(2020年9月17日,台北訊)Bluerider ART很榮幸宣佈,九月將於 [台北.仁愛],舉辦「蝴蝶」Schmetterling - Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德亞洲首個展,展出藝術家2020年全新創作。如理性構圖伴隨張狂邊緣的作品Schmetterling、絢麗充滿斷裂線條與撕裂感的作品Passionate Affair,以及顏色強烈對比與充滿情緒的作品 Tomic II等,以色彩引導著觀者的視線,朝向畫面的不同方向前進,同時也令人炫目神迷。美與暴力在繪畫表面並存,是兼具破壞性美學的藝術作品。

Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德(德國,b. 1986)畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk 及Myriam Holme。為Bluerider ART 代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald 的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award 藝術獎項;2014年成為藝術家Thomas Scheibitz 的學生;2018年獲得科隆藝術展Art Cologne 的New Positions 獎項;2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia 的駐村贊助計畫;雖然年輕,但已在歐洲多地,包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie 等,舉辦重要個展,及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。  

「我喜歡在崩潰邊緣上作畫。」── 從這句話可以看出藝術家Tim Freiwald 的創作方式相當有趣,他明確地表達自己喜歡「破壞、分解並重新建構」的種種步驟。他以木板畫為基礎,使用各種不同的材質,也運用鋸子、鉋刀等工具,對材質進行解構、溶解、燒毀、鋸切,待穩定後,再回填物質,純圖形空間則填充平面色彩的表現。對Tim Freiwald 而言,解構主義被視為包含特定思想形式與處理材料的特定方式。相對於傳統的繪畫明確的封閉矩形框架,Tim Freiwald 以毀壞方式打破這種限制,並加載更多的材質在作品上。他的作品是無定型形式的合成圖像,繪畫框架在此是不定的,而且開創了許多負空間,改變了牆面的特性,也讓牆本身成為視覺的元素,當然牆本身是白色的,也是佈局的元素之一,作品之間的陰影所造成的灰色範圍仍是作品的一部分。 

Tim Freiwald對繪畫的「主題」不感興趣,而是希望觀者將想像力打開,他的作品可以是任何觀者想像的指涉事物。藝術家的靈感來源是:「時間」,以及伴隨著歷史的生命片段,因他曾在德國東部成長,那邊擁有許多殘破的磚瓦建築及歷史印記,深深影響著他。Schmetterling 是德語「蝴蝶」之意,Tim Freiwald 表示蝴蝶經歷蛻變的過程,就如同藝術創作一樣,需要花費許多時間,才能從開始的醜陋走到美麗的一刻,這同時也是他藝術中的基本概念,修改及毀棄舊的事物息息相關,是為了騰出空間給新的想法。他的作品始終是有趣的辯證方式,如同蝴蝶一樣,會蛻變、微小、脆弱,卻也終將美麗飛舞!

 

Bluerider ART 展覽訊息

Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德 亞洲首個展 –「蝴蝶」Schmetterling                       

展期:2020.9.19 - 11.28  Tue.-Sat., 9am - 6pm                   

地點:台北.仁愛(台北市仁愛路四段25-1號10樓)