多的三樓，來客就是年紀稍長但穿著重視輪廓造型的女性（有型阿嬤），我猜可能是在美術館工作的人吧……在五樓有The Row、Ellery等比較都會精緻的品牌，就常常與名媛或model巧遇。但如果是想要看型男小鮮肉的話，那麼請直接上二樓男裝區即可。

Rose Bakery

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Instagram：@rosebakerynewyork

另外，想跟大家介紹的是，每一間「Dover Street Market」內都會有「Rose Bakery，當然紐約的也不例外。寫這篇文章我上網搜尋才發現，主廚Rose Carrarini是川久保玲的親戚，那麼也不難想像為何這餐廳會在日本大紅特紅嚕。

除提供甜點之外，也有早午餐的熱食菜單，主打英式口味。我最常點的是烘蛋野菜鹹派，軟嫩濕潤的奶香內餡混和著蔬菜的甜脆，還有油醋沙拉均衡愛吃草如我的需求，若胃還有餘韻，偶爾會再追加招牌法式布丁flan跟一杯冰拿鐵，於飯後滋潤滋潤味蕾。我習慣坐在面對大門的位置，吃東西順便看看人，「Rose麵包店」不僅是我逛累之餘的歇腳處，更是能撫平我購物慾的理性區域，可能因為整間店裡的東西我幾乎都買不起，只有到這裡能夠正常地行使消費權吧哈哈！有機會大家來逛，取經時尚叛逆衣Q，記得最後吃點什麼再離開，這樣的行程才算完整喔～

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Dover Street Market New York

拜訪地址：160 Lexington Ave, New York, NY 10016, USA

營業時間：Mon-Sat 11AM–7PM, Sun 12PM–6PM

聯絡電話：+1 646-837-7750

官方網址：newyork.doverstreetmarket.com

Instagram：@doverstreetmarketnewyork

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松山菸廠變成文創園區之後，哪些東西還在、哪些已經不再？松山文創園區第15屆原創基地節直接把這句話做成主題「在，不再？」，11月6日（五）到15日（日）在園區室內外展開。今年邀請9組藝術家與表演團體，另外安排20餘場系列活動，一邊回想過去的松菸，一邊想像50年後這裡會變成什麼樣子。

原創基地節從2012年辦到現在。上一屆、也就是2025年第14屆的主題是「沿之有物」，當時室內展設在辦公廳舍1樓，開到傍晚6點；今年第一次把主題展搬進二號倉庫，時間也拉長到晚上8點。園區地址是台北市信義區光復南路133號，從捷運板南線國父紀念館站5號出口出來，沿光復南路走大約350公尺就會到。

同一天登場的還有文化部及臺北市文化局指導、台北市文化基金會主辦的「STAR ON THE MOVE 2026 臺北採購媒合與展售會」，70家原創品牌聚在北向製菸工廠，裡面也有來自新北市、基隆市、桃園市、宜蘭縣的設計和好物。11月6日是專業買家日，一般民眾免費入場選購是11月7日（六）、8日（日）。

二號倉庫室內主題展入口，以臺北氣候條紋圖作為設計。圖／松山文創園區提供

二號倉庫第一次當主題展場，開到晚上8點

今年是原創基地節第一次在二號倉庫展演主題內容，室內開放時間從過去的晚間6時延長到8時，也是自2019年鼓勵戶外現地創作以來，首度在室內展出多件大型現地作品。戶外展區24小時都能看；室內主題展在二號倉庫，時間是10:00到20:00。

走進二號倉庫會先遇到藝術團隊 hellobastworkshop 的互動燈光廊道《AURA》。廊道形態來自倉庫上方運送菸品的輸送帶，走進長廊會有一顆跟著腳步移動的光球，和別人錯身時，兩顆光球會混色暈開，顏色取自臺北「氣候條紋圖」。

藝術家段沐的影像空間裝置《書譜：萬物演算 #4》，把還留著輸送台和高起平台的倉庫一隅，做成持續運作的書寫工廠，結合工業紙材、影像和聲響。康雅筑的泥毯現地裝置《捲起》，從捲菸製程裡常被忽略的物質出發，把原料從土地走向商品的路徑，鋪成一張放大的紙鈔地毯，紋樣會隨著空氣流動、觀眾走動和空間震動慢慢擴散。鍾凱翔的紙箱雕塑《工業綠洲：生態方舟》則把紙箱的搬運、包裝功能留下來：在都市綠化之後，松菸像野生動物的生態方舟，抬頭可能看到候鳥蒼鷺、白鼻心穿行，也能循聲音找貢德氏赤蛙。

何理互動另外在展場放了空間感測燈光裝置《resona: aura》，捕捉觀眾停留、呼吸和移動造成的二氧化碳濃度變化，再轉成即時生成的燈光節奏，人一走進作品就開始一起運作。

hellobastworkshop 互動燈光裝置《AURA》。圖／松山文創園區提供

段沐影像空間裝置《書譜：萬物演算 #4》。圖／松山文創園區提供

康雅筑泥毯現地裝置《捲起》。圖／松山文創園區提供

鍾凱翔紙箱雕塑《工業綠洲：生態方舟》。圖／松山文創園區提供

何理互動空間感測燈光裝置《resona: aura》。圖／松山文創園區提供

二號倉庫也規劃永續示範區。榮成紙業以99%回收紙作為再生製紙原料，贊助鍾凱翔《工業綠洲：生態方舟》的創作媒材，也提供段沐作品所需紙張，以及展場瓦楞座具使用的紙板。由成衣產業轉型的優織隆，把農業廢棄物鳳梨葉片做成永續纖維；這次工作人員上衣採用含有5%鳳梨葉纖維的布料。字型設計品牌 justfont 則以指定字型「蘭陽黑體」和相關創作參與展覽。

活動期間會陸續推出藝術家15分鐘短講，結合作品導覽、互動體驗和舞蹈演出。現地表演部分，影子傳奇劇團的《有影，還在》是皮影戲演出加上戲偶體驗，時間是11月7日（六）、14日（六）18:00到20:00，地點在二號倉庫前；相聲有哏的《相聲，轉向......？》則在11月14日（六）、15日（日）15:30於松菸口演出。

影子傳奇劇團將帶來皮影戲演出和戲偶體驗。圖／松山文創園區提供

戶外三件作品，文創大街就能掃AR

戶外三件作品分散在園區不同角落。何理互動在辦公廳舍前小圓環設置燈光動力裝置《觀月計畫：松山文創園區》，外形像一組人造月亮觀測儀，會即時讀取臺北的溫度和天氣資訊。廖建忠的動力雕塑裝置《菸絲、沙金與噴水龐克》在辦公廳舍北側植栽區，發想來自過去製菸工廠的菸葉切斷機，把生產線上的菸絲轉成流水，做成機械噴泉。

藝術家李明道 Akibo 的擴增實境（AR）作品《地球呼吸》直接設在文創大街，掃碼就能觀賞和互動。這件作品是2021年「臺北市公共藝術實驗計畫」的特別版，把人類的呼吸和地球的命運連在一起。

何理互動燈光動力裝置《觀月計畫：松山文創園區》，位於辦公廳舍前小圓環。圖／松山文創園區提供

廖建忠動力雕塑裝置《菸絲、沙金與噴水龐克》。圖／松山文創園區提供

李明道 Akibo 擴增實境作品《地球呼吸》。圖／松山文創園區提供

《地球呼吸》擴增實境操作畫面，在文創大街掃碼就能互動。圖／松山文創園區提供

臺北氣候條紋從打卡牆投影到古蹟外牆

今年原創基地節串聯英國氣候科學家 Ed Hawkins MBE 教授的「氣候條紋圖」（Climate Stripes）計畫，把1871年到2025年的「臺北氣候條紋圖」（Taipei Stripes）用在展覽主視覺和藝術創作上，用顏色變化呈現一個多世紀以來臺北的氣溫變遷。

二號倉庫入口意象就是依這張圖設計的。展場內另有「臺北氣候條紋圖打卡牆」，以每50年為一個區間，可以找到自己成長年代的氣候變化。活動期間，巴洛克花園的「松菸夜光花園戶外光影展」也會把臺北氣候條紋圖投影在東向製菸工廠建築立面，讓氣候顏色和歷史古蹟疊在一起。

二號倉庫展場內的「臺北氣候條紋圖打卡牆」。圖／松山文創園區提供

巴洛克花園「松菸夜光花園光影展」把臺北氣候條紋圖投影在東向製菸工廠外牆。圖／松山文創園區提供

週末免費進的70家品牌，和下週末要購票的選品展

「STAR ON THE MOVE 2026 臺北採購媒合與展售會」11月6日到8日在北向製菸工廠登場。松山文創園區執行的「臺北市文創產業扶植計畫」陪著品牌走了一年國際拓銷，先後到過吉隆坡、香港和東京，這次回到臺北主場，做出首個北臺灣跨區域文創採購媒合暨展售平台，內容涵蓋設計選物、手作工藝和在地特色風味。

11月6日（五）13:00到21:00是產業採購媒合，只開放專業買家；11月7日（六）到8日（日）11:00到20:00才開放一般民眾免費入場。松菸風格店家也有新櫃亮相，新進駐的包括插畫品牌 KINGJUN、織品品牌布物設計、飾品品牌波鳥，以及以貓咪為核心的 IP 小貓島，即日起到11月30日各櫃位同步推出開幕限定優惠。

接著，日本東京的選品展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」11月13日到15日首度來臺，同樣在北向製菸工廠一樓，集結臺日約40組品牌與創作者，用六大主題呈現工藝和生活風格。11月13日（五）11:00到18:00是 B2B 及相關人士邀請制；11月14日（六）11:00到20:00、11月15日（日）11:00到18:00才開放一般民眾購票入場，最晚入場時間分別是19:00和17:00。官方活動頁標示一般票券 NT$300（展覽手冊送完為止），可在 ACCUPASS 線上購票或當日現場購票；12歲以下（含12歲）孩童可免費入場，但須由至少一名已購票的成人陪同。