2歲以下寶寶最難接受新生弟妹！破解手足爭寵的7個對策

美國《Parents》七月號雜誌指出，老大會嫉妒新生弟妹幾乎是必經之路，只是會因為年紀而表現有所不同。不過爸媽的態度與作為，仍是影響老大對老二觀感的關鍵，是當朋友還是當死對頭呢？真的要看爸媽的智慧了。

相信爸媽都有聽過老二出生後，老大可能會偷捏寶寶，或要求幫寶寶造一個狗屋讓他睡外頭這類「心理不平衡」的小故事。當家裡迎來了新成員，沒有一個爸媽希望原來集千寵於一身的孩子覺得特別失落或嫉妒。

2歲以下小娃最難接受新生弟妹

這個階段的幼兒還無法理解與區分一個嬰兒和一只填充娃娃的差別，不僅如此，專家表示，多數幼兒都需要將父母「完全佔有」至少兩年的時間。兩年之內，若幼兒感受到有人要和他「搶爸媽」，那只會增添他的嫉妒，且更無法接受新生的手足。

不過，也有些幼兒一開始表面看似太平，但實際上他有可能在暗地傷心與適應自己不再是獨生子女的事實；甚至有可能要等到新生弟妹會爬會走，開始跟他搶玩具時，老大的嫉妒與不快才會顯露出來。

此外三歲小孩嫉妒的方式之一是退化，要爸媽像對待寶寶一樣照顧他。幼兒原本穩定的睡眠習慣可能也會被嬰兒晚上的哭鬧聲打斷。本來能自己睡的小孩會因為知道新生兒睡爸媽房間，而堅持要和爸媽一起睡。

但其實這個階段的小孩也很矛盾，他們正開始想要自主，卻又會被嫉妒弟妹的情緒牽引，弄得不知所措。爸媽可以用言語幫助孩子釐清他的感覺，如：「看來你真的很想當寶寶」。有趣的是，若父母愈認真入戲陪老大玩當寶寶的遊戲，那樣的好笑與歡樂能沖淡老大的悲傷，反而能更快讓他當膩了寶寶，減少退化，回歸到原來的生活。

0～3歲老大對策

source:pexel

1.每天一定要保留與老大單獨的時間，譬如爸媽可以輪流每天講15分鐘的故事給老大聽。

2.時時提醒自己看到老大時，不管多累，都要微笑。如果爸媽常對著新生兒笑，但總是一臉倦容或不耐面對老大，幼兒會敏銳感受到父母的差別待遇。

3.當然老大也會有鬧脾氣、不願合作的時候，此時爸媽不要陷入哀求或試著和孩子妥協的陷阱裡，若你正在餵奶，但老大哭著要你抱他，跟他說：「我很難過不能馬上抱你起來，但你可以靠過來坐我和寶寶的旁邊，媽媽餵完寶寶就馬上抱你。」

4.提早準備。媽媽懷孕後期，可以開始跟老大多多預告新生兒的到來與可能的狀況，但切記不要將任何改變或不便「怪罪於寶寶」，說「都是因為弟弟，所以爸媽不能......」，這會讓老大更不期待或甚至討厭新生手足的到來。爸爸也可以趁機和媽媽交手孩子的日常儀式，譬如換爸爸叫孩子起床，幫他準備早餐、陪睡，爸爸若展現出熱情與興奮，會讓孩子更容易適應。

4～8歲老大對策

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因為能講道理，父母只要好好解釋，孩子通常不會太計較新生兒的「脫線行為」。提醒孩子事先把心愛的玩具或書本收好，都能預先避免被新生兒弄壞的悲劇。這個階段的孩子因為上學有伴，不會像幼兒那麼黏父母，但父母仍是孩子最親近的人，他們仍很需要感受到父母的關心。

七、八歲的孩子開始會有心事，不會像以前一樣暢所欲言，把心裡的話都說出來。父母需要更刻意創造交流的時機和能幫助孩子吐露心聲的氛圍。

1. 這階段的孩子仍需要和父母單獨相處的時光，哪怕是一起去便利商店買東西也好。

2.爸媽不要急著想討好老大或「轉正」他們的負面情緒。寶寶惹老大不開心時，試著理解與接受孩子的情緒就能讓他們覺得安心。當寶寶的哭鬧讓全家人都很受不了時，跟老大說：「我知道這真不容易，我們一起深呼吸吧！」

3.臨睡前，多跟孩子摟摟抱抱，孩子比較容易放下心防，告訴父母自己真實的想法。父母可以要孩子回憶寶寶還沒出現的時光，跟現在有何不同？或者是描述寶寶好玩與令人難以忍受的地方。如果孩子表露出心裡的嫉妒或難受，父母可以趁機「告白」，讓孩子再次確認你有多愛他，或問他爸媽可以怎麼做，他比較不難過。

有手足的父母，也可以分享以前嫉妒弟妹的心情。讓孩子幫忙照顧新生兒固然好，但不要太過仰賴孩子當小幫手，否則容易讓孩子心裡有負擔。

本篇文章由『親子天下』授權刊登，未經同意禁止轉載。

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這個秋天，臺北市立美術館將迎來一場不容錯過的藝術盛事！國際音樂大師坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》將於10月31日正式登場，這不僅是坂本龍一在臺北的首度大型個展，更匯集七組裝置、九件作品，以及珍貴的《LIFE》歌劇檔案，帶領觀眾深入探索他跨越音樂、影像、科技與空間的創作世界。從電磁波、光影到水的流動，本展將帶大家跳脫傳統聆聽音樂的方式，透過身體與感官，重新感受聲音與時間的流動。

● 坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音
└ 《感測流 2026——不可見、不可聞》
└ 《光幻視》、《內／外》
└ 《async——初光》、《沉睡者》
└ 《async——容積》
● 高谷史郎合作作品曝光！
● 坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！
● 北美館公眾計畫同步登場！
● 坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

坂本龍一《觀音．聽時》回顧展登場！

坂本龍一的《觀音．聽時》不只是一場音樂生涯回顧，更像是一趟結合視覺、聽覺與空間的感官旅程，邀請觀眾親自感受聲音、空間與時間交會的瞬間。

身為享譽國際的音樂家，坂本龍一的創作成就早已跨越不同領域。早年他與細野晴臣、高橋幸宏共組電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），之後也為多部電影創作配樂，並獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎等肯定。然而，他的創作並未止步於音樂，而是持續透過跨界合作，將影像、數位科技與空間設計融入作品。2000年後，他更頻繁在美術館展出裝置藝術，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。從時間、生命到環境與科技，這些深刻的思考也讓他的作品在當代藝術領域留下重要影響。

坂本龍一《觀音．聽時》七組裝置看見聲音

本次《觀音．聽時》循著坂本龍一實驗性的創作軌跡，透過七組裝置呈現九件作品，帶領觀眾看見他如何突破聲音、影像、光線與科技之間的界線，將原本只能透過耳朵感受的音樂，轉化為能在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗，也呼應他晚年持續探索的「裝置音樂」概念。

《感測流 2026——不可見、不可聞》

一走進展覽入口迴廊，首先映入眼簾的便是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流 2026——不可見、不可聞（臺北版）》。作品透過設置於北美館外的天線，捕捉臺北城市中平時難以察覺的電磁波，再將其轉化為可聽、可見的感知體驗。

帶狀 LED 顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸，透過影像與聲音描繪在這座不斷變動的城市中，隱而未見的基礎設施與能量流動。原本無法以肉眼看見、難以用耳朵聽見的訊號，在作品中化為另一種城市風景，也提醒著觀眾生活中存在著比想像中更多無形的能量與連結。

《光幻視》、《內／外》

展場中，與德國藝術家卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的《光幻視》及《內／外》同樣值得細細品味。兩件作品皆源自受小說《海底兩萬里》啟發的長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的曲目作為配樂。

《光幻視》以抽象影像搭配朦朧的合成器聲響，營造介於夢境與現實之間的氛圍；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，結合緩緩流動的鋼琴旋律，引導觀眾重新思考生命與觀看的邊界。

《async——初光》、《沉睡者》

泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古的《async——初光》與《沉睡者》，則將觀眾帶入夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。

《async——初光》選用坂本龍一專輯《async》中的曲目，結合充滿詩意的影像與詩作朗誦，在聲音與靜默之間營造細膩而私密的感受。與其並置放映的無聲作品《沉睡者》，則取材自韋拉斯塔古的電影《記憶》，捕捉女主角蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻。透過兩件作品的對照，觀眾也能感受影像、聲音與沉默如何共同描繪難以言說的情緒。

《async——容積》

電影製作團隊 Zakkubalan 的《async——容積》，則帶領觀眾窺見坂本龍一不為人知的創作日常。作品透過24個閃爍著微光的小窗，呈現他在紐約製作專輯《async》期間的工作與生活場景，從工作室、客廳到花園，將大師私密的生活片段化為一格格影像。

當觀眾逐一凝視這些微光小窗，就像從黑暗中慢慢走進坂本龍一的日常，從細節中感受音樂創作背後的生活軌跡，也看見他在作品之外的另一面。

高谷史郎合作作品曝光！

與坂本龍一有著數十年友誼的視覺藝術家高谷史郎，這次也帶來兩人共同創作的《水的樣態 1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》三件作品，呈現兩人長年合作所累積的創作默契。

《水的樣態 1》擷取臺北氣象衛星的降雨量資訊，讓水滴落入水池，呈現水在不同狀態間的變化與循環，宛如一幅不斷流動的自然縮影。

《async——沉浸》則以長達18公尺的 LED 影像牆為核心，讓畫面隨著光束生成、分解與延展，交織出聲音與影像非同步的時間軸。這件作品在坂本龍一辭世後由高谷史郎獨立完成，延續兩人對「async（非同步）」的創作探索，也是兩人晚期合作脈絡的重要延伸。

坂本龍一《LIFE》珍貴檔案首度公開！

在高谷史郎與坂本龍一長年的合作中，1999年的歌劇《LIFE》扮演了關鍵角色。這次展出的《LIFE——流動、無形、無聲……》便以這部歌劇為基礎，重新解構音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧與光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技及人類文明的反思，也進一步想像21世紀的未來。這件作品繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在臺北以空間重構的方式呈現，絕對是本展不能錯過的亮點。

除了裝置作品，展場也規劃歌劇《LIFE》的珍貴檔案區，集結坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，其中不少資料都是首次公開展出，還包括攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片。透過這些珍貴文獻，觀眾得以回望《LIFE》的創作起源，以及坂本龍一對音樂線性時間的獨特思考，進一步理解他如何從音樂創作出發，逐步拓展至影像、科技與空間等跨領域藝術。

北美館公眾計畫同步登場！

除了豐富的展覽內容，臺北市立美術館也特別規劃以「坂本龍一的世界觀」為核心的公眾計畫，邀請觀眾從不同角度認識他的創作理念。

即將在10月31日舉辦的「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念與展出作品，並邀請藝術家高谷史郎及創作團體 Zakkubalan 成員阿爾伯特．托倫參與對談。兩場座談分別由衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以及超維度 Dimension Plus 創意總監蔡宏賢主持，帶領觀眾深入了解作品背後的創作脈絡與展覽概念。

展覽期間，北美館一樓迴廊也將推出「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，將廢棄鋼琴轉化為探索聲響的媒介，並結合箱鼓等非典型樂器。參與者可以透過觸摸、敲擊與聆聽，自由創造屬於自己的聲音，親身體驗不受專業門檻限制的藝術創作。

此外，「聽電影｜放映系列」也將規劃線上與實體放映及座談，從影像與文化脈絡切入，深入探索坂本龍一的思想背景。更多活動資訊將陸續公布，請持續關注北美館官方消息。

坂本龍一《觀音．聽時》展覽資訊

《坂本龍一｜觀音．聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日，在臺北市立美術館一樓展覽室展出。本展採網路預約制，僅使用 OPENTIX 電子票，不提供紙本取票；入場時可透過 OPENTIX App 或手機瀏覽器開啟電子票券。每個帳號於同一入場時段最多可預約4張，每日另保留少量現場候補名額。

展覽日期：2026年10月31日至2027年3月14日

展覽地點：臺北市立美術館一樓展覽室

預約平台：OPENTIX

票價：

一般票：30元

優惠票：15元，適用於學生、臺北市民，以及持教育或文化機構義（志）工證者。

免費入場：未滿6歲兒童、身心障礙者及其必要陪伴者1人、持有低收入戶證明者，以及65歲以上民眾。

學生週六優惠：憑學生證，每週六可免費入場。

週六晚間免費場次：每週六17:00、18:00及19:00三個預約入場場次，所有觀眾皆可預約免費票入場。

預約時間：

10月15日上午10:00起，開放預約10月31日至11月29日的參觀場次。

11月5日上午10:00起，開放預約12月1日至2027年1月3日的參觀場次。