日本救國神片《鬼滅之刃》熱度蔓延全球一起全集中呼吸

人氣動畫電影《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》在日本上映時，就飆出千萬人次的驚人票房，拯救了因疫情而低迷了大半年的影視產業，稱它為「救國神片」一點也不為過。就連生活沒有受到疫情太大影響的台灣，只要跟鬼滅之刃扯上關係，不論是點心麵、流行服飾，還是路跑、手搖飲，都呈現秒殺現象。究竟鬼滅有什麼魔力，讓人即便嚇得半死也要追完？

《鬼滅之刃》是家人慘遭鬼殺害的少年－竈門炭治郎，為了讓化為鬼的妹妹禰豆子恢復回人類，自願加入「鬼殺隊」的故事。

----以下有雷，請斟酌閱讀----

沒有看過漫畫或動畫的人，可能無法理解為什麼《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》會變成一部現象級電影，不過，電影本身完全可以當作獨立作品來看，沒有前情提要也是一點問題都沒有的喔。在日本風靡的程度從電影院的配置就看得出來，鬼滅上映之後，購票動線馬上分流，出現「觀看鬼滅之刃」一邊，「觀看其他電影」另一邊的有趣景象。另外，JR九州也推出實體的「無限列車」，吸引大批影迷前往朝聖拍照。甚至連新任首相菅義偉在備詢前，都表示自己將會以「全集中呼吸」來答詢，可見鬼滅旋風吹到全國上下各個年齡層。更誇張的是，日本近來有個新的流行語「鬼滅貧窮」，專門用來形容那些為了購買鬼滅周邊商品，讓自己成為月光族的人。

回到電影本身，除了主角群一行四人之外，《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》的主要角色還包括了鬼殺隊的大哥──炎柱「煉獄杏壽郎」。即使是追完動畫第一季的影迷，對炎柱的認識也只有炭治郎在柱合會議為妹妹禰豆子辯護時，反對主公接納禰豆子加入鬼殺隊，但在劇場版裡，雖說篇幅有限，但已讓觀眾對炎柱有了更深的認識。炎柱一出場便是不顧眾人目光，大辣辣地吃著便當的形象，讓很多網友戲稱，一出場就領便當，難怪結局會是這樣。不管旁人講什麼，炎柱不但看也不看，還自顧自地盯著眼前大吼。看到這裡，任誰也想不到隨著劇情推進，炎柱的溫柔遠遠超過我們所能想像。觀眾跟著炭治郎等人，從覺得炎柱是個怪人，到見識到他的本事，進而產生感激與崇拜之情，最後再以最痛苦的方式與其道別。

片中率先登場的鬼「魘夢」，階級為「下弦之壹」，是最強的下弦，他所使用的血鬼術是如同《全面啟動》一般強制對手進入睡眠並作夢，再透過自願效力的人類入侵目標對象的夢境，只要找到「精神核心」並將其破壞，鬼殺隊就會失去作戰能力，魘夢也就能輕易達到目的。潛意識是夢境材料的主要來源，而《鬼滅之刃》裡精神核心的所在之處就展現出主人的人格特質。

炭治郎的善良使他的無意識領域無比澄澈，甚至當入侵者設法尋找精神核心，炭治郎腦海裡的溫暖小人還帶領入侵者前往精神核心所在地。至於炎柱的無意識領域則是如其名充滿了火苗，而當入侵者找到精神核心準備破壞時，明明處於夢境之中的炎柱卻反射性地反擊，宛如《全面啟動》裡受過「盜夢自衛」訓練的企業家。炭治郎與炎柱以外的鬼殺隊成員，則是為了系列的喜劇成分而呈現出無意識領域。對禰豆子一見鍾情的我妻善逸，在夢境裡與禰豆子開心玩耍，無意識領域卻是漆黑一片，甚至驚訝於怎麼會有不是女孩子的人出現在自己的腦海中，而追著對方跑。總是愛搞怪的嘴平伊之助，則是在夢境裡扮演探險小隊小隊長，指揮著鬼殺隊的其他三人，而進入洞穴探險的夢境，更是苦了負責破壞它精神核心的入侵者，上上下下攀岩真是難為她了。

至於不知道是由於本身是鬼，還是因為「逃票」才成功躲過血鬼術的禰豆子，也同樣擔綱電影前半的喜劇元素。從箱子裡出來的她，發現哥哥與夥伴全都睡成一片，而且炭治郎嘴裡還喊著自己必須醒來，於是禰豆子就開始想辦法將其叫醒。無論是一般的搖晃還是把哥哥的手拿起來摸自己的頭，炭治郎都完全沒有反應，沒想到禰豆子居然用自己的頭去撞哥哥的頭，似乎忘記炭治郎是鐵頭功，而讓自己頭破血流，對著銀幕哭哭。最讓人噴飯的莫過於，禰豆子流血反而讓夢境中的哥哥意識到自己迫切需要醒來，而惱羞成怒的禰豆子發動血鬼術「爆血」意外地將束縛住炭治郎與入侵者的繩結給燒斷了，都是非常有趣的橋段。

亞馬遜CEO貝佐斯曾說：「聰明是一種天賦，而善良是一種選擇。」在《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》裡，就是炎柱的寫照。小時候，媽媽告訴他「生來就擁有更多才能的人，必須將他的力量用在世間、用在他人身上，用天賜的力量傷害他人或是中飽私囊是不被原諒的行為，救助弱者是生而為強者之人的職責。」這便形塑了炎柱的價值觀。第二個出現的鬼是上弦之參的猗窩座，每隻鬼都有屬於自己人類時期的過去，往往會影響到他們成為鬼之後的特性與能力，就像《暮光之城》裡，身為人類時突出的特質，變成吸血鬼之後就算沒有特化成超能力，也會更加強化。猗窩座與炎柱同為練武之人，但兩人看待弱者的態度卻有著天壤之別。

即便猗窩座的每一腳、每一拳，踢在、打在炎柱身上都造成永久性傷害，但面對猗窩座提出「成為鬼」的邀約，炎柱每一次都堅定地拒絕。對炎柱來說，他變強不是為了所向無敵，而是為了保護弱者，所以，在這場任務裡，他的任務就是確保沒有任何死傷。這也就是為什麼，鬼殺隊一而再，再而三地於對鬼有利的夜晚進行戰鬥，將鬼殲滅當然是終極目標，但過程中不犧牲一位無辜百姓才是最高指導原則。片尾炭治郎撕心裂肺對著被太陽嚇跑的猗窩座大喊：「大哥沒有輸！」便說明了，對鬼殺隊來說，充分運用自己的天賦，並選擇善良，才是所謂的勝利。

最後，來談談為主要角色獻聲的聲優們。《鬼滅之刃》系列裡的角色不僅各個有特色，負責搞笑的雷隊友與豬隊友聲音表情之豐富，往往讓網友直呼「幫聲優加薪」，而大咖雲集的卡司，更讓不少影迷聞「聲」而來，畢竟聽到為自己常看的動畫配音的聲優出現，總是更有親切感。主角炭治郎是由花江夏樹配音，他的代表作包括《ALDNOAH.ZERO》系列、《七龍珠超》與PS遊戲《尼爾：自動人形》。女主角禰豆子的聲優鬼頭明里代表作有《AI：夢境檔案》、動畫《Princess Principal》與《SSSS.GRIDMAN》。

至於老是對禰豆子與炭治郎撒嬌，又經常驚叫連連的善逸，則是由以演出少年角色爲主的下野紘配音。現年40歲的他，為10幾歲的少年配音一點都不違和，20年的經驗也累積了許多膾炙人口的作品，像是《進擊的巨人》、任天堂3DS的戰略角色扮演遊戲《穿越領域計畫》與出道作品《翼神世音》等。另外，總愛大吼大叫且大驚小怪的「豬隊友」嘴平伊之助，則是由「為手遊配音台詞數世界第一」世界紀錄保持人松岡禎丞來詮釋。他的代表作有《DEVILSLINE惡魔戰線》、心理驚悚深夜動畫《魔法少女小圓》與讓他事業大突破，人氣急速上升的木棉花人氣作品：《刀劍神域》，並且是為男主角桐谷和人配音，如果影迷們剛看完今年9月結束的第三期後半，應該對松岡禎丞的聲音是既陌生又熟悉吧，明明聽了這麼久，卻難以想像桐人講出伊之助的台詞。這就是聲優這份工作玄妙之處。

本次賺人熱淚的炎柱則是由以少年與青年角色為主的日野聰配音，他最為人所熟知的作品是以700話畫下句點的《火影忍者》與《OVERLOAD》。反派當然也不遑多讓，兩隻鬼的聲優配過的作品，都是即使沒有在看動畫的人也都多少有聽過的呢。魘夢的聲優為配過《亞人》、《JOJO的奇幻冒險星塵鬥士》與《變形金剛銀河原力》等作品的平川大輔，而台灣的偶像劇《惡作劇之吻》賣到日本的時候，男主角江直樹就是由他配的喔。最後，猗窩座那聽起來說是殘忍的鬼太過稚嫩的聲音，其實是由現年52歲的石田彰操刀，他可是各式各樣的角色都能演出差別的資深聲優，包括去年才結束連載的經典動畫《銀魂》、《火影忍者》、連環球影城都有主題劇場的《新世紀福音戰士》與《機動戰士鋼彈SEED》等多變的作品。把重量級的聲優擺在電影最後，絕對可以算是劇組給觀眾最有誠意的禮物了。

即使沒有看過漫畫或動畫，也能享受《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》帶來的感動，而對忠實影迷來說，更是完全沉浸的享受。將近兩小時的片長，不論是畫風、文戲或武戲都不會讓觀眾失望，雖說礙於篇幅，沒有如動畫版一樣，在每次與鬼對決的過程中帶領觀眾了解鬼的過去，但也不會給人草草帶過的感覺，實屬上乘之作。

圖片來源：木棉花國際

■作者Viola，《Screen Scream影迷尖叫屋》管理者，喜歡看電影，熱愛吸取電影資訊，是一個不折不扣的影痴。平常秉持專業，理性介紹電影的Viola只要碰上喜歡的男女演員，就會無法自拔的從影痴變花痴。
■《Screen Scream影迷尖叫屋》：部落格、FB粉專

從女性情誼出發走向自由漫遊
FEMANCE 以「前進 Ongoing」延伸對生活與想像的漫遊

來自香港的設計品牌 FEMANCE，名字源自「女性之間惺惺相惜的情誼」，自 2019 年創立以來，持續從女性關係、生活觀察與城市文化之中汲取靈感，將東方細膩的感知與西方結構性的思維交織，逐步建立出屬於 FEMANCE 的設計語彙。

不對稱結構、流動線條與自然形態，是 FEMANCE 長久以來的設計語言；柔軟皮革與精準比例，則讓抽象的美學回到日常，成為能夠伴隨身體移動、回應生活節奏的實用物件。對 FEMANCE 而言，一只手袋承載的不只是日常所需，更是一個人與生活相處的方式—— 跟隨身體移動，也在長時間使用之後，逐漸留下屬於使用者的痕跡。

2026 年，FEMANCE 以「前進 Ongoing」作為年度主題，從年初駿馬奔馳的啟程、流水般流動的女性特質，到旅途中讓身心重新補給的片刻停留，一路探索「前進」所蘊含的不同狀態。

踏入九月，旅程來到秋季篇章「Juxtaposition: Two Wandering Souls」。

從 Wander 系列所代表的自由與漫遊出發，將旅程延伸至更靠近內心的方向 —— 從身體的移動，到想像的遠行，也從一次次出發之中，回到對自身的理解。

兩條軌跡映照彼此
蔣雅文與蔣雅詩姐妹在相似與差異間走出各自步伐

踏入九月，FEMANCE 2026 年度主題「前進 Ongoing」迎來秋季篇章「Juxtaposition: Two Wandering Souls」。

以 Wander 系列所承載的自由精神為起點，FEMANCE 邀請「蔣雅文」與「蔣雅詩」姐妹擔任本次企劃主角，透過影像與訪談，捕捉兩個女性沿著不同人生軌跡前行的姿態。

相差八歲的兩人，共享一段無法複製的成長記憶，也在歲月推移之間，逐漸形成不同的性格與觀看世界的方式。姐姐蔣雅文，沉著而敏銳，習慣抽離一步看待事情，在不同經歷之中建立自己的價值尺度；妹妹蔣雅詩，則直率而細膩，對生活與情緒保持敏銳感受，也在一次次摸索之間，逐漸走向更清晰的生活節奏。

年少時，她們曾站在「照顧」與「被照顧」的位置；走入各自的人生之後，姐妹關係則慢慢轉化成另一種陪伴 —— 不必時刻並肩，也不必走向相同的方向，卻始終保有一份理解與牽引。她們的關係，也成為「Juxtaposition」最自然的註解：相似的成長背景，孕育出不同的性格；不同的人生選擇，又讓彼此看見另一種可能。各自完整，同時在彼此身上留下對方的影子。

而這份關係，正與 Wander Hobo 與 Mini Wander Hobo 所共享的設計語言彼此呼應。兩款包袋擁有相同的美學基因，卻以不同尺寸、比例與姿態展現各自個性，如同兩個擁有共同起點的靈魂，在不同方向上展開屬於自己的旅程。

從經典 Hobo 轉譯自由輪廓
Wander Hobo 以柔軟皮革與非對稱結構寫下漫遊想像

「Wander」取意於流浪、遊歷與漫遊。對 FEMANCE 而言，Wander 所承載的，是一種願意離開既定軌跡、跟隨內在感受探索世界的自由精神。

Wander Hobo，便從這份自由而生。

FEMANCE 以經典 Hobo 手袋作為設計起點。Hobo 原有的柔軟結構，讓包身能隨著身體與攜帶方式自然垂墜，在行走之間形成貼近身體的流動輪廓。品牌在此基礎上重新轉譯經典比例，以標誌性的非對稱美學介入柔軟結構，讓自然垂墜的形態之中，依然保有清晰而克制的設計秩序。

包身選用觸感細膩的頭層牛皮，皮革本身的柔韌度讓輪廓呈現輕盈而自然的垂墜感。單邊折疊結構則成為整體設計的重要視覺語彙，左右之間形成微妙的不對稱關係；隨著肩背、手提與行走的動作，折疊與皮革產生細緻變化，同一只包袋也因此在不同角度與狀態之下呈現不同表情。落於包身之上的 FEMANCE 標誌性 Hourglass 沙漏五金，則為柔軟輪廓加入一筆精準而鮮明的結構力量。沙漏所象徵的時間流動，亦回應 FEMANCE 對「當下」與「前進」的理解。銀色五金與柔軟皮革形成質感對照，在簡約輪廓之中建立視覺焦點，也讓柔與剛、流動與秩序自然交會。

設計同樣延伸至使用層面。寬敞包身配置兩個口袋與一個拉鍊袋，讓日常物件各有收納位置；俐落的拉鍊開合維持完整包型，同時提供日常取放的便利性。充足容量可容納工作與通勤所需，最大可收納 16 吋手提電腦，使 Wander Hobo 在辦公室、城市移動與旅途中，都能維持自在而從容的使用狀態。

從經典 Hobo 的柔軟輪廓出發，FEMANCE 將「Wander」轉化為一只真正會與身體一起移動的手袋：輪廓會隨步伐改變，皮革會隨時間留下痕跡，而每一次使用，也都讓它逐漸成為只屬於使用者的模樣。

輕盈比例延伸另一種漫遊姿態
Mini Wander Hobo 以俐落輪廓延伸 Wander Soul 的自在轉換

與 Wander Hobo 的寬闊姿態相映成趣，Mini Wander Hobo 將相同的設計語言收束於更精緻的比例之中。流線型包身延續柔軟垂墜的輪廓，搭配品牌標誌性的單邊非對稱折疊，讓小巧包身依然保有鮮明的設計層次。

同樣選用細膩的頭層牛皮，內裡則以超纖絨面皮革打造，兩個插袋提供日常物件的收納空間；磁貼開合讓取放更加直覺，也保留包身輪廓的俐落完整。FEMANCE 訂製 Hourglass 沙漏扣以精巧比例落於包身之上，延續品牌辨識度，亦成為柔軟皮革之上的細節焦點。可拆卸長肩帶則賦予 Mini Wander Hobo 更自由的攜帶方式，手挽、單肩或斜揹皆可隨著造型、場合與一天之中的不同時刻靈活切換。

今秋，Mini Wander Hobo 推出全新 Apple Green 蘋果綠，以明亮而富有生命力的色彩為柔軟輪廓注入清新氣息。鮮明綠色與細膩皮革交疊，在視覺上形成鮮活而精緻的色彩層次，為初秋造型添上一筆自然生長般的亮色。

系列另有 Lemon 檸檬黃色與 Espresso 深啡色：前者以明亮色調延伸輕盈氣息，後者則以深邃色澤沉澱出成熟質感。三種色彩各自擁有鮮明性格，也讓 Mini Wander Hobo 隨著女性當下的心情、造型與生活狀態，呈現不同面貌。

各自前行彼此照亮
從選擇到理解自己姐妹談各自的「前進」

「前進 Ongoing」對蔣雅文而言，是選擇之後，持續向前的勇氣。

「選擇了一條路之後，就會一直往前衝。」她談起人生時，語氣裡有一種沉著的篤定。她所理解的「認命」，並非停留於接受，而是在看清現實之後，重新整理自己的位置。當一條路已經成為自己的選擇，便把注意力放回眼前，把每一步走好。對她而言，人生沒有需要急著抵達的終點，而是一段由每一次選擇持續累積而成的過程。

蔣雅詩則在另一條路上理解「前進」。對她而言，前進更像是一場逐漸學會與自己相處的練習。

過去，她對瑕疵有著高度要求，也習慣在事情發生之後反覆檢視自己。如今，她開始理解生活本身容納著不同狀態，而為不完美留下空間，本身就是一種成熟。「以前會先怪自己，現在釋懷很多。」從重新理解自己的情緒，到找到能夠真正投入其中的興趣，她開始為生活留下更多餘裕，也在一次次選擇裡，學會以更柔軟的方式理解自己。

兩姐妹對「前進」有著不同的理解，卻在彼此身上形成恰到好處的互補。姐姐帶來清晰的方向感，妹妹則以敏銳的感受提醒彼此回到內心。她們各自擁有自己的生活節奏，也在需要的時候成為對方熟悉而可靠的支點。

在成為自己之前先理解自己
越過既定框架看見「缺點」外的可能

亞洲女性經常在成長過程中接收到不同形式的期待：成熟、獨立、體貼、積極，也要懂得在不同角色之間取得平衡。對蔣雅文而言，真正的成長，是逐漸理解自己的個性與能量，並找到能夠發揮自身特質的位置。

她曾因為安靜、慢熱而被形容為內向，也曾經思考自己是否應該成為更主動、外向的人。直到接觸影像工作後，她才發現，過去被認為是「缺點」的特質，恰恰成為她在幕後工作中的能力。如今身為劇照師，她需要隱身於現場，在最細微的位置觀察演員、捕捉情緒與畫面。曾經的經歷讓她更理解鏡頭前的人，也讓她逐漸明白，每個人的價值都有自己的位置，而人生也因此需要取捨。「人的精力有限。」她談到女性與自我時說。理解自己擅長什麼、珍惜什麼，再將時間放在真正重要的事情上，是她如今理解生活的方式。

蔣雅詩則從另一個方向走向同一個答案。她開始練習把自己放在生活的優先位置，也學習欣賞自己的選擇。從曾經追求每一件事都做到理想狀態，到如今接受細節可以保留不同面貌，她在創作「手作玩偶」的過程裡找到了一種沒有固定標準的快樂 —— 只要是自己喜歡的美感，就值得被留下。對她而言，風格同樣如此。「風格並非固定。」它隨著人生階段、生活狀態與自我理解而變化；當一個人越了解自己，越能找到真正適合自己的選擇。