7 by DOUCHANGLEE 概念場域燈紅似幻開幕! 一夜條通|丁昶文《暫時性物證》裝置藝術展開展之夜

歷史奠基於時間的沈澱，讓地圖上的平面變成立體。每個片刻日常川流熙攘，歲月如水經過，時刻形塑城市的型態、秩序及個性。2020 年 11 月 13 日(五)，持續深化品牌在地能量的 DOUCHANGLEE，於乘載老臺北歷史記憶軌跡的條通街區，開設品牌全新型態策展空間「7 by DOUCHANGLEE」。7 意指蘊含物理位置的七條通、品牌第七家概念店、一週七天週而復始之意涵。結合當代新銳藝術家丁昶文《暫時性物證》裝置藝術展，並於開展之夜「一夜條通」，攜手金工設計師王伯毓之同名品牌 VIC WANG，共同策劃臺北條通封街時尚大秀「不明年代」，30 位模特兒於燈紅酒綠的臺北街頭優雅穿梭，演繹無年代、無性別，模糊二元之時尚視野。新生代時尚女星孟耿如、大霈-李霈瑜及姚愛寗，亦各自詮釋「不明年代」概念俐落穿搭連袂出席，增添「一夜條通」星光風采。

7 by DOUCHANGLEE 走向並深入社區、生活、日常藏匿在巷區的時尚體驗

作為台灣獨立設計師品牌 DOUCHANGLEE 第七家概念店，7 by DOUCHANGLEE 座落於素有「臺灣歌舞伎町」之稱的臺北條通街區。這條濃縮臺灣百年歷史的場域滿是故事與風霜，日常訊息交雜，喧囂與叨絮，尋常的，異常的，皆成建構文化的底蘊。DOUCHANGLEE 始終堅持探索且消解二元對立之概念，看似背道而馳的在地文化與時尚潮流，7 by DOUCHANGLEE 概念店企圖打破兩者的矛盾，深入街區巷弄，引發人與人、人與空間、人與社區的對話、及對文化與社會脈絡的深刻反省，面向並且走入市井生活及工作場域，以帶來文化創意產業的開發及跨領域合作為期許，呈現與社區息息相關的時尚體驗。

由 DOUCHANGLEE 品牌設計師竇騰璜與張李玉菁共同規劃設計的 7 by DOUCHANGLEE，1 樓以全面積的透明玻璃消弭空間內外界線，與周遭喧嚷擁簇的街景並存。2 樓融合現代與 1950年代台灣傳統建築設計，水磨石地坪與溫潤典雅樓梯，大量使用過往店面改裝的回收物料重新組合，金屬鋁版與幾何造型鏡面塊體可自由拼組成不同樣態。3 樓還原日治時代大正町台灣仕紳的家居場景，展示 DOUCHANGLEE 經典服裝款式，同時表述品牌對傳統的尊重與重視。

【不明年代】無以名狀的時裝形式難以定義之時尚風格消融季節時間的限度凝視流行的更迭

為「一夜條通」開幕之夜，DOUCHANGLEE 特別與 VIC WANG 聯袂策劃「不明年代」服裝大秀，回溯歷史人文，從經典取材。透過服裝形式的輪廓拆解與色彩重構，將時裝潮流與歷史文化織縫入裏，回歸服飾之於人的本質，以純粹的面貌面向當代的衣著特徵。以可循環的「永續時尚」為概念，將經典單品改造重製，消解季節時間的限制，拒絕因循時裝產業慣有的形式與風格劃分，無以定義的年序、季度邊界，層層堆疊，遊走於優雅與叛逆，張揚與內斂，精緻與粗糙，新穎與復古，躁動與靜謐⋯⋯解放種種對立矛盾的框架，在這樣的動態流動中，屬於穿戴者的風格意象，油然而生。搭配帶有現代主義建築符號的金工品牌 VIC WANG，並存溫柔而典雅的元素，戲劇化的張力，輕巧呈現卻不失實搭性。30 位模特兒，展演 30 套風格迥異的造型，於迷離璀璨的臺北街頭，交織成一幅特有而無法複製的一夜條通景緻。

當代新銳藝術家丁昶文《暫時性物證》流動的暫時性物證見證曾經佐證歷史

7 by DOUCHANGLEE 特別與台灣當代新銳藝術家丁昶文合作《暫時性物證》藝術裝置展，藉由丁昶文藝術家對於歷史軌跡的反思，透過「物質文化」與「時代的圖像」兩者概念對 7 by DOUCHANGLEE 進行空間上的改造，從摩登(Modern)作為基點，經由物質與象徵圖像顯露該年代的特徵與辨識。《暫時性物證》將 7 by DOUCHANGLEE 化為一處虛偽的遺跡，以空間屬性中的「物證」，暫時性地將抽象的「記憶」、「真實」等概念依附於物質中得以具象，打造流動而相容的空間有機體，成為「佐證」條通歷史的「暫時性物證」。